WEBVTT 00:00:05.339 --> 00:00:07.500 Ciao, il mio nome è Tony e siete su: "Every Frame a Painting". 00:00:08.000 --> 00:00:10.389 Dunque, ecco una domanda importante: 00:00:11.389 --> 00:00:13.879 Quando state giudicando un inquadratura, qual'è la prima cosa che cercate? 00:00:14.879 --> 00:00:16.000 Il bilanciamento? 00:00:16.100 --> 00:00:17.500 Le linee guida? 00:00:17.500 --> 00:00:19.200 La Golden ratio? 00:00:19.500 --> 00:00:21.500 Il colore? la luce? le forme? 00:00:21.500 --> 00:00:24.660 Penso che queste siano tutte cose essenziali, e facciano tutte parte di belle immagini. 00:00:25.000 --> 00:00:27.300 Ma c'è una cosa che io noto sempre per prima 00:00:30.100 --> 00:00:31.900 Il movimento. 00:00:32.299 --> 00:00:35.440 "Per me Kurosawa è il Beethoven dei registi" 00:00:35.500 --> 00:00:40.000 ha quel riconoscibile "suono pieno" che aveva Beethoven 00:00:40.000 --> 00:00:43.940 che è inconfondibile" 00:00:44.070 --> 00:00:46.500 I film di Kurosawa si "muovono" come quelli di nessun altro 00:00:46.500 --> 00:00:49.500 ognuno è maestro in diversi tipi di movimento 00:00:49.800 --> 00:00:51.500 e nei diversi modi di combinarli. 00:00:54.500 --> 00:00:57.940 In una carriera che abbraccia mezzo secolo ha girato 30 film 00:00:57.940 --> 00:01:00.510 e in ognuno di loro il movimento è sorprendente e cinematografico. 00:01:09.680 --> 00:01:13.680 Wow! (Se volete vedere i titoli dei film, premete il tasto CC sotto). 00:01:16.270 --> 00:01:19.200 Quindi quali tipi di movimento gli piacevano? 00:01:19.200 --> 00:01:21.500 Innanzitutto: il movimento della natura 00:01:21.500 --> 00:01:23.300 in ogni suo film lo sfondo dell'inquadratura 00:01:23.300 --> 00:01:24.500 mostra qualche tipo di meteo. 00:01:24.500 --> 00:01:25.500 Vento 00:01:26.000 --> 00:01:27.000 Acqua 00:01:27.200 --> 00:01:28.200 Fuoco 00:01:28.500 --> 00:01:29.500 Fumo 00:01:29.800 --> 00:01:30.800 Neve 00:01:31.520 --> 00:01:34.500 Un vantaggio di quest'approccio è che le inquadrature acquistano molto interesse visivo 00:01:34.500 --> 00:01:38.509 anche quando le persone sono ferme, c'è la pioggia dietro a catturare il tuo sguardo 00:01:40.800 --> 00:01:45.270 "La pioggia è un catalizzatore emozionale che funziona in ogni film 00:01:45.270 --> 00:01:47.509 sai, qualsiasi cosa che sia eccessiva perché ti da 00:01:47.809 --> 00:01:52.770 un altro strato con cui il pubblico può rapportarsi a livello emozionale" 00:01:53.300 --> 00:01:55.279 Numero 2: il movimento dei gruppi. 00:01:55.279 --> 00:01:59.090 I film di Kurosawa di solito mostrano grandi gruppi di persone che si uniscono 00:01:59.090 --> 00:02:00.399 o si separano. 00:02:01.899 --> 00:02:05.520 Folle come questa sono molto cinematografiche. Quando metti tutte queste persone in un'inquadratura, 00:02:05.520 --> 00:02:07.340 qualsiasi emozione appare grande. 00:02:09.520 --> 00:02:11.840 Se vuoi una grande inquadratura di reazione, prova a usare 4 persone 00:02:12.580 --> 00:02:14.380 o 25 00:02:19.180 --> 00:02:21.000 e se vuoi qualcosa di veramente grosso 00:02:26.829 --> 00:02:29.229 Il che ci porta al Numero 3: il movimento degli individui. 00:02:29.480 --> 00:02:31.310 Una delle cose che mi piacciono di più di Kurosawa è che 00:02:31.380 --> 00:02:33.610 le sue pose sono irrealistiche ed esagerate 00:02:37.000 --> 00:02:39.500 Se qualcuno è nervoso, si muove avanti e indietro 00:02:40.400 --> 00:02:42.300 Se sono offesi, si alzano in piedi 00:02:44.800 --> 00:02:45.900 e se si vergognano... 00:02:49.230 --> 00:02:52.750 Lui diceva spesso agli attori di scegliere un gesto per il loro personaggio 00:02:52.750 --> 00:02:54.450 e di ripeterlo durante tutto il film. 00:02:54.450 --> 00:02:57.500 In questo modo il pubblico può velocemente capire chi è chi e come si sta sentendo. 00:03:01.300 --> 00:03:03.400 Numero 4: il movimento della cinepresa. 00:03:03.400 --> 00:03:06.680 Uno dei marchi di fabbrica dello stile di Kurosawa sono i suoi movimenti fluidi di camera 00:03:09.680 --> 00:03:14.680 che vanno dal dettaglio, al totale, al primo piano in un unica ripresa 00:03:18.849 --> 00:03:21.459 Ho fatto un altro essay su queste inquadrature, chiamato "the Spielberg Oner", 00:03:21.459 --> 00:03:24.600 ma quello che è importante è che ogni movimento di camera abbia un chiaro inizio 00:03:26.000 --> 00:03:27.000 una parte centrale 00:03:27.500 --> 00:03:28.500 e una fine. 00:03:28.900 --> 00:03:31.300 Già da solo questo movimento di camera racconta una storia. 00:03:35.010 --> 00:03:37.480 E infine c'è il movimento del montaggio. 00:03:37.480 --> 00:03:40.099 Kurosawa è uno dei pochi registi che montava i suoi stessi film 00:03:40.099 --> 00:03:44.920 Uno dei motivi per cui i suoi film semplicemente scorrono è che lui tendeva a tagliare sul movimento. 00:03:45.500 --> 00:03:48.300 Spesso poni così tanta attenzione su qualcuno che si sta muovendo 00:03:49.300 --> 00:03:51.299 che non ti accorgi del montaggio. 00:03:51.299 --> 00:03:53.300 Quando finisce la scena, cambia il ritmo 00:03:53.300 --> 00:03:55.299 di solito terminando su qualcosa di statico 00:03:59.999 --> 00:04:02.180 e poi tagliando direttamente sul movimento. 00:04:02.180 --> 00:04:04.400 Alternando il ritmo ti mantiene sulla punta dei piedi 00:04:04.400 --> 00:04:06.300 perché non riesci mai a indovinare il prossimo taglio. 00:04:10.969 --> 00:04:14.359 Quindi detto ciò, analizziamo una scena studiandone il movimento 00:04:14.800 --> 00:04:17.600 Questa scena viene da "I Sette Samurai". Non vi dirò cosa sta succedendo 00:04:18.300 --> 00:04:20.940 Vediamo quanto ci mettete a capirlo. Pronti? 00:04:21.940 --> 00:04:25.000 Questa prima inquadratura mostra l'intero villaggio, poi solo i personaggi principali 00:04:25.000 --> 00:04:26.300 poi solo il samurai. 00:04:26.690 --> 00:04:27.500 Più o meno qui... 00:04:31.000 --> 00:04:32.150 la maggior parte delle persone intuisce cosa sta accadendo. 00:04:32.700 --> 00:04:36.400 Quando Kikuchiyo si siede il suo umore traspare, influenzando l'intero villaggio 00:04:37.699 --> 00:04:41.110 Notante quanto il vento contribuisce a questa scena. Anche quando le persone sono ferme 00:04:41.110 --> 00:04:43.300 c'è quel poco di vento che vivacizza l'inquadratura 00:04:45.990 --> 00:04:47.650 Quindi, tutto ciò è abbastanza chiaro. 00:04:47.650 --> 00:04:51.370 Ora saltiamo avanti di 60 anni. Questo è "The Avengers" 00:04:51.370 --> 00:04:54.770 Qui iniziamo con un movimento di camera che porta a un campo medio. Ma questa volta... 00:04:55.770 --> 00:04:57.770 "Queste si trovavano nella giacca di Phil Coulson" 00:04:59.550 --> 00:05:01.630 C'è direttamente il dialogo 00:05:01.630 --> 00:05:05.090 Lungo questa scena, le uniche cose a muoversi sono la camera e Nick Fury 00:05:05.090 --> 00:05:07.500 Anche se c'è del meteo fuori e attori sullo sfondo 00:05:07.500 --> 00:05:08.800 non sono usati 00:05:09.500 --> 00:05:11.800 Notate come il movimento di camera non ha un inizio o una fine 00:05:12.620 --> 00:05:17.280 e non c'è variazione. Ogni inquadratura va nella stessa direzione 00:05:17.280 --> 00:05:18.500 "Forse me la sono cercata" 00:05:19.280 --> 00:05:21.250 ma ne "I Sette Samurai" 00:05:21.250 --> 00:05:24.500 il movimento di camera ha un inizio e una fine distinti 00:05:25.000 --> 00:05:28.000 e ogni inquadratura cambia direzione dalla precedente 00:05:28.000 --> 00:05:30.500 mentre si arrampica Kurosawa usa il movimento della bandiera 00:05:31.500 --> 00:05:34.129 per tagliare fluidamente in questo angolo: 00:05:34.129 --> 00:05:36.800 tutti i 7 samurai e la loro insegna, insieme 00:05:43.819 --> 00:05:45.599 Questa scena ha ogni tipo di movimento 00:05:45.599 --> 00:05:47.200 accuratamente messo assieme e posizionato 00:05:47.599 --> 00:05:48.300 Il meteo 00:05:48.500 --> 00:05:49.300 il gruppo 00:05:49.500 --> 00:05:50.300 l'individuo 00:05:50.500 --> 00:05:51.300 la camera 00:05:51.500 --> 00:05:52.300 il taglio 00:05:54.009 --> 00:05:56.440 Ma questa scena racconta il più della storia attraverso il dialogo 00:05:57.500 --> 00:05:59.440 "chiamata l' iniziativa Vendicatori" 00:05:59.440 --> 00:06:03.520 Certo, la camera si muove. Ma è un movimento inutile. 00:06:03.520 --> 00:06:06.300 Per tutti i soldi che ci hanno speso, questa scena è piatta 00:06:07.000 --> 00:06:09.200 "è un'informazione vecchio stampo" 00:06:09.569 --> 00:06:12.229 Ma come si può migliorare questa scena? 00:06:12.229 --> 00:06:15.940 se sai di cosa parla, prova ad esprimerlo tramite movimento 00:06:16.940 --> 00:06:19.300 Inizia con un personaggio. Come si sta sentendo? 00:06:19.300 --> 00:06:21.680 C'è modo in cui l'attore può veicolarlo tramite il movimento? 00:06:24.300 --> 00:06:27.289 Ok, forse è troppo. Siamo un po' più sottili. 00:06:28.000 --> 00:06:30.000 Prendete il sentimento che prova il personaggio 00:06:30.000 --> 00:06:31.539 e portatelo fuori tramite lo sfondo 00:06:31.539 --> 00:06:34.539 Se un personaggio è arrabbiato e minaccioso, potete fare questo 00:06:38.770 --> 00:06:40.650 o se sta covando rabbia 00:06:43.650 --> 00:06:46.650 un'altra opzione è di contrastare una persona contro il gruppo 00:06:46.650 --> 00:06:49.539 così se qualcuno subisce un umiliazione pubblica, questo funziona 00:06:51.539 --> 00:06:53.190 o se stanno cercando un ago in un pagliaio. 00:06:54.979 --> 00:06:56.509 Puoi usare il movimento di camera per trasmettere eccitazione 00:06:57.509 --> 00:06:59.689 Puoi tagliare sul movimento per mostrare sorpresa 00:07:03.200 --> 00:07:06.200 e puoi combinare ogni tipo di movimento in un unica incredibile inquadratura 00:07:09.819 --> 00:07:13.000 E comunque, non c'è bisogno di mettere ogni tipo di movimento in ogni inquadratura 00:07:13.000 --> 00:07:14.000 Sarebbe solo stancante. 00:07:16.680 --> 00:07:19.419 Ma c'è una bella terra di mezzo con un sacco di variabili e sottigliezza 00:07:19.419 --> 00:07:22.259 e non puoi sapere cosa funziona meglio finché non lo provi 00:07:25.259 --> 00:07:28.259 se combini il giusto movimento e la giusta emozione 00:07:28.600 --> 00:07:30.259 ottieni qualcosa di filmico. 00:07:31.080 --> 00:07:35.000 "Io guardo i suoi film 2/3 volte l'anno 00:07:36.500 --> 00:07:40.080 solo per ricordarmi, oh Wow, ecco perché ho voluto fare il regista 00:07:40.080 --> 00:07:41.800 e guarda cosa sto facendo adesso... 00:07:43.900 --> 00:07:47.300 effetti speciali, e poi un altro film sugli effetti speciali 00:07:47.500 --> 00:07:50.500 e poi un terzo film sugli effetti speciali" 00:07:51.129 --> 00:07:53.500 Ora scegli uno qualsiasi dei suoi film. Metti una qualsiasi scena 00:07:54.300 --> 00:07:56.460 e guarda come tutto si muove assieme 00:07:58.000 --> 00:08:01.500 "Sai, è la stimolazione visiva che colpisce il pubblico 00:08:02.000 --> 00:08:04.020 questo è il motivo del film. 00:08:04.020 --> 00:08:07.000 Altrimenti dovremmo semplicemente spegnere la luce e chiamarlo radio".