WEBVTT

00:00:04.690 --> 00:00:05.705
Привет!

00:00:05.705 --> 00:00:08.060
Меня зовут Тони,
и это «Каждый кадр — картина».

00:00:08.360 --> 00:00:10.200
У меня к вам важный вопрос.

00:00:11.199 --> 00:00:14.017
Какая деталь кадра
первой бросается в глаза?

00:00:14.699 --> 00:00:15.830
Баланс?

00:00:16.100 --> 00:00:17.370
Ведущие линии?

00:00:17.650 --> 00:00:19.250
Золотое сечение?

00:00:19.500 --> 00:00:21.540
Цвет? Свет? Формы?

00:00:22.000 --> 00:00:24.680
Для хорошей картины
важен каждый из этих факторов.

00:00:25.020 --> 00:00:27.550
Но есть один,
на который я сразу обращаю внимание.

00:00:30.230 --> 00:00:31.900
Это движение.

00:00:32.009 --> 00:00:35.090
— Куросава был Бетховеном
среди режиссёров.

00:00:35.190 --> 00:00:39.040
В его работах
есть особенная полнота звуков,

00:00:39.900 --> 00:00:41.740
которая была у Бетховена.

00:00:41.940 --> 00:00:43.800
Такую ни с чем нельзя перепутать.

00:00:43.990 --> 00:00:46.500
Фильмы Куросавы
отличает особый подход к движению.

00:00:46.700 --> 00:00:49.800
Они учат его разным формам...

00:00:50.090 --> 00:00:51.800
и способам их сочетать.

00:00:54.210 --> 00:00:57.560
За полувековую карьеру
Куросава снял 30 фильмов,

00:00:57.710 --> 00:01:00.800
и движение в них всегда было
неожиданным и кинематографичным.

00:01:10.700 --> 00:01:14.300
Чтобы увидеть названия фильмов,
выберите Movie Titles в списке субтитров.

00:01:16.100 --> 00:01:18.810
Итак, какие виды движения
он использовал?

00:01:19.200 --> 00:01:21.140
Прежде всего, движение природы.

00:01:21.280 --> 00:01:24.360
На заднем плане любого из его фильмов
разыгрывается стихия.

00:01:24.560 --> 00:01:25.500
Ветер

00:01:26.000 --> 00:01:27.000
Вода

00:01:27.260 --> 00:01:28.260
Огонь

00:01:28.500 --> 00:01:29.500
Дым

00:01:29.740 --> 00:01:30.640
Снег

00:01:31.310 --> 00:01:34.500
Такой подход делает сцену
визуально интересной.

00:01:34.500 --> 00:01:38.509
Даже когда люди в кадре неподвижны,
внимание привлекает дождь на заднем плане.

00:01:40.470 --> 00:01:44.820
— Дождь всегда вызывает
нужную эмоциональную реакцию.

00:01:44.960 --> 00:01:47.309
Так работают любые второстепенные детали.

00:01:47.449 --> 00:01:51.570
Они создают подтекст
для работы с чувствами зрителей.

00:01:53.200 --> 00:01:55.059
Во-вторых, движение групп.

00:01:55.189 --> 00:01:58.800
Куросава часто показывает людей,
которые либо собираются вместе,

00:01:59.090 --> 00:02:00.969
либо, наоборот, расходятся врозь.

00:02:01.709 --> 00:02:03.710
Такие массовые сцены играют фильму на руку.

00:02:03.860 --> 00:02:07.310
Чем больше в кадре людей,
тем внушительнее кажутся чувства.

00:02:09.320 --> 00:02:11.840
Хотите хорошую реакцию —
снимите четырёх человек.

00:02:12.680 --> 00:02:14.310
А лучше двадцать пять.

00:02:18.810 --> 00:02:20.790
Ну а если вас
совсем не пугают масштабы...

00:02:26.459 --> 00:02:28.859
Номер 3 в нашем списке —
движения персонажей.

00:02:29.200 --> 00:02:33.550
У Куросавы они всегда преувеличены
и далеки от реальности.

00:02:36.920 --> 00:02:39.550
Когда люди нервничают,
они ходят из стороны в сторону.

00:02:40.400 --> 00:02:42.560
Когда беснуются —
вскакивают на ноги.

00:02:44.700 --> 00:02:46.030
Ну а в муках стыда...

00:02:48.990 --> 00:02:52.050
Он часто просил актёров выбрать
для своего персонажа жест...

00:02:52.050 --> 00:02:54.010
и повторять его от сцены к сцене.

00:02:54.200 --> 00:02:57.690
Так зритель всегда поймёт, кто перед ним
и какие чувства он испытывает.

00:03:01.260 --> 00:03:03.300
Номер 4 — движение камеры.

00:03:03.460 --> 00:03:06.800
Плавная съёмка —
характерный приём в фильмах Куросавы.

00:03:09.430 --> 00:03:12.820
В одном кадре он мог перейти
от крупного плана к общему,

00:03:12.960 --> 00:03:14.800
а затем к плану через плечо.

00:03:18.699 --> 00:03:21.839
Об этом приёме я говорил
в видео The Spielberg Oner.

00:03:21.839 --> 00:03:24.800
Важно то, что движение камеры у Куросавы
всегда имеет начало,

00:03:25.910 --> 00:03:27.000
середину

00:03:27.190 --> 00:03:28.310
и конец.

00:03:28.590 --> 00:03:31.300
Камера сама рассказывает историю.

00:03:35.010 --> 00:03:37.090
Последний в списке —
монтаж по движению.

00:03:37.260 --> 00:03:40.219
Как редко бывает у режиссёров,
Куросава сам занимался монтажом.

00:03:40.219 --> 00:03:44.920
Причина мягкости его переходов
кроется в монтаже по движению.

00:03:45.450 --> 00:03:48.570
Если пристально следить за персонажами,

00:03:48.910 --> 00:03:51.029
то зачастую
можно даже не заметить склейку.

00:03:51.199 --> 00:03:53.300
С окончанием сцены он менял общий ритм.

00:03:53.440 --> 00:03:55.819
Обычно при помощи
перехода с чего-то неподвижного...

00:03:59.989 --> 00:04:02.180
на движение в следующем кадре.

00:04:02.200 --> 00:04:04.680
С таким ритмом
невозможно предугадать ход событий,

00:04:04.690 --> 00:04:06.800
поэтому зритель смотрит
с особым вниманием.

00:04:10.699 --> 00:04:13.809
Теперь посмотрим эти приёмы в деле.

00:04:14.040 --> 00:04:16.070
Это сцена из «Семи самураев».

00:04:16.200 --> 00:04:18.070
Я не скажу вам, о чём она.

00:04:18.200 --> 00:04:20.180
Посмотрим, как быстро вы догадаетесь.

00:04:20.180 --> 00:04:21.360
Готовы?

00:04:21.660 --> 00:04:23.300
В первом кадре — все жители деревни,

00:04:23.300 --> 00:04:25.000
во втором — главные герои,

00:04:25.000 --> 00:04:26.190
в третьем — только самураи.

00:04:26.380 --> 00:04:27.690
Примерно на этом месте...

00:04:30.960 --> 00:04:32.550
уже понятно,
что происходит.

00:04:32.690 --> 00:04:36.570
Когда Кикутиё садится на землю,
его настроение передаётся всей деревне.

00:04:37.349 --> 00:04:39.540
Заметьте, как сцену усиливает ветер.

00:04:39.540 --> 00:04:43.300
Даже когда персонажи стоят на месте,
его движение оживляет кадр.

00:04:45.690 --> 00:04:47.570
Это было довольно просто.

00:04:47.570 --> 00:04:49.790
Теперь перенесёмся на 60 лет вперёд.

00:04:49.960 --> 00:04:51.310
Это «Мстители».

00:04:51.310 --> 00:04:54.060
Камера начинает двигаться
уже в адресном плане.

00:04:54.310 --> 00:04:55.560
Но потом...

00:04:59.450 --> 00:05:01.290
просто идёт диалог.

00:05:01.450 --> 00:05:04.570
Движутся в этой сцене только камера
и Ник Фьюри.

00:05:04.690 --> 00:05:07.230
В распоряжении режиссёра
есть погода и другие актёры,

00:05:07.230 --> 00:05:09.090
но он даже не пытается их использовать.

00:05:09.200 --> 00:05:11.800
У хода камеры нет ни начала, ни конца.

00:05:12.180 --> 00:05:13.550
Между кадрами нет отличий.

00:05:13.690 --> 00:05:17.333
В каждом из них камера движется
в одном и том же направлении.

00:05:19.020 --> 00:05:21.040
В то время как в «Самураях»...

00:05:21.190 --> 00:05:24.050
У камеры есть начало,
середина и конец,

00:05:24.450 --> 00:05:28.000
а направление меняется от кадра к кадру.

00:05:28.200 --> 00:05:33.560
По движению флага
Куросава плавно переходит к общему плану,

00:05:33.899 --> 00:05:36.560
в котором показывает и флаг,
и самураев одновременно.

00:05:42.939 --> 00:05:47.069
В этой сцене аккуратно сложены
и распределены все типы движения.

00:05:47.209 --> 00:05:48.180
Погода

00:05:48.180 --> 00:05:49.450
Люди

00:05:49.450 --> 00:05:50.450
Персонаж

00:05:50.450 --> 00:05:51.500
Камера

00:05:51.500 --> 00:05:52.430
Монтаж

00:05:53.449 --> 00:05:56.550
А здесь история просто
рассказана словами.

00:05:59.450 --> 00:06:02.800
Да, камера движется,
но в её движениях нет сути.

00:06:02.950 --> 00:06:06.090
Сцена выглядит дорого,
но пресно.

00:06:09.449 --> 00:06:12.059
Не знаете, как это исправить?

00:06:12.679 --> 00:06:15.940
Попробуйте через движение
выразить смысл сцены.

00:06:16.530 --> 00:06:18.920
Начните с персонажей.
Что они чувствуют?

00:06:18.920 --> 00:06:21.810
Может ли актёр выразить эти чувства
движением?

00:06:24.090 --> 00:06:25.700
Ладно, это слишком.

00:06:25.700 --> 00:06:27.090
Действуйте аккуратнее.

00:06:27.940 --> 00:06:31.310
Покажите чувства героев
с помощью заднего плана.

00:06:31.699 --> 00:06:34.539
Злость и угрозу можно передать так:

00:06:38.460 --> 00:06:40.650
Негодование — так:

00:06:43.450 --> 00:06:46.060
Используйте контраст
человека и толпы.

00:06:46.450 --> 00:06:49.539
Например, если героя прилюдно унизили...


00:06:51.199 --> 00:06:53.190
или он ищет иголку в стоге сена.

00:06:54.449 --> 00:06:56.509
Камера может передать радость волнения.

00:06:57.509 --> 00:06:59.689
Монтаж по движению —
застичь героя врасплох.

00:07:02.690 --> 00:07:06.310
А все движения вместе —
собраться в одну особенную картину.

00:07:09.949 --> 00:07:12.710
Только не нагружайте каждый кадр,

00:07:12.710 --> 00:07:14.310
иначе получится утомительно.

00:07:16.200 --> 00:07:19.309
Найдите золотую середину.
Будьте гибкими и ненавязчивыми.

00:07:19.709 --> 00:07:22.309
Ищите то,
что сработает для вас лучше всего.

00:07:25.199 --> 00:07:28.259
Если для правильного чувства
подобрать правильное движение,

00:07:28.450 --> 00:07:30.319
результат удивит вас
своей поэтичностью.

00:07:31.210 --> 00:07:35.810
— Я пересматриваю его фильмы
несколько раз в год,

00:07:36.170 --> 00:07:40.080
только чтобы почувствовать,
почему хотел стать режиссёром.

00:07:40.200 --> 00:07:42.290
Ну, и посмотрите,
что я снимаю сейчас.

00:07:43.440 --> 00:07:44.500
Спецэффекты.

00:07:44.910 --> 00:07:47.550
Новый фильм — и опять спецэффекты.

00:07:47.700 --> 00:07:50.500
И в фильме после него
тоже будут одни спецэффекты.

00:07:50.899 --> 00:07:52.439
В любом фильме Куросавы,

00:07:52.439 --> 00:07:54.300
в любой его сцене...

00:07:54.300 --> 00:07:56.800
весь мир движется в едином ритме.

00:07:57.700 --> 00:08:01.500
— Люди потому и любят кино,
что им нравится видеть.

00:08:02.190 --> 00:08:03.960
В картинке вся суть.

00:08:03.960 --> 00:08:07.000
Иначе можно просто выключить свет,
и получится радио.

00:08:14.967 --> 00:08:17.317
Монтаж и текст:
Тони Чжоу