WEBVTT

00:00:05.205 --> 00:00:07.974
嗨，我是Tony，這是"幀影幀畫"

00:00:08.475 --> 00:00:10.844
這裡有個很基本的問題

00:00:11.177 --> 00:00:14.314
評判一個畫面的好壞時，你會先看哪裡?

00:00:14.781 --> 00:00:15.915
構圖的平衡感?

00:00:16.116 --> 00:00:17.517
畫面的引導線?

00:00:17.817 --> 00:00:19.252
黃金比例?

00:00:19.252 --> 00:00:20.860
色調?

00:00:20.220 --> 00:00:20.720
光線?

00:00:20.887 --> 00:00:21.554
形狀?

00:00:21.855 --> 00:00:24.991
我認為以上都很重要
也都是築構好畫面的必要條件

00:00:25.158 --> 00:00:27.460
但對我來說，我會先注意一點：

00:00:30.497 --> 00:00:32.298
動態

00:00:32.298 --> 00:00:35.435
黑澤明對我來說是電影導演界的貝多芬

00:00:35.502 --> 00:00:41.875
正如貝多芬音樂強烈的辨識性一樣

00:00:42.800 --> 00:00:43.877
你不會認不出來

00:00:44.770 --> 00:00:46.513
黑澤明的電影動態是獨一無二的

00:00:46.913 --> 00:00:52.419
每一個動態安排及彼此結合都是大師級的

00:00:54.220 --> 00:00:57.691
半世紀的拍片生涯，他完成了30部電影

00:00:57.891 --> 00:01:01.394
每一部都充滿了驚喜感及電影感的動態安排

00:01:09.836 --> 00:01:10.704
哇

00:01:10.870 --> 00:01:14.874
如果你想知道舉例的片名，請點擊下方CC鈕

00:01:16.760 --> 00:01:19.120
好，他喜愛的動態類別為何?

00:01:19.212 --> 00:01:21.514
首先，大自然的動態

00:01:21.514 --> 00:01:22.449
他的每一部電影

00:01:22.449 --> 00:01:24.384
多會以某種自然現象作為背景

00:01:24.851 --> 00:01:25.819
風

00:01:25.952 --> 00:01:26.953
水

00:01:27.487 --> 00:01:28.488
火

00:01:28.521 --> 00:01:29.522
煙

00:01:29.656 --> 00:01:30.657
雪

00:01:31.491 --> 00:01:34.494
這麼做的好處之一為
畫面會自然產生多種視覺效果

00:01:34.494 --> 00:01:38.431
就算人物都靜止不動
下雨的背景仍可吸引視線

00:01:38.431 --> 00:01:40.433
我將歸去

00:01:40.600 --> 00:01:45.710
雨非常適合於任何影片作為感情觸發的工具

00:01:45.271 --> 00:01:46.973
你知道，任何其他的東西都會太濫情

00:01:46.973 --> 00:01:48.341
雨相當於是...

00:01:48.508 --> 00:01:52.345
提供觀眾感官上與電影連結的另一個層面

00:01:53.790 --> 00:01:55.480
第二，群體的動態

00:01:55.281 --> 00:01:57.450
黑澤明的電影通常都有大群人

00:01:57.450 --> 00:01:59.850
不論是集結成群

00:01:59.486 --> 00:02:00.787
或分開

00:02:01.888 --> 00:02:03.556
這樣的群體很有電影感

00:02:03.556 --> 00:02:05.358
當你把這麼多人放進畫面中時

00:02:05.358 --> 00:02:07.360
任何情感都會被放大

00:02:07.794 --> 00:02:09.529
這裡已經沒有在下的事了

00:02:09.529 --> 00:02:12.132
如果你想要拍攝出一個好的反應鏡頭
試試使用四個人

00:02:12.899 --> 00:02:14.234
或是25個人

00:02:14.234 --> 00:02:17.700
誘拐事件發生前一日被盜

00:02:18.872 --> 00:02:20.674
如果你想展現更龐大的效果....

00:02:20.740 --> 00:02:22.175
回到你原來的位置!

00:02:22.375 --> 00:02:24.377
返回岡位!

00:02:26.646 --> 00:02:29.482
這也把我們帶到第三點：個體的動態

00:02:29.482 --> 00:02:31.510
我最欣賞黑澤明的地方之一

00:02:31.510 --> 00:02:34.454
是他超現實且誇張的動線安排

00:02:36.990 --> 00:02:39.492
如果有人很緊張，他們會左右踱步

00:02:40.393 --> 00:02:42.762
如果很生氣，他們會挺身而起

00:02:42.762 --> 00:02:44.698
我不幹了!

00:02:44.698 --> 00:02:46.700
如果覺得羞愧...

00:02:49.690 --> 00:02:52.500
他時常指導他的演員為角色選擇一個特定體態

00:02:52.500 --> 00:02:54.740
然後在片中不斷的重複使用

00:02:54.307 --> 00:02:57.677
如此，觀眾可以快速的分辨角色
及理解他們的感受

00:02:57.677 --> 00:03:00.280
我 來 參 戰 了 !

00:03:01.581 --> 00:03:03.416
第四，鏡頭的動態

00:03:03.550 --> 00:03:07.487
黑澤明的特色之一就是他流暢的鏡頭移動

00:03:09.556 --> 00:03:11.925
從特寫到全景

00:03:12.192 --> 00:03:13.226
再到肩後鏡頭

00:03:13.226 --> 00:03:15.595
全部一鏡到底處理

00:03:18.865 --> 00:03:21.634
我在"史匹柏的一鏡到底"這篇中有提到這種用鏡

00:03:21.801 --> 00:03:24.170
但是這裡的重點是每一個鏡頭移動都有清晰的

00:03:24.170 --> 00:03:25.238
開頭

00:03:25.839 --> 00:03:26.840
中間

00:03:27.107 --> 00:03:28.108
及結尾

00:03:28.441 --> 00:03:32.545
光是鏡頭移動本身，就足以敘事了

00:03:35.348 --> 00:03:37.283
最後，動態中的剪接

00:03:37.283 --> 00:03:40.860
黑澤明是少數會親自剪接的導演

00:03:40.387 --> 00:03:45.225
他電影很流暢的原因之一
就是喜愛將剪接點安插於進行的動作中

00:03:45.492 --> 00:03:48.294
你常會太關注某一個角色的移動

00:03:48.795 --> 00:03:50.797
而未察覺剪接的痕跡

00:03:51.131 --> 00:03:53.133
每當結束一個場景，他會改變節奏

00:03:53.400 --> 00:03:55.568
常以靜止之物作結

00:03:55.568 --> 00:03:57.570
...來不及了

00:04:00.173 --> 00:04:02.342
然後直接剪到動態畫面

00:04:02.442 --> 00:04:04.878
如此切換節奏，你得隨時保持注意力

00:04:04.878 --> 00:04:07.447
因為你無法預測下一個剪接點為何

00:04:10.884 --> 00:04:13.820
講了這麼多，我們來分析一個場景，學習動態

00:04:14.540 --> 00:04:16.423
這是《七武士》的一幕

00:04:16.423 --> 00:04:17.957
我不跟你講內容

00:04:18.190 --> 00:04:20.392
試試你要花多久時間看出導演想表達的東西?

00:04:20.392 --> 00:04:21.695
準備好了嗎?

00:04:21.795 --> 00:04:23.596
第一個鏡頭秀出整個村莊

00:04:23.596 --> 00:04:24.864
然後只有重要人物

00:04:25.650 --> 00:04:26.332
然後只有武士

00:04:26.499 --> 00:04:28.301
然後差不多到這裡時...

00:04:31.104 --> 00:04:32.706
大部人都看懂發生什麼事了

00:04:32.706 --> 00:04:37.177
當菊千代坐下時
他的行為放射性的帶動了整個村莊

00:04:37.377 --> 00:04:39.612
有注意到此幕風所帶來的效果嗎?

00:04:39.612 --> 00:04:40.814
就算全部人都靜止不動

00:04:40.814 --> 00:04:43.283
仍然有點風來給畫面調味

00:04:43.483 --> 00:04:45.485
接下來才是辛苦的開端哪!

00:04:45.985 --> 00:04:47.487
所以這段就一目瞭然了

00:04:47.687 --> 00:04:51.358
現在我們跳到60年後，來到《復仇者聯盟》

00:04:51.558 --> 00:04:55.228
這裡，畫面移進了定場鏡頭，但是

00:04:55.595 --> 00:04:58.331
這些是菲爾.考森的夾克裡找到的

00:04:59.399 --> 00:05:01.334
我們馬上就聽到對話了

00:05:01.334 --> 00:05:04.537
整段唯一有動作的只有鏡頭及尼克.福瑞

00:05:04.738 --> 00:05:07.374
就算窗外有天氣設定，有演員們當背景

00:05:07.374 --> 00:05:08.942
都沒有被善用

00:05:09.242 --> 00:05:12.120
有注意到鏡頭沒頭沒尾的移動嗎?

00:05:12.245 --> 00:05:13.513
而且毫無變化

00:05:13.513 --> 00:05:16.716
每一個鏡頭的方向性都一模一樣

00:05:17.283 --> 00:05:18.952
可能是我的錯

00:05:19.119 --> 00:05:21.870
但是《七武士》

00:05:21.221 --> 00:05:24.224
鏡頭的移動有明顯的開始，中間和結束

00:05:24.557 --> 00:05:25.725
而且鏡頭轉換時

00:05:25.959 --> 00:05:28.228
都採用不同於上一個鏡頭的方向

00:05:28.228 --> 00:05:31.498
當他爬上去時
黑澤明利用旗幟飄揚的動態

00:05:31.898 --> 00:05:33.800
行雲流水的切換到這個角度

00:05:33.800 --> 00:05:37.871
所有七武士、他們的旗幟，都在同一個畫面中

00:05:42.976 --> 00:05:44.944
這一場景包含了所有可能出現的動態

00:05:44.944 --> 00:05:47.470
小心的將其組合，妥當的構圖

00:05:47.347 --> 00:05:48.480
天氣

00:05:48.548 --> 00:05:49.349
團體

00:05:49.716 --> 00:05:50.517
個人

00:05:50.817 --> 00:05:51.618
鏡頭

00:05:51.851 --> 00:05:52.652
剪輯

00:05:53.520 --> 00:05:56.856
但是這場景大部分只用對話來述說故事

00:05:56.856 --> 00:05:59.292
稱之為"復仇者計劃"

00:05:59.793 --> 00:06:01.461
鏡頭當然也有移動

00:06:01.461 --> 00:06:02.762
但是沒有意義

00:06:02.962 --> 00:06:04.931
儘管耗資不菲

00:06:04.931 --> 00:06:06.933
這一幕感覺還是很平淡

00:06:07.670 --> 00:06:09.269
這是一個老式的概念

00:06:09.502 --> 00:06:12.172
但是你又能如何加強此場景呢?

00:06:12.238 --> 00:06:15.942
如果你知道此場景的目的，試著用動作來表達

00:06:16.643 --> 00:06:18.945
讓角色來開始，了解他們的感受

00:06:18.945 --> 00:06:21.681
是否有方法讓演員用動作就可呈現?

00:06:24.317 --> 00:06:27.287
好吧，這一個有點太過頭，我們細膩點

00:06:27.987 --> 00:06:29.989
將角色的內心感受

00:06:30.156 --> 00:06:31.691
用背景的動態加以呈現

00:06:31.825 --> 00:06:34.828
如果該角色來勢洶洶，你可以這樣

00:06:38.531 --> 00:06:41.501
如果她正怒火中燒

00:06:43.370 --> 00:06:46.239
另一個選項是在團體中突顯特定人士

00:06:46.439 --> 00:06:50.343
要讓人當眾受辱，這樣很有效

00:06:51.378 --> 00:06:54.180
或是他們在大海撈針

00:06:54.814 --> 00:06:57.417
你可以利用鏡頭的移動來傳達出興奮感

00:06:57.417 --> 00:07:00.587
你可以靠動作中的剪接來帶出驚訝感

00:07:02.956 --> 00:07:06.926
你可以將不同的動態，結合成美麗的畫面

00:07:10.230 --> 00:07:12.999
順帶一提，你不需每一幕都包含所有的動態

00:07:13.233 --> 00:07:15.268
這樣反而會很疲勞

00:07:16.403 --> 00:07:19.673
但是這之中有個富含變化及微妙的平衡點

00:07:19.873 --> 00:07:22.742
不去嘗試一下，無法知道哪一種效果最佳

00:07:25.378 --> 00:07:28.615
如果你能在正確的動作下搭配適當的情緒

00:07:28.782 --> 00:07:30.417
將會有非常電影化的效果

00:07:30.750 --> 00:07:36.189
我呢，我每年都會觀賞他的經典兩到三次

00:07:36.289 --> 00:07:40.593
去感受一下，喔，哇
我就是因為這樣才想當導演的

00:07:40.593 --> 00:07:43.496
然後看看我們現在都拍些什麼?

00:07:43.496 --> 00:07:44.531
特效

00:07:44.898 --> 00:07:46.733
然後另一部...

00:07:46.733 --> 00:07:47.701
有特效的電影

00:07:47.701 --> 00:07:49.169
然後第三部...

00:07:49.169 --> 00:07:50.904
有特效的電影

00:07:50.904 --> 00:07:54.140
挑選他任何一部電影的任何一個場景

00:07:54.307 --> 00:07:57.110
仔細觀察畫面所有人物動態的融合

00:07:57.777 --> 00:08:01.781
你知道，視覺的刺激才能打動觀眾

00:08:02.649 --> 00:08:04.840
這就是電影存在的原因

00:08:04.840 --> 00:08:08.121
否則，我們不如把燈關一關
稱之為廣播劇就好了

00:08:08.290 --> 00:08:24.321
翻譯：zass17