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嗨，我是東尼，你正在看的是“幀影幀畫”
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關於導演，我發現一件很有趣的事是，
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他們導的作品越多，就越能夠在一場戲中最小的細節裡，表達他們自己
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“你想要什麼？”
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很多人認為，區別導演的特點是看他們如何拍大場面的、瘋狂的戲、或一些非常有風格的畫面
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是沒錯，這些可能都是會被後來的人仿效的鏡頭，
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而這些鏡頭的確在解讀一個導演的視界上，給出一些有力的標示
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不過遲早每一位導演都要回到這樣的幾場戲：
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”兩個人，在一個空間對話”
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差不多可能就是看起來最不具電影感的東西；但就是像這樣的幾場戲會告訴你，他們真正在乎的是什麼
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“如果不是我需要醫務官，我連這個駐地幾光年以內的範圍都不會讓你進來”
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“我永遠地感謝您”
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“留著諷刺你自己吧”
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那大衛芬奇呢？他在乎的是訊息量
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不像很多導演會試著去避免暴露訊息，有時候芬奇只這麼做
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“鹽份的量要很正確，所以對做肥皂最好的脂肪就是人體脂肪”
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“等一下，這是什麼地方？”
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“抽脂診所”
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在他的視界裡，戲劇就發生在當一個人物發現了一個新的訊息，
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“就在地下室裡”
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這跟他們已知的一切有什麼關連？
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“在加州不是很多人家裡有地下室”
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然後他們對於知道了更多一點的真相作何反應？
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“我有”
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芬奇的風格是這種概念的延伸，而聽他描述他的思考方式也很有意思：
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“大家知道你什麼都有可能做得到。所以問題是，
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「你不做什麼？」
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而不是「你做什麼」”
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所以，到底大衛芬奇”不做”什麼呢？
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其中一個，手持。
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芬奇是一個「鎖住」、「把機器放在腳架上」的導演，
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他不喜歡手持感，一部片裡可能就手持一次
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龍紋身的女孩有兩場手持拍攝的戲，同時索命黃道帶有一場，而社群網戰只有這麼一個鏡頭
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火線追緝令裡是目前芬奇的作品裡有最多手持拍攝的：5場戲
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“電話! 電話，電話。電話？”
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不過即使他用手持，留心一下他是怎麼設計手持拍攝的
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在火線追緝令這場戲中，在警探的戲份上，攝影機運動晃動得非常劇烈，
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然而在杜約翰(無名氏)的部分，他是這場戲中握有所有掌控權的人，是放在腳架上拍的，穩得不能再穩
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“盒子裡是什麼？”
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“除非你把槍給我”
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“他媽的盒子裡到底是什麼”
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“把槍給我”
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“他剛才就告訴你了”
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芬奇會避免的另外一樣事情是：人為操控攝影機的感覺
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每次當許多導演故意增加攝影機晃動、或是在鏡頭運動上出現失誤，以求畫面看起來更具真人臨場感時，
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芬奇會反其道而行
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“我就是滿喜歡這種全知的感覺，
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攝影機感覺很完美地走到這裏，然後再很完美地移動到那裏，
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運動中不帶有任何人性的感覺，這很像是在說，
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這些正在發生的事情，是注定會發生的”
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有時候你很難講某個鏡頭到底是人為操控、動態設備操控，還是電腦動畫做出來的，
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這些鏡頭最終產生了一種惡兆的感覺，像是會從“鬼店”的「眺望旅館」裡出來的東西
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剪輯上，他也不怎麼切進特寫，除非他需要這麼做
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即使芬奇的特寫和嵌入鏡頭非常的獨特且具辨識度，他也很少剪接進去，因為…
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“每次你使用了一個特寫，觀眾會知道 ”看這個，這個鏡頭很重要“，
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因此當你選擇要使用它的時候，你必須非常謹慎和小心”
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在任何一場戲裡，他只會在某一或二個時刻中切進特寫。而隨著他導演的作品越來越多，他越來越少這麼做
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“如果你當國務卿，一定會做得很好”
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而這些時刻能夠精準的集中力量，是因為他克制的使用在對的地方
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最後，如果可以的話，他絕不會去移動他的攝影機
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“我想要盡可能地用廣的鏡頭、多訊息的畫面去呈現一個情況，
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像是那種單純的舞台幕前的表現方式，這是現在正在發生的情況、這就是這個人所看到的”
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“你沒在專心”
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“這是怎樣？”
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所以，思考一下這些他給他自己的約束，
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不使用手持、沒有人為操控感、不切不必要的特寫鏡頭、沒有動機就不移動畫面
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現在來給他一場只有人們對話的戲，他能否把它拍得具電影感呢？
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“兇手在他下方放了一個水桶，一直餵食”
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“驗屍官說這原本會持續下去超過12個小時”
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沒錯。談話並不具電影感，但戲劇有
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這場戲是關於三個人，一個站著，兩個坐著
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芬奇做的第一件事是把我們帶到這裡，來聽這兩人對話
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就從景別來判斷的話，我們可以知道相對於警長來說，這件事對於桑摩賽比較重要，
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但兩人都不妥協
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當桑摩賽想要放下這個案子不管的時候，
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“我想被派到別的案子”
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我們被帶到一個不一樣的角度來看警長和桑摩賽，
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這給了我們一個線索，表示米爾斯正在想辦法切入這場對話
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但桑摩賽的視角完全沒有貼近軸線，忽視他
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當這個年輕的警探要插話的時候：
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“嘿，我人就在這裡，你有什麼屁話可以對著我講”
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我們重新回到這個角度，桑摩賽終於面對著他
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這讓警長處在了兩難之中，而他必須採取堅定的立場
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“把這案子給我”
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“不，我要把你派到別的案子”
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這是這場戲中警長唯一一個特寫，而芬奇將它保留到當米爾斯完全被打發走的時候
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所以即使沒有聲音，你也能懂這場戲的重點和目的
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芬奇操控著我們的眼睛，把它們帶到這裡，來看這段戲，這裡來看另一段，然後移到這裡來看最後的結尾
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三個人物，三種關係，都佈置好，讓攝影機帶著觀眾看
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“抱歉了，老兄弟”
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下一次這三個人物聚在一起的時候，看一下米爾斯的位置坐得有多遠
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不過一旦桑摩賽開始解釋他的觀點：
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“暴食、貪婪、”
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芬奇把我們帶到這裡，看他們兩個在同一個畫面裡互相對視，
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即使他們下一個十分鐘內還不會一起合作，但從這裡他們即將會開始尊敬對方
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你其實可以看火線追緝令，
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然後在任何一個同時有他們兩個一起的鏡頭中，看到他們關係的進展，
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而以這個鏡頭結束。這，是很好的導演技法
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而隨著芬奇越來越年長，他變得越來越精巧
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舉例來說，現在畫框中的空白這個技巧他使用得很好
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所以，他會把畫面切到一張上面沒人坐著的椅子
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“愛德華多之前是哈佛投資人協會的社長，而他之前也是我最好的朋友”
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或是給不在場的丈夫一個空白的空間
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“這太糟了，我們要來商量一下。”
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“而且這什麼時候會結束？”
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他會把整場戲建構到一個時刻，讓一個人注視著鏡頭，表示開心，
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“感謝邀請，我非常高興能在這裡。”
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或是受到驚嚇
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“當心一點，山姆”
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然後他會把某人的冰箱內部給我們看
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確實，芬奇有著不輕易妥協的風評，
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一場戲或一個鏡頭可以拍50，60，或99個鏡次
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“每一次，他媽的雨。”
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“雙重彩虹，天啊，祂有什麼含意啊？”
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同時，看著一個對他所做的工作很在行的人其實是種享受
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一個用一次剪切就能將關係中的主導地位轉換表現出來的導演
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“把電話線切了”
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一個樂意呈現這種細節的導演
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或著就只是讓我們看人物從A點走到B點
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即使你不喜歡芬奇，這是目前其中幾種最好的導演技法之一，而且絕對值得研究
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“我不是黃道帶殺手，而且如果我是，我當然不會告訴你”
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而如果你喜歡他，這邊是他關於你的喜好的評語：
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“我覺得人都是很變態的，
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我一直都保持著那樣，這一直以來…，
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這就是我導演生涯的根基”
