1
00:00:05,205 --> 00:00:07,974
嗨，我是Tony，這是"幀影幀畫"

2
00:00:08,475 --> 00:00:10,844
這裡有個很基本的問題

3
00:00:11,177 --> 00:00:14,314
評判一個畫面的好壞時，你會先看哪裡?

4
00:00:14,781 --> 00:00:15,915
構圖的平衡感?

5
00:00:16,116 --> 00:00:17,517
畫面的引導線?

6
00:00:17,817 --> 00:00:19,252
黃金比例?

7
00:00:19,252 --> 00:00:20,860
色調?

8
00:00:20,220 --> 00:00:20,720
光線?

9
00:00:20,887 --> 00:00:21,554
形狀?

10
00:00:21,855 --> 00:00:24,991
我認為以上都很重要
也都是築構好畫面的必要條件

11
00:00:25,158 --> 00:00:27,460
但對我來說，我會先注意一點：

12
00:00:30,497 --> 00:00:32,298
動態

13
00:00:32,298 --> 00:00:35,435
黑澤明對我來說是電影導演界的貝多芬

14
00:00:35,502 --> 00:00:41,875
正如貝多芬音樂強烈的辨識性一樣

15
00:00:42,800 --> 00:00:43,877
你不會認不出來

16
00:00:44,770 --> 00:00:46,513
黑澤明的電影動態是獨一無二的

17
00:00:46,913 --> 00:00:52,419
每一個動態安排及彼此結合都是大師級的

18
00:00:54,220 --> 00:00:57,691
半世紀的拍片生涯，他完成了30部電影

19
00:00:57,891 --> 00:01:01,394
每一部都充滿了驚喜感及電影感的動態安排

20
00:01:09,836 --> 00:01:10,704
哇

21
00:01:10,870 --> 00:01:14,874
如果你想知道舉例的片名，請點擊下方CC鈕

22
00:01:16,760 --> 00:01:19,120
好，他喜愛的動態類別為何?

23
00:01:19,212 --> 00:01:21,514
首先，大自然的動態

24
00:01:21,514 --> 00:01:22,449
他的每一部電影

25
00:01:22,449 --> 00:01:24,384
多會以某種自然現象作為背景

26
00:01:24,851 --> 00:01:25,819
風

27
00:01:25,952 --> 00:01:26,953
水

28
00:01:27,487 --> 00:01:28,488
火

29
00:01:28,521 --> 00:01:29,522
煙

30
00:01:29,656 --> 00:01:30,657
雪

31
00:01:31,491 --> 00:01:34,494
這麼做的好處之一為
畫面會自然產生多種視覺效果

32
00:01:34,494 --> 00:01:38,431
就算人物都靜止不動
下雨的背景仍可吸引視線

33
00:01:38,431 --> 00:01:40,433
我將歸去

34
00:01:40,600 --> 00:01:45,710
雨非常適合於任何影片作為感情觸發的工具

35
00:01:45,271 --> 00:01:46,973
你知道，任何其他的東西都會太濫情

36
00:01:46,973 --> 00:01:48,341
雨相當於是...

37
00:01:48,508 --> 00:01:52,345
提供觀眾感官上與電影連結的另一個層面

38
00:01:53,790 --> 00:01:55,480
第二，群體的動態

39
00:01:55,281 --> 00:01:57,450
黑澤明的電影通常都有大群人

40
00:01:57,450 --> 00:01:59,850
不論是集結成群

41
00:01:59,486 --> 00:02:00,787
或分開

42
00:02:01,888 --> 00:02:03,556
這樣的群體很有電影感

43
00:02:03,556 --> 00:02:05,358
當你把這麼多人放進畫面中時

44
00:02:05,358 --> 00:02:07,360
任何情感都會被放大

45
00:02:07,794 --> 00:02:09,529
這裡已經沒有在下的事了

46
00:02:09,529 --> 00:02:12,132
如果你想要拍攝出一個好的反應鏡頭
試試使用四個人

47
00:02:12,899 --> 00:02:14,234
或是25個人

48
00:02:14,234 --> 00:02:17,700
誘拐事件發生前一日被盜

49
00:02:18,872 --> 00:02:20,674
如果你想展現更龐大的效果....

50
00:02:20,740 --> 00:02:22,175
回到你原來的位置!

51
00:02:22,375 --> 00:02:24,377
返回岡位!

52
00:02:26,646 --> 00:02:29,482
這也把我們帶到第三點：個體的動態

53
00:02:29,482 --> 00:02:31,510
我最欣賞黑澤明的地方之一

54
00:02:31,510 --> 00:02:34,454
是他超現實且誇張的動線安排

55
00:02:36,990 --> 00:02:39,492
如果有人很緊張，他們會左右踱步

56
00:02:40,393 --> 00:02:42,762
如果很生氣，他們會挺身而起

57
00:02:42,762 --> 00:02:44,698
我不幹了!

58
00:02:44,698 --> 00:02:46,700
如果覺得羞愧...

59
00:02:49,690 --> 00:02:52,500
他時常指導他的演員為角色選擇一個特定體態

60
00:02:52,500 --> 00:02:54,740
然後在片中不斷的重複使用

61
00:02:54,307 --> 00:02:57,677
如此，觀眾可以快速的分辨角色
及理解他們的感受

62
00:02:57,677 --> 00:03:00,280
我 來 參 戰 了 !

63
00:03:01,581 --> 00:03:03,416
第四，鏡頭的動態

64
00:03:03,550 --> 00:03:07,487
黑澤明的特色之一就是他流暢的鏡頭移動

65
00:03:09,556 --> 00:03:11,925
從特寫到全景

66
00:03:12,192 --> 00:03:13,226
再到肩後鏡頭

67
00:03:13,226 --> 00:03:15,595
全部一鏡到底處理

68
00:03:18,865 --> 00:03:21,634
我在"史匹柏的一鏡到底"這篇中有提到這種用鏡

69
00:03:21,801 --> 00:03:24,170
但是這裡的重點是每一個鏡頭移動都有清晰的

70
00:03:24,170 --> 00:03:25,238
開頭

71
00:03:25,839 --> 00:03:26,840
中間

72
00:03:27,107 --> 00:03:28,108
及結尾

73
00:03:28,441 --> 00:03:32,545
光是鏡頭移動本身，就足以敘事了

74
00:03:35,348 --> 00:03:37,283
最後，動態中的剪接

75
00:03:37,283 --> 00:03:40,860
黑澤明是少數會親自剪接的導演

76
00:03:40,387 --> 00:03:45,225
他電影很流暢的原因之一
就是喜愛將剪接點安插於進行的動作中

77
00:03:45,492 --> 00:03:48,294
你常會太關注某一個角色的移動

78
00:03:48,795 --> 00:03:50,797
而未察覺剪接的痕跡

79
00:03:51,131 --> 00:03:53,133
每當結束一個場景，他會改變節奏

80
00:03:53,400 --> 00:03:55,568
常以靜止之物作結

81
00:03:55,568 --> 00:03:57,570
...來不及了

82
00:04:00,173 --> 00:04:02,342
然後直接剪到動態畫面

83
00:04:02,442 --> 00:04:04,878
如此切換節奏，你得隨時保持注意力

84
00:04:04,878 --> 00:04:07,447
因為你無法預測下一個剪接點為何

85
00:04:10,884 --> 00:04:13,820
講了這麼多，我們來分析一個場景，學習動態

86
00:04:14,540 --> 00:04:16,423
這是《七武士》的一幕

87
00:04:16,423 --> 00:04:17,957
我不跟你講內容

88
00:04:18,190 --> 00:04:20,392
試試你要花多久時間看出導演想表達的東西?

89
00:04:20,392 --> 00:04:21,695
準備好了嗎?

90
00:04:21,795 --> 00:04:23,596
第一個鏡頭秀出整個村莊

91
00:04:23,596 --> 00:04:24,864
然後只有重要人物

92
00:04:25,650 --> 00:04:26,332
然後只有武士

93
00:04:26,499 --> 00:04:28,301
然後差不多到這裡時...

94
00:04:31,104 --> 00:04:32,706
大部人都看懂發生什麼事了

95
00:04:32,706 --> 00:04:37,177
當菊千代坐下時
他的行為放射性的帶動了整個村莊

96
00:04:37,377 --> 00:04:39,612
有注意到此幕風所帶來的效果嗎?

97
00:04:39,612 --> 00:04:40,814
就算全部人都靜止不動

98
00:04:40,814 --> 00:04:43,283
仍然有點風來給畫面調味

99
00:04:43,483 --> 00:04:45,485
接下來才是辛苦的開端哪!

100
00:04:45,985 --> 00:04:47,487
所以這段就一目瞭然了

101
00:04:47,687 --> 00:04:51,358
現在我們跳到60年後，來到《復仇者聯盟》

102
00:04:51,558 --> 00:04:55,228
這裡，畫面移進了定場鏡頭，但是

103
00:04:55,595 --> 00:04:58,331
這些是菲爾.考森的夾克裡找到的

104
00:04:59,399 --> 00:05:01,334
我們馬上就聽到對話了

105
00:05:01,334 --> 00:05:04,537
整段唯一有動作的只有鏡頭及尼克.福瑞

106
00:05:04,738 --> 00:05:07,374
就算窗外有天氣設定，有演員們當背景

107
00:05:07,374 --> 00:05:08,942
都沒有被善用

108
00:05:09,242 --> 00:05:12,120
有注意到鏡頭沒頭沒尾的移動嗎?

109
00:05:12,245 --> 00:05:13,513
而且毫無變化

110
00:05:13,513 --> 00:05:16,716
每一個鏡頭的方向性都一模一樣

111
00:05:17,283 --> 00:05:18,952
可能是我的錯

112
00:05:19,119 --> 00:05:21,870
但是《七武士》

113
00:05:21,221 --> 00:05:24,224
鏡頭的移動有明顯的開始，中間和結束

114
00:05:24,557 --> 00:05:25,725
而且鏡頭轉換時

115
00:05:25,959 --> 00:05:28,228
都採用不同於上一個鏡頭的方向

116
00:05:28,228 --> 00:05:31,498
當他爬上去時
黑澤明利用旗幟飄揚的動態

117
00:05:31,898 --> 00:05:33,800
行雲流水的切換到這個角度

118
00:05:33,800 --> 00:05:37,871
所有七武士、他們的旗幟，都在同一個畫面中

119
00:05:42,976 --> 00:05:44,944
這一場景包含了所有可能出現的動態

120
00:05:44,944 --> 00:05:47,470
小心的將其組合，妥當的構圖

121
00:05:47,347 --> 00:05:48,480
天氣

122
00:05:48,548 --> 00:05:49,349
團體

123
00:05:49,716 --> 00:05:50,517
個人

124
00:05:50,817 --> 00:05:51,618
鏡頭

125
00:05:51,851 --> 00:05:52,652
剪輯

126
00:05:53,520 --> 00:05:56,856
但是這場景大部分只用對話來述說故事

127
00:05:56,856 --> 00:05:59,292
稱之為"復仇者計劃"

128
00:05:59,793 --> 00:06:01,461
鏡頭當然也有移動

129
00:06:01,461 --> 00:06:02,762
但是沒有意義

130
00:06:02,962 --> 00:06:04,931
儘管耗資不菲

131
00:06:04,931 --> 00:06:06,933
這一幕感覺還是很平淡

132
00:06:07,670 --> 00:06:09,269
這是一個老式的概念

133
00:06:09,502 --> 00:06:12,172
但是你又能如何加強此場景呢?

134
00:06:12,238 --> 00:06:15,942
如果你知道此場景的目的，試著用動作來表達

135
00:06:16,643 --> 00:06:18,945
讓角色來開始，了解他們的感受

136
00:06:18,945 --> 00:06:21,681
是否有方法讓演員用動作就可呈現?

137
00:06:24,317 --> 00:06:27,287
好吧，這一個有點太過頭，我們細膩點

138
00:06:27,987 --> 00:06:29,989
將角色的內心感受

139
00:06:30,156 --> 00:06:31,691
用背景的動態加以呈現

140
00:06:31,825 --> 00:06:34,828
如果該角色來勢洶洶，你可以這樣

141
00:06:38,531 --> 00:06:41,501
如果她正怒火中燒

142
00:06:43,370 --> 00:06:46,239
另一個選項是在團體中突顯特定人士

143
00:06:46,439 --> 00:06:50,343
要讓人當眾受辱，這樣很有效

144
00:06:51,378 --> 00:06:54,180
或是他們在大海撈針

145
00:06:54,814 --> 00:06:57,417
你可以利用鏡頭的移動來傳達出興奮感

146
00:06:57,417 --> 00:07:00,587
你可以靠動作中的剪接來帶出驚訝感

147
00:07:02,956 --> 00:07:06,926
你可以將不同的動態，結合成美麗的畫面

148
00:07:10,230 --> 00:07:12,999
順帶一提，你不需每一幕都包含所有的動態

149
00:07:13,233 --> 00:07:15,268
這樣反而會很疲勞

150
00:07:16,403 --> 00:07:19,673
但是這之中有個富含變化及微妙的平衡點

151
00:07:19,873 --> 00:07:22,742
不去嘗試一下，無法知道哪一種效果最佳

152
00:07:25,378 --> 00:07:28,615
如果你能在正確的動作下搭配適當的情緒

153
00:07:28,782 --> 00:07:30,417
將會有非常電影化的效果

154
00:07:30,750 --> 00:07:36,189
我呢，我每年都會觀賞他的經典兩到三次

155
00:07:36,289 --> 00:07:40,593
去感受一下，喔，哇
我就是因為這樣才想當導演的

156
00:07:40,593 --> 00:07:43,496
然後看看我們現在都拍些什麼?

157
00:07:43,496 --> 00:07:44,531
特效

158
00:07:44,898 --> 00:07:46,733
然後另一部...

159
00:07:46,733 --> 00:07:47,701
有特效的電影

160
00:07:47,701 --> 00:07:49,169
然後第三部...

161
00:07:49,169 --> 00:07:50,904
有特效的電影

162
00:07:50,904 --> 00:07:54,140
挑選他任何一部電影的任何一個場景

163
00:07:54,307 --> 00:07:57,110
仔細觀察畫面所有人物動態的融合

164
00:07:57,777 --> 00:08:01,781
你知道，視覺的刺激才能打動觀眾

165
00:08:02,649 --> 00:08:04,840
這就是電影存在的原因

166
00:08:04,840 --> 00:08:08,121
否則，我們不如把燈關一關
稱之為廣播劇就好了

167
00:08:08,290 --> 00:08:24,321
翻譯：zass17