Martin Puryear: "Big Bling" | ART21 "Exclusive"

[Martin Puryear: "Big Bling"]

[Puryear] Existe uma história na criação dos objetos

Há uma narrativa na criação das coisas

que é fascinante para mim.

Eu acho que trabalhando gradualmente,

existe uma história inerente.

Não acho que seja apenas pelo artista.

Eu entendo pela reação das pessoas

que elas de fato se interessam

pela maneira como as peças são feitas

e não apenas pelo formato final

mas de fato pelo modo como foram feitos.

Estamos fazendo peças enormes de madeira

a partir de peças pequeninas de madeira

Craig Van Cott, Presidente da Unalam

com a ajuda de cola e grampos

e micro-ondas de alta frequencia

para que tudo se mantenha unido.

A sofisticação do que Martin procurava

nos levou a de fato

comprar um novo maquinário.

Tivemos que fazer curvaturas bem apertadas nos arcos

as nervuras que mantém o compensado unido.

E havia vários ângulos estreitos.

Esta peça nos dá uma exposição que geralmente não temos

Nosso produto está sustentando um telhado

e o que está embaixo dele é que recebe toda a exposição.

Eu tive que me permitir a

tanto trabalhar com assistentes,

quanto trabalhar com pessoas fora do estúdio

a quem preciso contratar para fazer as maiores peças

porque não tenho as instalações para fazer

uma peça de trinta, quarenta ou cinquenta pés de altura no meu estúdio

nem tenho as instalações técnicas

para trabalhar com determinados materiais.

Preciso me colocar nas mãos de outras pessoas

e confiar em suas habilidades

e na disposição deles em fazer o que eu quero.

[John Lash] Esta peça deveria ser bem industrializada.

O exterior deveria parecer como uma peça recuperada.

Nós também pensamos em usar madeira reciclada.

[Madison Square Park, Cidade de Nova York]

Tivemos um problema com o fato de

estar em um espaço público

e teríamos que projetar cada pedaço de madeira

para nos certificar de que estava estruturalmente segura.

[John Lash, Presidente da Digital Atelier]

Então foi possível encontrar os padrões

que a fizeram parecer como um produto industrializado.

Vamos colocar um tecido de arame ou argolas de correntes

em volta da peça inteira.

[PURYEAR] Um dos elementos mais importantes

quando se está criando a peça

é a escala --

quão grande ela precisa ser.

E para mim,

isto sempre tem sido, de alguma maneira,

o mais difícil

mas também a parte crucial do projeto.

Eu dou preferência a trabalhos que não sejam

associados com prédios.

Espero que este seja mais associado às pessoas,

que estarão circulando ao seu redor.

Usei várias vezes a tela de arame,

porque me interessei pela maneira como

é um jeito de criar e definir volume --

uma superfície --

que é bastante clara no espaço

mas ao mesmo tempo,

tem um tipo de transparência

por causa dos furos na trama--

as aberturas na trama.

Á distância,

geralmente parece muito pesado e maciço.

E eu gosto da dicotomia

entre esse peso e essa massividade

e o seu real sentido, na verdade, como um véu.

É só uma pele fininha

que é bastante permeável--

bastante aberta.

Conforme você se aproxima, percebe

que você na verdade está vendo através dela--

você enxerga luz através dela.

E ao caminhar ao seu redor

e ao se aproximar,

perceberá que é apenas uma fina casca de rede.

Tem a aparência super maciça e rochosa.

Eu gosto da dicotomia dessas duas experiências.

Meu trabalho tem o potencial para evolução--

para mudanças e flexibilidade--

o que para mim, se assemelha a como viver a vida.