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Akira Kurosawa - Composing Movement

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    嗨，我是Tony，這是"幀影幀畫"
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    這裡有個很基本的問題
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    評判一個畫面的好壞時，你會先看哪裡?
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    構圖的平衡感?
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    畫面的引導線?
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    黃金比例?
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    色調?
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    光線?
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    形狀?
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    我認為以上都很重要
    也都是築構好畫面的必要條件
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    但對我來說，我會先注意一點：
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    動態
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    黑澤明對我來說是電影導演界的貝多芬
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    正如貝多芬音樂強烈的辨識性一樣
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    你不會認不出來
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    黑澤明的電影動態是獨一無二的
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    每一個動態安排及彼此結合都是大師級的
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    半世紀的拍片生涯，他完成了30部電影
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    每一部都充滿了驚喜感及電影感的動態安排
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    哇
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    如果你想知道舉例的片名，請點擊下方CC鈕
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    好，他喜愛的動態類別為何?
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    首先，大自然的動態
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    他的每一部電影
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    多會以某種自然現象作為背景
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    風
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    水
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    火
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    煙
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    雪
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    這麼做的好處之一為
    畫面會自然產生多種視覺效果
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    就算人物都靜止不動
    下雨的背景仍可吸引視線
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    我將歸去
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    雨非常適合於任何影片作為感情觸發的工具
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    你知道，任何其他的東西都會太濫情
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    雨相當於是...
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    提供觀眾感官上與電影連結的另一個層面
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    第二，群體的動態
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    黑澤明的電影通常都有大群人
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    不論是集結成群
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    或分開
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    這樣的群體很有電影感
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    當你把這麼多人放進畫面中時
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    任何情感都會被放大
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    這裡已經沒有在下的事了
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    如果你想要拍攝出一個好的反應鏡頭
    試試使用四個人
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    或是25個人
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    誘拐事件發生前一日被盜
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    如果你想展現更龐大的效果....
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    回到你原來的位置!
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    返回岡位!
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    這也把我們帶到第三點：個體的動態
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    我最欣賞黑澤明的地方之一
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    是他超現實且誇張的動線安排
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    如果有人很緊張，他們會左右踱步
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    如果很生氣，他們會挺身而起
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    我不幹了!
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    如果覺得羞愧...
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    他時常指導他的演員為角色選擇一個特定體態
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    然後在片中不斷的重複使用
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    如此，觀眾可以快速的分辨角色
    及理解他們的感受
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    我 來 參 戰 了 !
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    第四，鏡頭的動態
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    黑澤明的特色之一就是他流暢的鏡頭移動
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    從特寫到全景
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    再到肩後鏡頭
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    全部一鏡到底處理
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    我在"史匹柏的一鏡到底"這篇中有提到這種用鏡
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    但是這裡的重點是每一個鏡頭移動都有清晰的
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    開頭
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    中間
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    及結尾
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    光是鏡頭移動本身，就足以敘事了
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    最後，動態中的剪接
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    黑澤明是少數會親自剪接的導演
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    他電影很流暢的原因之一
    就是喜愛將剪接點安插於進行的動作中
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    你常會太關注某一個角色的移動
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    而未察覺剪接的痕跡
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    每當結束一個場景，他會改變節奏
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    常以靜止之物作結
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    ...來不及了
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    然後直接剪到動態畫面
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    如此切換節奏，你得隨時保持注意力
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    因為你無法預測下一個剪接點為何
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    講了這麼多，我們來分析一個場景，學習動態
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    這是《七武士》的一幕
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    我不跟你講內容
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    試試你要花多久時間看出導演想表達的東西?
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    準備好了嗎?
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    第一個鏡頭秀出整個村莊
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    然後只有重要人物
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    然後只有武士
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    然後差不多到這裡時...
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    大部人都看懂發生什麼事了
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    當菊千代坐下時
    他的行為放射性的帶動了整個村莊
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    有注意到此幕風所帶來的效果嗎?
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    就算全部人都靜止不動
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    仍然有點風來給畫面調味
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    接下來才是辛苦的開端哪!
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    所以這段就一目瞭然了
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    現在我們跳到60年後，來到《復仇者聯盟》
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    這裡，畫面移進了定場鏡頭，但是
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    這些是菲爾.考森的夾克裡找到的
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    我們馬上就聽到對話了
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    整段唯一有動作的只有鏡頭及尼克.福瑞
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    就算窗外有天氣設定，有演員們當背景
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    都沒有被善用
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    有注意到鏡頭沒頭沒尾的移動嗎?
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    而且毫無變化
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    每一個鏡頭的方向性都一模一樣
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    可能是我的錯
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    但是《七武士》
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    鏡頭的移動有明顯的開始，中間和結束
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    而且鏡頭轉換時
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    都採用不同於上一個鏡頭的方向
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    當他爬上去時
    黑澤明利用旗幟飄揚的動態
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    行雲流水的切換到這個角度
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    所有七武士、他們的旗幟，都在同一個畫面中
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    這一場景包含了所有可能出現的動態
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    小心的將其組合，妥當的構圖
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    天氣
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    團體
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    個人
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    鏡頭
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    剪輯
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    但是這場景大部分只用對話來述說故事
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    稱之為"復仇者計劃"
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    鏡頭當然也有移動
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    但是沒有意義
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    儘管耗資不菲
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    這一幕感覺還是很平淡
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    這是一個老式的概念
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    但是你又能如何加強此場景呢?
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    如果你知道此場景的目的，試著用動作來表達
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    讓角色來開始，了解他們的感受
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    是否有方法讓演員用動作就可呈現?
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    好吧，這一個有點太過頭，我們細膩點
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    將角色的內心感受
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    用背景的動態加以呈現
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    如果該角色來勢洶洶，你可以這樣
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    如果她正怒火中燒
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    另一個選項是在團體中突顯特定人士
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    要讓人當眾受辱，這樣很有效
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    或是他們在大海撈針
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    你可以利用鏡頭的移動來傳達出興奮感
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    你可以靠動作中的剪接來帶出驚訝感
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    你可以將不同的動態，結合成美麗的畫面
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    順帶一提，你不需每一幕都包含所有的動態
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    這樣反而會很疲勞
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    但是這之中有個富含變化及微妙的平衡點
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    不去嘗試一下，無法知道哪一種效果最佳
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    如果你能在正確的動作下搭配適當的情緒
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    將會有非常電影化的效果
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    我呢，我每年都會觀賞他的經典兩到三次
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    去感受一下，喔，哇
    我就是因為這樣才想當導演的
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    然後看看我們現在都拍些什麼?
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    特效
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    然後另一部...
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    有特效的電影
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    然後第三部...
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    有特效的電影
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    挑選他任何一部電影的任何一個場景
  • 7:54 - 7:57
    仔細觀察畫面所有人物動態的融合
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    你知道，視覺的刺激才能打動觀眾
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    這就是電影存在的原因
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    否則，我們不如把燈關一關
    稱之為廣播劇就好了
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    翻譯：zass17
Title:
Akira Kurosawa - Composing Movement
Description:
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Video Language:
English
Duration:
08:25

Chinese, Traditional subtitles

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