Ciao, il mio nome è Tony e siete su: "Every Frame a Painting".
Dunque, ecco una domanda importante:
Quando state giudicando un inquadratura, qual'è la prima cosa che cercate?
Il bilanciamento?
Le linee guida?
La Golden ratio?
Il colore? la luce? le forme?
Penso che queste siano tutte cose essenziali, e facciano tutte parte di belle immagini.
Ma c'è una cosa che io noto sempre per prima
Il movimento.
"Per me Kurosawa è il Beethoven dei registi"
ha quel riconoscibile "suono pieno" che aveva Beethoven
che è inconfondibile"
I film di Kurosawa si "muovono" come quelli di nessun altro
ognuno è maestro in diversi tipi di movimento
e nei diversi modi di combinarli.
In una carriera che abbraccia mezzo secolo ha girato 30 film
e in ognuno di loro il movimento è sorprendente e cinematografico.
Wow! (Se volete vedere i titoli dei film, premete il tasto CC sotto).
Quindi quali tipi di movimento gli piacevano?
Innanzitutto: il movimento della natura
in ogni suo film lo sfondo dell'inquadratura
mostra qualche tipo di meteo.
Vento
Acqua
Fuoco
Fumo
Neve
Un vantaggio di quest'approccio è che le inquadrature acquistano molto interesse visivo
anche quando le persone sono ferme, c'è la pioggia dietro a catturare il tuo sguardo
"La pioggia è un catalizzatore emozionale che funziona in ogni film
sai, qualsiasi cosa che sia eccessiva perché ti da
un altro strato con cui il pubblico può rapportarsi a livello emozionale"
Numero 2: il movimento dei gruppi.
I film di Kurosawa di solito mostrano grandi gruppi di persone che si uniscono
o si separano.
Folle come questa sono molto cinematografiche. Quando metti tutte queste persone in un'inquadratura,
qualsiasi emozione appare grande.
Se vuoi una grande inquadratura di reazione, prova a usare 4 persone
o 25
e se vuoi qualcosa di veramente grosso
Il che ci porta al Numero 3: il movimento degli individui.
Una delle cose che mi piacciono di più di Kurosawa è che
le sue pose sono irrealistiche ed esagerate
Se qualcuno è nervoso, si muove avanti e indietro
Se sono offesi, si alzano in piedi
e se si vergognano...
Lui diceva spesso agli attori di scegliere un gesto per il loro personaggio
e di ripeterlo durante tutto il film.
In questo modo il pubblico può velocemente capire chi è chi e come si sta sentendo.
Numero 4: il movimento della cinepresa.
Uno dei marchi di fabbrica dello stile di Kurosawa sono i suoi movimenti fluidi di camera
che vanno dal dettaglio, al totale, al primo piano in un unica ripresa
Ho fatto un altro essay su queste inquadrature, chiamato "the Spielberg Oner",
ma quello che è importante è che ogni movimento di camera abbia un chiaro inizio
una parte centrale
e una fine.
Già da solo questo movimento di camera racconta una storia.
E infine c'è il movimento del montaggio.
Kurosawa è uno dei pochi registi che montava i suoi stessi film
Uno dei motivi per cui i suoi film semplicemente scorrono è che lui tendeva a tagliare sul movimento.
Spesso poni così tanta attenzione su qualcuno che si sta muovendo
che non ti accorgi del montaggio.
Quando finisce la scena, cambia il ritmo
di solito terminando su qualcosa di statico
e poi tagliando direttamente sul movimento.
Alternando il ritmo ti mantiene sulla punta dei piedi
perché non riesci mai a indovinare il prossimo taglio.
Quindi detto ciò, analizziamo una scena studiandone il movimento
Questa scena viene da "I Sette Samurai". Non vi dirò cosa sta succedendo
Vediamo quanto ci mettete a capirlo. Pronti?
Questa prima inquadratura mostra l'intero villaggio, poi solo i personaggi principali
poi solo il samurai.
Più o meno qui...
la maggior parte delle persone intuisce cosa sta accadendo.
Quando Kikuchiyo si siede il suo umore traspare, influenzando l'intero villaggio
Notante quanto il vento contribuisce a questa scena. Anche quando le persone sono ferme
c'è quel poco di vento che vivacizza l'inquadratura
Quindi, tutto ciò è abbastanza chiaro.
Ora saltiamo avanti di 60 anni. Questo è "The Avengers"
Qui iniziamo con un movimento di camera che porta a un campo medio. Ma questa volta...
"Queste si trovavano nella giacca di Phil Coulson"
C'è direttamente il dialogo
Lungo questa scena, le uniche cose a muoversi sono la camera e Nick Fury
Anche se c'è del meteo fuori e attori sullo sfondo
non sono usati
Notate come il movimento di camera non ha un inizio o una fine
e non c'è variazione. Ogni inquadratura va nella stessa direzione
"Forse me la sono cercata"
ma ne "I Sette Samurai"
il movimento di camera ha un inizio e una fine distinti
e ogni inquadratura cambia direzione dalla precedente
mentre si arrampica Kurosawa usa il movimento della bandiera
per tagliare fluidamente in questo angolo:
tutti i 7 samurai e la loro insegna, insieme
Questa scena ha ogni tipo di movimento
accuratamente messo assieme e posizionato
Il meteo
il gruppo
l'individuo
la camera
il taglio
Ma questa scena racconta il più della storia attraverso il dialogo
"chiamata l' iniziativa Vendicatori"
Certo, la camera si muove. Ma è un movimento inutile.
Per tutti i soldi che ci hanno speso, questa scena è piatta
"è un'informazione vecchio stampo"
Ma come si può migliorare questa scena?
se sai di cosa parla, prova ad esprimerlo tramite movimento
Inizia con un personaggio. Come si sta sentendo?
C'è modo in cui l'attore può veicolarlo tramite il movimento?
Ok, forse è troppo. Siamo un po' più sottili.
Prendete il sentimento che prova il personaggio
e portatelo fuori tramite lo sfondo
Se un personaggio è arrabbiato e minaccioso, potete fare questo
o se sta covando rabbia
un'altra opzione è di contrastare una persona contro il gruppo
così se qualcuno subisce un umiliazione pubblica, questo funziona
o se stanno cercando un ago in un pagliaio.
Puoi usare il movimento di camera per trasmettere eccitazione
Puoi tagliare sul movimento per mostrare sorpresa
e puoi combinare ogni tipo di movimento in un unica incredibile inquadratura
E comunque, non c'è bisogno di mettere ogni tipo di movimento in ogni inquadratura
Sarebbe solo stancante.
Ma c'è una bella terra di mezzo con un sacco di variabili e sottigliezza
e non puoi sapere cosa funziona meglio finché non lo provi
se combini il giusto movimento e la giusta emozione
ottieni qualcosa di filmico.
"Io guardo i suoi film 2/3 volte l'anno
solo per ricordarmi, oh Wow, ecco perché ho voluto fare il regista
e guarda cosa sto facendo adesso...
effetti speciali, e poi un altro film sugli effetti speciali
e poi un terzo film sugli effetti speciali"
Ora scegli uno qualsiasi dei suoi film. Metti una qualsiasi scena
e guarda come tutto si muove assieme
"Sai, è la stimolazione visiva che colpisce il pubblico
questo è il motivo del film.
Altrimenti dovremmo semplicemente spegnere la luce e chiamarlo radio".