-
Привет!
-
Меня зовут Тони,
и это «Каждый кадр — картина».
-
У меня к вам важный вопрос.
-
Какая деталь кадра
первой бросается в глаза?
-
Баланс?
-
Ведущие линии?
-
Золотое сечение?
-
Цвет? Свет? Формы?
-
Для хорошей картины
важен каждый из этих факторов.
-
Но есть один,
на который я сразу обращаю внимание.
-
Это движение.
-
— Куросава был Бетховеном
среди режиссёров.
-
В его работах
есть особенная полнота звуков,
-
которая была у Бетховена.
-
Такую ни с чем нельзя перепутать.
-
Фильмы Куросавы
отличает особый подход к движению.
-
Они учат его разным формам...
-
и способам их сочетать.
-
За полувековую карьеру
Куросава снял 30 фильмов,
-
и движение в них всегда было
неожиданным и кинематографичным.
-
Чтобы увидеть названия фильмов,
выберите Movie Titles в списке субтитров.
-
Итак, какие виды движения
он использовал?
-
Прежде всего, движение природы.
-
На заднем плане любого из его фильмов
разыгрывается стихия.
-
Ветер
-
Вода
-
Огонь
-
Дым
-
Снег
-
Такой подход делает сцену
визуально интересной.
-
Даже когда люди в кадре неподвижны,
внимание привлекает дождь на заднем плане.
-
— Дождь всегда вызывает
нужную эмоциональную реакцию.
-
Так работают любые второстепенные детали.
-
Они создают подтекст
для работы с чувствами зрителей.
-
Во-вторых, движение групп.
-
Куросава часто показывает людей,
которые либо собираются вместе,
-
либо, наоборот, расходятся врозь.
-
Такие массовые сцены играют фильму на руку.
-
Чем больше в кадре людей,
тем внушительнее кажутся чувства.
-
Хотите хорошую реакцию —
снимите четырёх человек.
-
А лучше двадцать пять.
-
Ну а если вас
совсем не пугают масштабы...
-
Номер 3 в нашем списке —
движения персонажей.
-
У Куросавы они всегда преувеличены
и далеки от реальности.
-
Когда люди нервничают,
они ходят из стороны в сторону.
-
Когда беснуются —
вскакивают на ноги.
-
Ну а в муках стыда...
-
Он часто просил актёров выбрать
для своего персонажа жест...
-
и повторять его от сцены к сцене.
-
Так зритель всегда поймёт, кто перед ним
и какие чувства он испытывает.
-
Номер 4 — движение камеры.
-
Плавная съёмка —
характерный приём в фильмах Куросавы.
-
В одном кадре он мог перейти
от крупного плана к общему,
-
а затем к плану через плечо.
-
Об этом приёме я говорил
в видео The Spielberg Oner.
-
Важно то, что движение камеры у Куросавы
всегда имеет начало,
-
середину
-
и конец.
-
Камера сама рассказывает историю.
-
Последний в списке —
монтаж по движению.
-
Как редко бывает у режиссёров,
Куросава сам занимался монтажом.
-
Причина мягкости его переходов
кроется в монтаже по движению.
-
Если пристально следить за персонажами,
-
то зачастую
можно даже не заметить склейку.
-
С окончанием сцены он менял общий ритм.
-
Обычно при помощи
перехода с чего-то неподвижного...
-
на движение в следующем кадре.
-
С таким ритмом
невозможно предугадать ход событий,
-
поэтому зритель смотрит
с особым вниманием.
-
Теперь посмотрим эти приёмы в деле.
-
Это сцена из «Семи самураев».
-
Я не скажу вам, о чём она.
-
Посмотрим, как быстро вы догадаетесь.
-
Готовы?
-
В первом кадре — все жители деревни,
-
во втором — главные герои,
-
в третьем — только самураи.
-
Примерно на этом месте...
-
уже понятно,
что происходит.
-
Когда Кикутиё садится на землю,
его настроение передаётся всей деревне.
-
Заметьте, как сцену усиливает ветер.
-
Даже когда персонажи стоят на месте,
его движение оживляет кадр.
-
Это было довольно просто.
-
Теперь перенесёмся на 60 лет вперёд.
-
Это «Мстители».
-
Камера начинает двигаться
уже в адресном плане.
-
Но потом...
-
просто идёт диалог.
-
Движутся в этой сцене только камера
и Ник Фьюри.
-
В распоряжении режиссёра
есть погода и другие актёры,
-
но он даже не пытается их использовать.
-
У хода камеры нет ни начала, ни конца.
-
Между кадрами нет отличий.
-
В каждом из них камера движется
в одном и том же направлении.
-
В то время как в «Самураях»...
-
У камеры есть начало,
середина и конец,
-
а направление меняется от кадра к кадру.
-
По движению флага
Куросава плавно переходит к общему плану,
-
в котором показывает и флаг,
и самураев одновременно.
-
В этой сцене аккуратно сложены
и распределены все типы движения.
-
Погода
-
Люди
-
Персонаж
-
Камера
-
Монтаж
-
А здесь история просто
рассказана словами.
-
Да, камера движется,
но в её движениях нет сути.
-
Сцена выглядит дорого,
но пресно.
-
Не знаете, как это исправить?
-
Попробуйте через движение
выразить смысл сцены.
-
Начните с персонажей.
Что они чувствуют?
-
Может ли актёр выразить эти чувства
движением?
-
Ладно, это слишком.
-
Действуйте аккуратнее.
-
Покажите чувства героев
с помощью заднего плана.
-
Злость и угрозу можно передать так:
-
Негодование — так:
-
Используйте контраст
человека и толпы.
-
Например, если героя прилюдно унизили...
-
или он ищет иголку в стоге сена.
-
Камера может передать радость волнения.
-
Монтаж по движению —
застичь героя врасплох.
-
А все движения вместе —
собраться в одну особенную картину.
-
Только не нагружайте каждый кадр,
-
иначе получится утомительно.
-
Найдите золотую середину.
Будьте гибкими и ненавязчивыми.
-
Ищите то,
что сработает для вас лучше всего.
-
Если для правильного чувства
подобрать правильное движение,
-
результат удивит вас
своей поэтичностью.
-
— Я пересматриваю его фильмы
несколько раз в год,
-
только чтобы почувствовать,
почему хотел стать режиссёром.
-
Ну, и посмотрите,
что я снимаю сейчас.
-
Спецэффекты.
-
Новый фильм — и опять спецэффекты.
-
И в фильме после него
тоже будут одни спецэффекты.
-
В любом фильме Куросавы,
-
в любой его сцене...
-
весь мир движется в едином ритме.
-
— Люди потому и любят кино,
что им нравится видеть.
-
В картинке вся суть.
-
Иначе можно просто выключить свет,
и получится радио.
-
Монтаж и текст:
Тони Чжоу
