Martin Puryear: "Big Bling" | ART21 "Exclusive"

[Martin Puryear: "Big Bling"]

[Puryear] Há história na criação
dos objetos

Há uma narrativa na criação das coisas

que é fascinante para mim.

Eu acho que o trabalho gradual,

cria uma história inerente.

Não acho que seja apenas pelo artista.

Eu entendo pela reação das pessoas

que elas de fato se interessam

no modo como as peças são
feitas

e não apenas pelo formato final

mas de fato em como foram
feitos.

[Craig V. Cott] Criamos peças
enormes de madeira

a partir de peças
pequeninas

Craig V. Cott,
Pres. da Unalam

com a ajuda de cola e grampos

e micro-ondas de alta frequencia

para que tudo se mantenha unido.

A sofisticação do que Martin procurava

nos levou a de fato

comprar um novo maquinário.

Tivemos que fazer curvaturas
bem apertadas nos arcos,

nas nervuras que mantém o
compensado unido.

E havia vários ângulos estreitos.

Esta peça dá uma exposição que
geralmente não temos

Nosso produto está sustentando um telhado

e o que está embaixo dele é que
recebe toda a exposição.

[Puryear] Eu tive que me permitir a

tanto trabalhar com assistentes,

quanto trabalhar com pessoas
fora do estúdio

a quem precisei contratar para fazer
as maiores peças

porque não tenho as instalações para fazer

uma peça de trinta, quarenta ou cinquenta
pés de altura no meu estúdio

nem tenho as instalações técnicas

para trabalhar com
certos materiais.

Preciso me colocar nas mãos
de outras pessoas,

confiar em suas habilidades

e na disposição delas em fazer
o que eu quero.

(working men talking)

[John Lash] Esta peça deveria
ser bem industrializada.

O exterior deveria parecer
uma peça recuperada.

Nós também pensamos em
usar madeira reciclada.

[Parque Madison Square ,
Cidade de Nova York]

Houve um problema com o fato de

estar em um espaço público

e ter que projetar cada pedaço de madeira

para ter certeza que
sua estrutura era segura.

[John Lash, Presidente da Digital Atelier]

Então foi possível encontrar os padrões

que a fizeram parecer um
produto industrializado.

Vamos colocar um tecido de arame
ou argolas de correntes

em volta da peça inteira.

(working men talking)

[PURYEAR] Um dos elementos
mais importantes

quando se está criando a peça

é a escala --

quão grande ela deve ser.

E para mim,

isto sempre tem sido, de alguma maneira,

o mais difícil

mas também a parte crucial do projeto.

Dou preferência a trabalhos que não sejam

associados com prédios.

Espero que este seja mais
associado às pessoas,

que estarão circulando ao seu redor.

(drumming music)

(children talking)

Usei várias vezes a tela de arame,

porque me interessei pela maneira como

é um jeito de criar e definir volume --

uma superfície --

que é bastante clara no espaço

mas ao mesmo tempo,

tem um tipo de transparência

por causa dos furos na trama--

as aberturas na trama.

Á distância,

geralmente parece muito pesado e maciço.

E eu gosto da dicotomia

entre esse peso e essa massividade

e o seu real sentido, na verdade,
como um véu.

É só uma pele fininha

que é bastante permeável--

bastante aberta.

Conforme você se aproxima,
percebe

que na verdade está vendo
através dela--

você enxerga luz
através dela.

E ao caminhar ao seu redor

e ao se aproximar,

perceberá que é apenas uma
fina casca de rede.

Tem a aparência super maciça e rochosa.

Eu gosto da dicotomia dessas
duas experiências.

Meu trabalho tem o potencial
para evolução--

para mudanças e flexibilidade--

o que para mim, se assemelha
a como viver a vida.