O poder transformador da música clássica

Benjamin Zander tem duas paixões contagiantes: música clássica e ajudar-nos a todos a compreender o nosso amor ainda inexplorado por ela — e, por acréscimo, o nosso amor inexplorado por todas as novas possibilidades, as novas experiências, as novas ligações.

Provavelmente muitos de vocês conhecem
a história dos dois vendedores

que foram a África nos primeiros anos
do século XX.

Foram enviados para ver se havia
alguma oportunidade

para vender sapatos,

e escreveram telegramas com a resposta
para Manchester.

Um deles escreveu:
"Não há esperança.

"Eles não usam sapatos."

E o outro escreveu:
"Oportunidade fantástica!

"Eles ainda não têm sapatos!".

(Risos)

Há uma situação idêntica no mundo da
música clássica,

porque há algumas pessoas que pensam

que a música clássica está a morrer.

E há alguns de nós que pensam que
vocês ainda não viram nada.

E em vez de analisar
estatísticas e tendências,

e de vos falar sobre orquestras que
estão a deixar de tocar,

e de editoras que estão a fechar,

eu pensei que poderíamos fazer
uma experiência esta noite.

Na verdade, não é uma experiência,
porque eu sei o resultado.

Mas é como se fosse uma experiência.

Antes de começarmos...

(Risos)

Antes de começarmos, eu preciso de
fazer duas coisas.

Uma é lembrar-vos de como soa
uma criança de 7 anos

quando toca piano.

Talvez tenham esta criança em casa.

Soa mais ou menos assim.

(Piano)

Vejo que alguns de vós
reconhecem esta criança.

Se a criança praticar durante 1 ano
e tiver aulas, tem agora 8 anos

e soa assim.

(Piano)

Pratica mais um ano e tem aulas —
tem agora 9 anos.

(Piano)

Pratica mais um ano e tem aulas —
tem agora 10 anos.

(Piano)

Por esta altura, normalmente,
eles desistem.

(Risos)

(Aplausos)

Mas, se tivesse esperado mais um ano,

talvez tivessem ouvido isto.

(Piano)

O que aconteceu não foi o que,
se calhar, pensaram,

ou seja, que a criança se entusiasmou,
se comprometeu, se dedicou mais,

arranjou um novo professor,

chegou à puberdade, ou que quer que seja.

Na realidade, o que aconteceu foi que
os impulsos foram reduzidos.

Vejam, na primeira vez,

a criança toca
com um impulso em cada nota.

(Piano)

Depois, com um impulso a cada duas notas.

(Piano)

Podem ver isso
olhando para a minha cabeça.

(Risos)

A criança de 9 anos

coloca um impulso a cada 4 notas.

(Piano)

E a de 10 anos, um impulso a cada 8 notas.

(Piano)

A de 11 anos, um impulso na frase inteira.

(Piano)

Não sei como chegámos a esta posição.

(Risos)

Eu não disse: "Vou levantar os ombros,
mexer o meu corpo".

Não, a música empurrou-me,

que é a razão pela qual eu chamo a isto
tocar com uma nádega.

(Piano)

Pode ser a outra nádega!

(Piano)

Sabem, um senhor estava uma vez
a assistir a uma das minhas palestras

e eu estava a trabalhar
com um jovem pianista.

O senhor era presidente
de uma empresa em Ohio.

Eu estava a trabalhar com o pianista

e disse-lhe: "O teu problema é que és
um pianista de duas nádegas".

"Devias ser um pianista
de uma só nádega."

E movi-o assim,
enquanto ele estava a tocar.

E de repente, a música descolou.
Levantou voo.

O público ficou espantado quando
ouviu a diferença.

E dias depois, recebi uma carta
desse senhor.

Ele escreveu: "Fiquei tão comovido
que, quando voltei,

"transformei a minha empresa inteira

"numa empresa de uma só nádega."

(Risos)

A outra coisa que queria fazer
é falar sobre vocês.

Creio que há 1600 pessoas nesta sala.

A minha estimativa é que provavelmente
há aqui um grupo de 45 pessoas

que são absolutamente apaixonadas
por música clássica.

Adoram música clássica.

O vosso rádio está sempre numa estação
que passa música clássica.

Têm CD no vosso carro e vão a concertos.

E os vossos filhos tocam instrumentos.

Não conseguem imaginar a vossa vida
sem música clássica.

Este é o primeiro grupo.
É um grupo pequeno.

Depois, há um outro grupo maior.

Este é o grupo das pessoas que não se
interessam por música clássica. (Risos)

Chegam a casa depois de um longo dia,

tomam um copo de vinho e colocam
os pés em repouso.

Um pouco de Vivaldi em música de fundo
não faz mal nenhum. (Risos)

Este é o segundo grupo.
Agora, vem o terceiro grupo.

Estas são as pessoas que nunca
ouvem música clássica.

Simplesmente, não faz parte da vossa vida.

Talvez oiçam como se fossem
fumadores passivos no aeroporto, mas...

(Risos)

E talvez um pouco da marcha
da "Aida" quando chegam a algum sítio.

Mas, tirando isso, nunca ouvem.

Este é provavelmente
o maior grupo de todos.

E depois existe
um grupo muito pequeno.

Estas são pessoas que acreditam que
não têm ouvido para a música.

Um número incrível de pessoas
acredita não ter ouvido para a música.

De facto, oiço muitas vezes:
"O meu marido é surdo." (Risos)

Na verdade, isso não existe.
Todos temos ouvido para a música.

Se vocês não conseguissem distinguir
as notas musicais,

não poderiam fazer as mudanças
no vosso carro, manualmente.

Não saberiam diferenciar o sotaque

entre alguém do Texas e alguém de Roma.

E ao telefone.

Se a vossa mãe vos ligar
naquele miserável telefone,

e vos disser: "Olá"

vocês não só a reconhecem logo,
como sabem se está de mau humor.

Vocês têm um ouvido fantástico.
Todos temos um ouvido fantástico.

Assim, todos somos capazes
de reconhecer as notas musicais.

Mas digo-vos:
Não consigo continuar

com uma separação tão grande
entre aqueles que compreendem,

adoram e são apaixonados
por música clássica,

e aqueles que não têm
qualquer relação com ela.

As pessoas que não têm ouvido para
a música, já não estão aqui.

Mas mesmo entre as outras 3 categorias,
existe um abismo demasiado grande.

Então, não sairei daqui enquanto
cada pessoa nesta sala,

lá em baixo e em Aspen, e todas as outras
pessoas que nos estão a ver,

não vierem a gostar e a compreender
a música clássica.

Portanto, é isto que vamos fazer.

Agora, repararam na minha cara que
eu não tenho a mínima dúvida

de que isto vai funcionar, certo?

Uma das características de um líder
é nunca duvidar

da capacidade daqueles que lidera

de perceberem
o quer que ele esteja a sonhar.

Imaginem se o Martin Luther King
tivesse dito:

"Eu tenho um sonho.

"Contudo, não tenho a certeza se
eles estão prontos para ele."

(Risos)

Muito bem. Vou então tocar
uma peça de Chopin.

Este é um belíssimo prelúdio de Chopin.
Alguns de vós vão reconhecê-lo.

(Música)

Sabem o que é que eu acho que
provavelmente aconteceu nesta sala?

Quando eu comecei a tocar,
vocês pensaram: "Que bonito."

(Música)

"Penso que não deveríamos ir
para o mesmo sítio

"nas nossas próximas férias de verão."

(Risos)

É engraçado, não é?

É engraçado como estes pensamentos
surgem nas nossas cabeças.

E é claro...

(Aplausos)

É claro, se a peça é longa
e vocês tiveram um longo dia,

podem querer até dormir.

E então, a vossa companheira
toca-vos nas costas

e diz: "Acorda! É cultura!"

E vocês sentem-se ainda piores.

Mas já vos ocorreu que o motivo
pelo qual se sentem sonolentos

quando ouvem música clássica,
é por nossa causa?

Alguém pensou,
enquanto eu estava a tocar:

"Porque é que ele está a usar
tantos impulsos?"

Se eu tivesse feito gestos
com a minha cabeça,

certamente que o teriam pensado.

(Música)

E agora, para o resto da vossa vida,
sempre que ouvirem música clássica,

irão reconhecer
se ouvirem estes impulsos.

Vamos lá ver o que realmente
está a acontecer aqui.

Temos um Si. Isto é um Si.
A próxima nota é um Dó.

E a função do Dó é tornar o Si triste.
E consegue, não consegue?

(Risos)

Os compositores sabem disto.

E se eles quiserem música triste,
tocam estas duas notas.

(Música)

Mas basicamente, é um Si
com quatro tristezas.

(Risos)

Agora, desce para Lá. Agora para Sol.
E depois para Fá.

Então temos, Si, Lá, Sol, Fá.
E se temos, Si, Lá, Sol, Fá,

o que esperamos a seguir?

(Música)

Oh, pode ter sido um lapso.

Vamos tentar outra vez.

(Música)

Oh, o coro TED.

(Risos)

E repararam que não há ninguém
que não tenha um ouvido musical, certo?

Ninguém.

Em qualquer aldeia no Bangladeche

e em cada aldeia na China — todos sabem:

da, da, da, da — da. Todos sabem que
se está à espera desse Mi.

Mas Chopin não quis chegar ao Mi aí,

senão o que teria acontecido?

A peça terminava aqui,
como em Hamlet.

Lembram-se de Hamlet?
Ato 1, cena 3:

ele descobre que foi o seu tio
quem matou o seu pai.

Lembram-se de que ele vai atrás do tio
e quase o mata.

Depois, recua, e vai novamente atrás dele
e quase o mata.

E os críticos, que se sentam
sempre na última fila,

e têm que ter uma opinião, dizem:

"Hamlet está sempre a adiar
o que tem a fazer."

(Risos)

Ou dizem: "Hamlet
tem o complexo de Édipo."

Que disparate! Se assim não fosse,
a peça teria terminado logo ali.

É por isso que Shakespeare coloca
tudo aquilo em Hamlet

— a Ofélia a enlouquecer, a peça dentro
da peça, a caveira de Yorick, os coveiros.

Isso é feito para atrasar — até ao Ato 5,
onde finalmente o mata.

É o mesmo com Chopin.

Ele está quase a alcançar o Mi
e depois diz:

"Ups, é melhor voltar atrás e repetir."

Então repete.

(Música)

Agora, ele fica excitado.

(Música)

É excitação, não têm que
se preocupar com ela.

Agora, ele chega ao Fá Sustenido e,
finalmente, desce para o Mi,

mas é o acorde errado — porque o acorde
de que ele realmente está à procura

é este, e em vez desse ele faz:
(Música)

Chamamos a isto uma cadência interrompida
ou de engano, porque nos engana.

Eu digo sempre aos meus alunos:
"Se tiverem uma cadência interrompida,

"levantem as sobrancelhas
e todos irão perceber."

(Risos)

(Aplausos)

Então, ele chega ao Mi,
mas é o acorde errado.

Agora, tenta o Mi novamente.
Mas aquele acorde não funciona.

Agora, tenta o Mi novamente.
Mas o acorde não funciona.

Agora, tenta o Mi novamente,
e não funciona.

Então, finalmente...

(Música)

Há um senhor na primeira fila
que fez: "Mmmm."

(Risos)

É o mesmo gesto que ele faz
quando chega a casa

depois de um longo dia,
desliga o carro e diz:

"Ah, estou em casa." Porque todos
sabemos quando chegamos a casa.

Portanto, isto é uma peça
que chega a casa

depois de um longo caminho.

E eu vou tocar a peça completa

e vocês irão seguir:
Si, Dó, Si, Dó, Si, Só, Si

— desce para Lá, desce para Sol,
desce para Fá.

Quase alcança o Mi, mas não o faz
porque senão a obra acabava aqui.

Volta novamente para Si.
Fica muito excitado.

Vai para Fá sustenido. Vai para Mi.
Mas é o acorde errado.

E finalmente chega a Mi e está em casa.

E o que vão ver é uma exibição
de uma só nádega.

(Risos)

Porque para mim,
para juntar o Si com o Mi,

tenho que deixar de pensar sobre
cada nota individualmente,

e começar a pensar sobre o caminho longo,
muito longo entre Si e Mi.

Sabem, estivemos recentemente
na África do Sul,

e não podemos ir à África do Sul

sem pensarmos em Mandela,
preso durante 27 anos.

Em que pensava? No almoço?

Não, ele pensava na Visão que tinha
para a África do Sul

e para os seres humanos.

Trata-se de Visão.
Trata-se de ver a longo prazo.

Tal como o pássaro que voa
por cima dos campos

sem se preocupar com as cercas
cá em baixo, certo?

Então, agora vão seguir todo
o caminho entre Si e Mi.

Antes disso, tenho apenas
um último pedido a fazer.

Poderiam pensar em alguém de que gostam
muito e que já não esteja entre nós?

Uma avó querida, uma pessoa amada

— alguém na vossa vida que amam
com todo o vosso coração,

mas que já não está presente.

Pensem nessa pessoa e ao mesmo tempo

acompanhem o caminho entre Si e Mi,

e irão ouvir tudo o que Chopin
tinha para vos dizer.

(Música)

(Aplausos)

Agora, devem estar a perguntar-se...

Devem estar a perguntar-se
porque é que eu estou a aplaudir.

Bem, eu fiz isto numa escola de Boston

com cerca de 70 crianças do 7.º ano,
com a idade de 12 anos.

Fiz exactamente o que fiz convosco,
disse-lhes e expliquei-lhes tudo.

E no fim, eles estavam doidos a aplaudir.
Eles aplaudiam.

Eu aplaudia. Eles aplaudiam.

E por fim, eu perguntei: "Porque é que
eu estou a aplaudir?"

E uma das crianças respondeu:
"Porque nós estávamos a ouvir."

(Risos)

Pensem nisto: 1600 pessoas,
pessoas ocupadas,

envolvidas em várias coisas,

ouvindo, compreendendo e emocionando-se
com uma peça de Chopin.

Isto é uma conquista.

Agora, tenho a certeza de que
cada pessoa acompanhou,

compreendeu e emocionou-se com isto?

Claro que não posso ter a certeza.

Mas digo-vos o que me aconteceu.

Eu estava na Irlanda durante
os problemas de há 10 anos,

a trabalhar com crianças
católicas e protestantes

em resoluções de conflitos.

Eu fiz isto com eles

— uma coisa arriscada de fazer,
porque eram meninos da rua.

Um deles veio ter comigo
na manhã seguinte e disse-me:

"Sabe, eu nunca tinha ouvido
música clássica na minha vida,

"mas quando tocou aquela peça
do 'Shopping'..."

(Risos)

Ele disse: "O meu irmão foi morto
com um tiro no ano passado

e eu não chorei por ele.

"Mas ontem à noite, enquanto
estava a tocar aquela peça,

"era nele que eu estava a pensar.

"E senti as lágrimas a correr
no meu rosto.

"E sabe, foi realmente bom ter chorado
pelo meu irmão."

Então, eu decidi naquele momento

que a música clássica
é para todas as pessoas.

Todas as pessoas.

Agora, como é que andariam...

Na minha profissão, os músicos
profissionais não vêem isso dessa forma.

Eles dizem que 3% da população
gosta de música clássica.

Se pudéssemos aumentar
esse valor para 4%,

os nossos problemas estariam resolvidos.

Eu pergunto-me: "Como é que andariam?
Como é que falariam? Como é que seriam?

"Se pensassem que 3% da população
gosta de música clássica,

"se pudéssemos aumentar esse valor
para 4%. Como é que andariam?

"Como é que falariam?
Como é que seriam?

"Se pensassem que todas as pessoas
adoram música clássica

"— só que ainda não o descobriram."
(Risos)

Estão a ver, são dois mundos
completamente distintos.

Eu tive uma experiência incrível.

Eu tinha 45 anos,
já era maestro há 20 anos,

e, inesperadamente,
compreendi uma coisa.

O chefe de orquestra
não produz nenhum som.

A minha foto aparece na capa do CD

(Risos)

— mas o maestro não produz nenhum som.

A sua força depende da sua força
para tornar as outras pessoas fortes.

E isso mudou tudo para mim.
Foi uma total transformação.

As pessoas na minha orquestra
vinham ter comigo e perguntavam-me:

"O que aconteceu, Ben?"
Isto foi o que se passou.

Eu percebi que o meu trabalho era
acender possibilidades nas outras pessoas.

E claro, queria saber se o estava
a conseguir ou não.

E sabem como é que se descobre?
Olhamos nos seus olhos.

Se os olhos estão a brilhar, sabemos
que estamos a fazer bem o nosso trabalho.

É possível acender uma aldeia
com os olhos deste rapaz.

(Risos)

Certo. Se os olhos brilham, sabem que
estão a fazer bem o vosso trabalho.

Se os olhos não brilham, vocês devem
fazer uma pergunta.

E a pergunta é:

Quem é que eu estou a ser se os olhos
dos meus músicos não brilham?

Podemos fazer isso com
as crianças, também.

Quem é que eu estou a ser para que
os olhos das minhas crianças não brilhem?

Isto é um mundo totalmente diferente.

Agora, estamos quase a acabar
esta semana mágica na montanha,

e vamos voltar para o mundo.

E é apropriado fazermos esta pergunta,

o que seremos
quando voltarmos para o mundo?

Sabem, eu tenho uma definição de sucesso.

Para mim, é simples. Não se relaciona
com riqueza, fama ou poder.

Relaciona-se com a quantidade de olhos
brilhantes que eu tenho à minha volta.

Tenho um último pensamento, que é:

o que dizemos realmente
faz toda a diferença

— as palavras que saem da nossa boca.

Eu aprendi isto de uma senhora
sobrevivente de Auschwitz,

uma das raras sobreviventes.

Ela foi para Auschwitz aos 15 anos,

e o irmão dela tinha 8 anos
e não sabiam dos pais.

Ela disse-me isto:

"Nós íamos no comboio para Auschwitz,
eu olhei para baixo

"e vi que o meu irmão
não tinha os sapatos.

"Então eu disse:
'Como é que podes ser tão estúpido,

"não consegues manter as tuas coisas
juntas, por amor de Deus?' "

— da maneira como uma irmã mais velha
pode falar com o seu irmão mais novo.

Infelizmente, foi a última coisa que
lhe diria, porque ela nunca mais o viu.

Ele não sobreviveu.

Então, quando ela saiu de Auschwitz,
ela fez uma promessa.

Ela disse-me isto:

"Eu saí de Auschwitz com vida
e fiz uma promessa.

"E a promessa foi
que eu nunca vou dizer nada

"que não possa ficar como
a última coisa que tenha dito."

Agora, podemos nós fazer isto? Não.

E vamos enganar-nos e enganar os outros.

Mas é um objectivo
que podemos tentar.

Obrigado.

(Aplausos)

Olhos a brilhar, olhos a brilhar.

Obrigado, obrigado.