0:00:05.339,0:00:07.500 Ciao, il mio nome è Tony e siete su: [br]"Every Frame a Painting". 0:00:08.000,0:00:10.389 Dunque, ecco una domanda importante: 0:00:11.389,0:00:13.879 Quando state giudicando un inquadratura,[br]qual'è la prima cosa che cercate? 0:00:14.879,0:00:16.000 Il bilanciamento? 0:00:16.100,0:00:17.500 Le linee guida? 0:00:17.500,0:00:19.200 La Golden ratio? 0:00:19.500,0:00:21.500 Il colore? la luce? le forme? 0:00:21.500,0:00:24.660 Penso che queste siano tutte cose essenziali,[br]e facciano tutte parte di belle immagini. 0:00:25.000,0:00:27.300 Ma c'è una cosa che io noto sempre per prima 0:00:30.100,0:00:31.900 Il movimento. 0:00:32.299,0:00:35.440 "Per me Kurosawa è il Beethoven dei registi" 0:00:35.500,0:00:40.000 ha quel riconoscibile "suono pieno" che aveva Beethoven 0:00:40.000,0:00:43.940 che è inconfondibile" 0:00:44.070,0:00:46.500 I film di Kurosawa si "muovono" come quelli di nessun altro 0:00:46.500,0:00:49.500 ognuno è maestro in diversi tipi di movimento 0:00:49.800,0:00:51.500 e nei diversi modi di combinarli. 0:00:54.500,0:00:57.940 In una carriera che abbraccia mezzo secolo [br]ha girato 30 film 0:00:57.940,0:01:00.510 e in ognuno di loro il movimento è sorprendente [br]e cinematografico. 0:01:09.680,0:01:13.680 Wow! [br](Se volete vedere i titoli dei film, premete il tasto CC sotto). 0:01:16.270,0:01:19.200 Quindi quali tipi di movimento gli piacevano? 0:01:19.200,0:01:21.500 Innanzitutto: il movimento della natura 0:01:21.500,0:01:23.300 in ogni suo film lo sfondo dell'inquadratura 0:01:23.300,0:01:24.500 mostra qualche tipo di meteo. 0:01:24.500,0:01:25.500 Vento 0:01:26.000,0:01:27.000 Acqua 0:01:27.200,0:01:28.200 Fuoco 0:01:28.500,0:01:29.500 Fumo 0:01:29.800,0:01:30.800 Neve 0:01:31.520,0:01:34.500 Un vantaggio di quest'approccio è che le inquadrature [br]acquistano molto interesse visivo 0:01:34.500,0:01:38.509 anche quando le persone sono ferme, [br]c'è la pioggia dietro a catturare il tuo sguardo 0:01:40.800,0:01:45.270 "La pioggia è un catalizzatore emozionale che funziona in ogni film 0:01:45.270,0:01:47.509 sai, qualsiasi cosa che sia eccessiva[br]perché ti da 0:01:47.809,0:01:52.770 un altro strato con cui il pubblico può rapportarsi [br]a livello emozionale" 0:01:53.300,0:01:55.279 Numero 2: il movimento dei gruppi. 0:01:55.279,0:01:59.090 I film di Kurosawa di solito mostrano grandi gruppi di persone che si uniscono 0:01:59.090,0:02:00.399 o si separano. 0:02:01.899,0:02:05.520 Folle come questa sono molto cinematografiche.[br]Quando metti tutte queste persone in un'inquadratura, 0:02:05.520,0:02:07.340 qualsiasi emozione appare grande. 0:02:09.520,0:02:11.840 Se vuoi una grande inquadratura di reazione,[br]prova a usare 4 persone 0:02:12.580,0:02:14.380 o 25 0:02:19.180,0:02:21.000 e se vuoi qualcosa di veramente grosso 0:02:26.829,0:02:29.229 Il che ci porta al Numero 3:[br]il movimento degli individui. 0:02:29.480,0:02:31.310 Una delle cose che mi piacciono di più [br]di Kurosawa è che 0:02:31.380,0:02:33.610 le sue pose sono irrealistiche ed esagerate 0:02:37.000,0:02:39.500 Se qualcuno è nervoso,[br]si muove avanti e indietro 0:02:40.400,0:02:42.300 Se sono offesi,[br]si alzano in piedi 0:02:44.800,0:02:45.900 e se si vergognano... 0:02:49.230,0:02:52.750 Lui diceva spesso agli attori di scegliere un gesto [br]per il loro personaggio 0:02:52.750,0:02:54.450 e di ripeterlo durante tutto il film. 0:02:54.450,0:02:57.500 In questo modo il pubblico può velocemente capire chi è chi [br]e come si sta sentendo. 0:03:01.300,0:03:03.400 Numero 4: il movimento della cinepresa. 0:03:03.400,0:03:06.680 Uno dei marchi di fabbrica dello stile di Kurosawa [br]sono i suoi movimenti fluidi di camera 0:03:09.680,0:03:14.680 che vanno dal dettaglio, al totale, al primo piano [br]in un unica ripresa 0:03:18.849,0:03:21.459 Ho fatto un altro essay su queste inquadrature, [br]chiamato "the Spielberg Oner", 0:03:21.459,0:03:24.600 ma quello che è importante è che ogni movimento di camera [br]abbia un chiaro inizio 0:03:26.000,0:03:27.000 una parte centrale 0:03:27.500,0:03:28.500 e una fine. 0:03:28.900,0:03:31.300 Già da solo questo movimento di camera racconta una storia. 0:03:35.010,0:03:37.480 E infine c'è il movimento del montaggio. 0:03:37.480,0:03:40.099 Kurosawa è uno dei pochi registi [br]che montava i suoi stessi film 0:03:40.099,0:03:44.920 Uno dei motivi per cui i suoi film semplicemente scorrono [br]è che lui tendeva a tagliare sul movimento. 0:03:45.500,0:03:48.300 Spesso poni così tanta attenzione [br]su qualcuno che si sta muovendo 0:03:49.300,0:03:51.299 che non ti accorgi del montaggio. 0:03:51.299,0:03:53.300 Quando finisce la scena, [br]cambia il ritmo 0:03:53.300,0:03:55.299 di solito terminando su qualcosa di statico 0:03:59.999,0:04:02.180 e poi tagliando direttamente sul movimento. 0:04:02.180,0:04:04.400 Alternando il ritmo ti mantiene sulla punta dei piedi 0:04:04.400,0:04:06.300 perché non riesci mai a indovinare il prossimo taglio. 0:04:10.969,0:04:14.359 Quindi detto ciò, analizziamo una scena [br]studiandone il movimento 0:04:14.800,0:04:17.600 Questa scena viene da "I Sette Samurai".[br]Non vi dirò cosa sta succedendo 0:04:18.300,0:04:20.940 Vediamo quanto ci mettete a capirlo. Pronti? 0:04:21.940,0:04:25.000 Questa prima inquadratura mostra l'intero villaggio, [br]poi solo i personaggi principali 0:04:25.000,0:04:26.300 poi solo il samurai. 0:04:26.690,0:04:27.500 Più o meno qui... 0:04:31.000,0:04:32.150 la maggior parte delle persone intuisce cosa sta accadendo. 0:04:32.700,0:04:36.400 Quando Kikuchiyo si siede il suo umore traspare, [br]influenzando l'intero villaggio 0:04:37.699,0:04:41.110 Notante quanto il vento contribuisce a questa scena.[br]Anche quando le persone sono ferme 0:04:41.110,0:04:43.300 c'è quel poco di vento che vivacizza l'inquadratura[br] 0:04:45.990,0:04:47.650 Quindi, tutto ciò è abbastanza chiaro. 0:04:47.650,0:04:51.370 Ora saltiamo avanti di 60 anni.[br]Questo è "The Avengers" 0:04:51.370,0:04:54.770 Qui iniziamo con un movimento di camera che porta a un campo medio. [br]Ma questa volta... 0:04:55.770,0:04:57.770 "Queste si trovavano nella giacca di Phil Coulson" 0:04:59.550,0:05:01.630 C'è direttamente il dialogo 0:05:01.630,0:05:05.090 Lungo questa scena, le uniche cose a muoversi [br]sono la camera e Nick Fury 0:05:05.090,0:05:07.500 Anche se c'è del meteo fuori e attori sullo sfondo 0:05:07.500,0:05:08.800 non sono usati 0:05:09.500,0:05:11.800 Notate come il movimento di camera non ha un inizio o una fine 0:05:12.620,0:05:17.280 e non c'è variazione.[br]Ogni inquadratura va nella stessa direzione 0:05:17.280,0:05:18.500 "Forse me la sono cercata" 0:05:19.280,0:05:21.250 ma ne "I Sette Samurai" 0:05:21.250,0:05:24.500 il movimento di camera ha un inizio e una fine distinti 0:05:25.000,0:05:28.000 e ogni inquadratura cambia direzione dalla precedente 0:05:28.000,0:05:30.500 mentre si arrampica [br]Kurosawa usa il movimento della bandiera 0:05:31.500,0:05:34.129 per tagliare fluidamente in questo angolo: 0:05:34.129,0:05:36.800 tutti i 7 samurai e la loro insegna, insieme 0:05:43.819,0:05:45.599 Questa scena ha ogni tipo di movimento 0:05:45.599,0:05:47.200 accuratamente messo assieme e posizionato 0:05:47.599,0:05:48.300 Il meteo 0:05:48.500,0:05:49.300 il gruppo 0:05:49.500,0:05:50.300 l'individuo 0:05:50.500,0:05:51.300 la camera 0:05:51.500,0:05:52.300 il taglio 0:05:54.009,0:05:56.440 Ma questa scena racconta il più della storia attraverso il dialogo 0:05:57.500,0:05:59.440 "chiamata l' iniziativa Vendicatori" 0:05:59.440,0:06:03.520 Certo, la camera si muove.[br]Ma è un movimento inutile. 0:06:03.520,0:06:06.300 Per tutti i soldi che ci hanno speso, questa scena è piatta 0:06:07.000,0:06:09.200 "è un'informazione vecchio stampo" 0:06:09.569,0:06:12.229 Ma come si può migliorare questa scena? 0:06:12.229,0:06:15.940 se sai di cosa parla, [br]prova ad esprimerlo tramite movimento 0:06:16.940,0:06:19.300 Inizia con un personaggio.[br]Come si sta sentendo? 0:06:19.300,0:06:21.680 C'è modo in cui l'attore può veicolarlo tramite il movimento? 0:06:24.300,0:06:27.289 Ok, forse è troppo.[br]Siamo un po' più sottili. 0:06:28.000,0:06:30.000 Prendete il sentimento che prova il personaggio 0:06:30.000,0:06:31.539 e portatelo fuori tramite lo sfondo 0:06:31.539,0:06:34.539 Se un personaggio è arrabbiato e minaccioso, [br]potete fare questo 0:06:38.770,0:06:40.650 o se sta covando rabbia 0:06:43.650,0:06:46.650 un'altra opzione è di contrastare una persona [br]contro il gruppo 0:06:46.650,0:06:49.539 così se qualcuno subisce un umiliazione pubblica, [br]questo funziona 0:06:51.539,0:06:53.190 o se stanno cercando un ago in un pagliaio. 0:06:54.979,0:06:56.509 Puoi usare il movimento di camera per trasmettere eccitazione 0:06:57.509,0:06:59.689 Puoi tagliare sul movimento per mostrare sorpresa 0:07:03.200,0:07:06.200 e puoi combinare ogni tipo di movimento [br]in un unica incredibile inquadratura 0:07:09.819,0:07:13.000 E comunque, non c'è bisogno di mettere [br]ogni tipo di movimento in ogni inquadratura 0:07:13.000,0:07:14.000 Sarebbe solo stancante. 0:07:16.680,0:07:19.419 Ma c'è una bella terra di mezzo [br]con un sacco di variabili e sottigliezza 0:07:19.419,0:07:22.259 e non puoi sapere cosa funziona meglio finché non lo provi 0:07:25.259,0:07:28.259 se combini il giusto movimento e la giusta emozione 0:07:28.600,0:07:30.259 ottieni qualcosa di filmico. 0:07:31.080,0:07:35.000 "Io guardo i suoi film 2/3 volte l'anno 0:07:36.500,0:07:40.080 solo per ricordarmi, oh Wow, [br]ecco perché ho voluto fare il regista 0:07:40.080,0:07:41.800 e guarda cosa sto facendo adesso... 0:07:43.900,0:07:47.300 effetti speciali, [br]e poi un altro film sugli effetti speciali 0:07:47.500,0:07:50.500 e poi un terzo film [br]sugli effetti speciali" 0:07:51.129,0:07:53.500 Ora scegli uno qualsiasi dei suoi film.[br]Metti una qualsiasi scena 0:07:54.300,0:07:56.460 e guarda come tutto si muove assieme 0:07:58.000,0:08:01.500 "Sai, è la stimolazione visiva che colpisce il pubblico 0:08:02.000,0:08:04.020 questo è il motivo del film. 0:08:04.020,0:08:07.000 Altrimenti dovremmo semplicemente spegnere la luce [br]e chiamarlo radio".