Akira Kurosawa - Composing Movement

Ciao, il mio nome è Tony e siete su:
"Every Frame a Painting".

Dunque, ecco una domanda importante:

Quando state giudicando un inquadratura,
qual'è la prima cosa che cercate?

Il bilanciamento?

Le linee guida?

La Golden ratio?

Il colore? la luce? le forme?

Penso che queste siano tutte cose essenziali,
e facciano tutte parte di belle immagini.

Ma c'è una cosa che io noto sempre per prima

Il movimento.

"Per me Kurosawa è il Beethoven dei registi"

ha quel riconoscibile "suono pieno" che aveva Beethoven

che è inconfondibile"

I film di Kurosawa si "muovono" come quelli di nessun altro

ognuno è maestro in diversi tipi di movimento

e nei diversi modi di combinarli.

In una carriera che abbraccia mezzo secolo
ha girato 30 film

e in ognuno di loro il movimento è sorprendente
e cinematografico.

Wow!
(Se volete vedere i titoli dei film, premete il tasto CC sotto).

Quindi quali tipi di movimento gli piacevano?

Innanzitutto: il movimento della natura

in ogni suo film lo sfondo dell'inquadratura

mostra qualche tipo di meteo.

Vento

Acqua

Fuoco

Fumo

Neve

Un vantaggio di quest'approccio è che le inquadrature
acquistano molto interesse visivo

anche quando le persone sono ferme,
c'è la pioggia dietro a catturare il tuo sguardo

"La pioggia è un catalizzatore emozionale che funziona in ogni film

sai, qualsiasi cosa che sia eccessiva
perché ti da

un altro strato con cui il pubblico può rapportarsi
a livello emozionale"

Numero 2: il movimento dei gruppi.

I film di Kurosawa di solito mostrano grandi gruppi di persone che si uniscono

o si separano.

Folle come questa sono molto cinematografiche.
Quando metti tutte queste persone in un'inquadratura,

qualsiasi emozione appare grande.

Se vuoi una grande inquadratura di reazione,
prova a usare 4 persone

o 25

e se vuoi qualcosa di veramente grosso

Il che ci porta al Numero 3:
il movimento degli individui.

Una delle cose che mi piacciono di più
di Kurosawa è che

le sue pose sono irrealistiche ed esagerate

Se qualcuno è nervoso,
si muove avanti e indietro

Se sono offesi,
si alzano in piedi

e se si vergognano...

Lui diceva spesso agli attori di scegliere un gesto
per il loro personaggio

e di ripeterlo durante tutto il film.

In questo modo il pubblico può velocemente capire chi è chi
e come si sta sentendo.

Numero 4: il movimento della cinepresa.

Uno dei marchi di fabbrica dello stile di Kurosawa
sono i suoi movimenti fluidi di camera

che vanno dal dettaglio, al totale, al primo piano
in un unica ripresa

Ho fatto un altro essay su queste inquadrature,
chiamato "the Spielberg Oner",

ma quello che è importante è che ogni movimento di camera
abbia un chiaro inizio

una parte centrale

e una fine.

Già da solo questo movimento di camera racconta una storia.

E infine c'è il movimento del montaggio.

Kurosawa è uno dei pochi registi
che montava i suoi stessi film

Uno dei motivi per cui i suoi film semplicemente scorrono
è che lui tendeva a tagliare sul movimento.

Spesso poni così tanta attenzione
su qualcuno che si sta muovendo

che non ti accorgi del montaggio.

Quando finisce la scena,
cambia il ritmo

di solito terminando su qualcosa di statico

e poi tagliando direttamente sul movimento.

Alternando il ritmo ti mantiene sulla punta dei piedi

perché non riesci mai a indovinare il prossimo taglio.

Quindi detto ciò, analizziamo una scena
studiandone il movimento

Questa scena viene da "I Sette Samurai".
Non vi dirò cosa sta succedendo

Vediamo quanto ci mettete a capirlo. Pronti?

Questa prima inquadratura mostra l'intero villaggio,
poi solo i personaggi principali

poi solo il samurai.

Più o meno qui...

la maggior parte delle persone intuisce cosa sta accadendo.

Quando Kikuchiyo si siede il suo umore traspare,
influenzando l'intero villaggio

Notante quanto il vento contribuisce a questa scena.
Anche quando le persone sono ferme

c'è quel poco di vento che vivacizza l'inquadratura

Quindi, tutto ciò è abbastanza chiaro.

Ora saltiamo avanti di 60 anni.
Questo è "The Avengers"

Qui iniziamo con un movimento di camera che porta a un campo medio.
Ma questa volta...

"Queste si trovavano nella giacca di Phil Coulson"

C'è direttamente il dialogo

Lungo questa scena, le uniche cose a muoversi
sono la camera e Nick Fury

Anche se c'è del meteo fuori e attori sullo sfondo

non sono usati

Notate come il movimento di camera non ha un inizio o una fine

e non c'è variazione.
Ogni inquadratura va nella stessa direzione

"Forse me la sono cercata"

ma ne "I Sette Samurai"

il movimento di camera ha un inizio e una fine distinti

e ogni inquadratura cambia direzione dalla precedente

mentre si arrampica
Kurosawa usa il movimento della bandiera

per tagliare fluidamente in questo angolo:

tutti i 7 samurai e la loro insegna, insieme

Questa scena ha ogni tipo di movimento

accuratamente messo assieme e posizionato

Il meteo

il gruppo

l'individuo

la camera

il taglio

Ma questa scena racconta il più della storia attraverso il dialogo

"chiamata l' iniziativa Vendicatori"

Certo, la camera si muove.
Ma è un movimento inutile.

Per tutti i soldi che ci hanno speso, questa scena è piatta

"è un'informazione vecchio stampo"

Ma come si può migliorare questa scena?

se sai di cosa parla,
prova ad esprimerlo tramite movimento

Inizia con un personaggio.
Come si sta sentendo?

C'è modo in cui l'attore può veicolarlo tramite il movimento?

Ok, forse è troppo.
Siamo un po' più sottili.

Prendete il sentimento che prova il personaggio

e portatelo fuori tramite lo sfondo

Se un personaggio è arrabbiato e minaccioso,
potete fare questo

o se sta covando rabbia

un'altra opzione è di contrastare una persona
contro il gruppo

così se qualcuno subisce un umiliazione pubblica,
questo funziona

o se stanno cercando un ago in un pagliaio.

Puoi usare il movimento di camera per trasmettere eccitazione

Puoi tagliare sul movimento per mostrare sorpresa

e puoi combinare ogni tipo di movimento
in un unica incredibile inquadratura

E comunque, non c'è bisogno di mettere
ogni tipo di movimento in ogni inquadratura

Sarebbe solo stancante.

Ma c'è una bella terra di mezzo
con un sacco di variabili e sottigliezza

e non puoi sapere cosa funziona meglio finché non lo provi

se combini il giusto movimento e la giusta emozione

ottieni qualcosa di filmico.

"Io guardo i suoi film 2/3 volte l'anno

solo per ricordarmi, oh Wow,
ecco perché ho voluto fare il regista

e guarda cosa sto facendo adesso...

effetti speciali,
e poi un altro film sugli effetti speciali

e poi un terzo film
sugli effetti speciali"

Ora scegli uno qualsiasi dei suoi film.
Metti una qualsiasi scena

e guarda come tutto si muove assieme

"Sai, è la stimolazione visiva che colpisce il pubblico

questo è il motivo del film.

Altrimenti dovremmo semplicemente spegnere la luce
e chiamarlo radio".