Привет!
Меня зовут Тони, и это «Каждый кадр — картина».
У меня к вам важный вопрос.
Какая деталь кадра первой бросается в глаза?
Баланс?
Ведущие линии?
Золотое сечение?
Цвет? Свет? Формы?
Для хорошей картины важен каждый из этих факторов.
Но есть один, на который я сразу обращаю внимание.
Это движение.
— Куросава был Бетховеном среди режиссёров.
В его работах есть особенная полнота звуков,
которая была у Бетховена.
Такую ни с чем нельзя перепутать.
Фильмы Куросавы отличает особый подход к движению.
Они учат его разным формам...
и способам их сочетать.
За полувековую карьеру Куросава снял 30 фильмов,
и движение в них всегда было неожиданным и кинематографичным.
Чтобы увидеть названия фильмов, выберите Movie Titles в списке субтитров.
Итак, какие виды движения он использовал?
Прежде всего, движение природы.
На заднем плане любого из его фильмов разыгрывается стихия.
Ветер
Вода
Огонь
Дым
Снег
Такой подход делает сцену визуально интересной.
Даже когда люди в кадре неподвижны, внимание привлекает дождь на заднем плане.
— Дождь всегда вызывает нужную эмоциональную реакцию.
Так работают любые второстепенные детали.
Они создают подтекст для работы с чувствами зрителей.
Во-вторых, движение групп.
Куросава часто показывает людей, которые либо собираются вместе,
либо, наоборот, расходятся врозь.
Такие массовые сцены играют фильму на руку.
Чем больше в кадре людей, тем внушительнее кажутся чувства.
Хотите хорошую реакцию — снимите четырёх человек.
А лучше двадцать пять.
Ну а если вас совсем не пугают масштабы...
Номер 3 в нашем списке — движения персонажей.
У Куросавы они всегда преувеличены и далеки от реальности.
Когда люди нервничают, они ходят из стороны в сторону.
Когда беснуются — вскакивают на ноги.
Ну а в муках стыда...
Он часто просил актёров выбрать для своего персонажа жест...
и повторять его от сцены к сцене.
Так зритель всегда поймёт, кто перед ним и какие чувства он испытывает.
Номер 4 — движение камеры.
Плавная съёмка — характерный приём в фильмах Куросавы.
В одном кадре он мог перейти от крупного плана к общему,
а затем к плану через плечо.
Об этом приёме я говорил в видео The Spielberg Oner.
Важно то, что движение камеры у Куросавы всегда имеет начало,
середину
и конец.
Камера сама рассказывает историю.
Последний в списке — монтаж по движению.
Как редко бывает у режиссёров, Куросава сам занимался монтажом.
Причина мягкости его переходов кроется в монтаже по движению.
Если пристально следить за персонажами,
то зачастую можно даже не заметить склейку.
С окончанием сцены он менял общий ритм.
Обычно при помощи перехода с чего-то неподвижного...
на движение в следующем кадре.
С таким ритмом невозможно предугадать ход событий,
поэтому зритель смотрит с особым вниманием.
Теперь посмотрим эти приёмы в деле.
Это сцена из «Семи самураев».
Я не скажу вам, о чём она.
Посмотрим, как быстро вы догадаетесь.
Готовы?
В первом кадре — все жители деревни,
во втором — главные герои,
в третьем — только самураи.
Примерно на этом месте...
уже понятно, что происходит.
Когда Кикутиё садится на землю, его настроение передаётся всей деревне.
Заметьте, как сцену усиливает ветер.
Даже когда персонажи стоят на месте, его движение оживляет кадр.
Это было довольно просто.
Теперь перенесёмся на 60 лет вперёд.
Это «Мстители».
Камера начинает двигаться уже в адресном плане.
Но потом...
просто идёт диалог.
Движутся в этой сцене только камера и Ник Фьюри.
В распоряжении режиссёра есть погода и другие актёры,
но он даже не пытается их использовать.
У хода камеры нет ни начала, ни конца.
Между кадрами нет отличий.
В каждом из них камера движется в одном и том же направлении.
В то время как в «Самураях»...
У камеры есть начало, середина и конец,
а направление меняется от кадра к кадру.
По движению флага Куросава плавно переходит к общему плану,
в котором показывает и флаг, и самураев одновременно.
В этой сцене аккуратно сложены и распределены все типы движения.
Погода
Люди
Персонаж
Камера
Монтаж
А здесь история просто рассказана словами.
Да, камера движется, но в её движениях нет сути.
Сцена выглядит дорого, но пресно.
Не знаете, как это исправить?
Попробуйте через движение выразить смысл сцены.
Начните с персонажей. Что они чувствуют?
Может ли актёр выразить эти чувства движением?
Ладно, это слишком.
Действуйте аккуратнее.
Покажите чувства героев с помощью заднего плана.
Злость и угрозу можно передать так:
Негодование — так:
Используйте контраст человека и толпы.
Например, если героя прилюдно унизили...
или он ищет иголку в стоге сена.
Камера может передать радость волнения.
Монтаж по движению — застичь героя врасплох.
А все движения вместе — собраться в одну особенную картину.
Только не нагружайте каждый кадр,
иначе получится утомительно.
Найдите золотую середину. Будьте гибкими и ненавязчивыми.
Ищите то, что сработает для вас лучше всего.
Если для правильного чувства подобрать правильное движение,
результат удивит вас своей поэтичностью.
— Я пересматриваю его фильмы несколько раз в год,
только чтобы почувствовать, почему хотел стать режиссёром.
Ну, и посмотрите, что я снимаю сейчас.
Спецэффекты.
Новый фильм — и опять спецэффекты.
И в фильме после него тоже будут одни спецэффекты.
В любом фильме Куросавы,
в любой его сцене...
весь мир движется в едином ритме.
— Люди потому и любят кино, что им нравится видеть.
В картинке вся суть.
Иначе можно просто выключить свет, и получится радио.
Монтаж и текст: Тони Чжоу