1
00:00:05,339 --> 00:00:07,500
Ciao, il mio nome è Tony e siete su: 
"Every Frame a Painting".

2
00:00:08,000 --> 00:00:10,389
Dunque, ecco una domanda importante:

3
00:00:11,389 --> 00:00:13,879
Quando state giudicando un inquadratura,
qual'è la prima cosa che cercate?

4
00:00:14,879 --> 00:00:16,000
Il bilanciamento?

5
00:00:16,100 --> 00:00:17,500
Le linee guida?

6
00:00:17,500 --> 00:00:19,200
La Golden ratio?

7
00:00:19,500 --> 00:00:21,500
Il colore? la luce? le forme?

8
00:00:21,500 --> 00:00:24,660
Penso che queste siano tutte cose essenziali,
e facciano tutte parte di belle immagini.

9
00:00:25,000 --> 00:00:27,300
Ma c'è una cosa che io noto sempre per prima

10
00:00:30,100 --> 00:00:31,900
Il movimento.

11
00:00:32,299 --> 00:00:35,440
"Per me Kurosawa è il Beethoven dei registi"

12
00:00:35,500 --> 00:00:40,000
ha quel riconoscibile "suono pieno" che aveva Beethoven

13
00:00:40,000 --> 00:00:43,940
che è inconfondibile"

14
00:00:44,070 --> 00:00:46,500
I film di Kurosawa si "muovono" come quelli di nessun altro

15
00:00:46,500 --> 00:00:49,500
ognuno è maestro in diversi tipi di movimento

16
00:00:49,800 --> 00:00:51,500
e nei diversi modi di combinarli.

17
00:00:54,500 --> 00:00:57,940
In una carriera che abbraccia mezzo secolo 
ha girato 30 film

18
00:00:57,940 --> 00:01:00,510
e in ognuno di loro il movimento è sorprendente 
e cinematografico.

19
00:01:09,680 --> 00:01:13,680
Wow! 
(Se volete vedere i titoli dei film, premete il tasto CC sotto).

20
00:01:16,270 --> 00:01:19,200
Quindi quali tipi di movimento gli piacevano?

21
00:01:19,200 --> 00:01:21,500
Innanzitutto: il movimento della natura

22
00:01:21,500 --> 00:01:23,300
in ogni suo film lo sfondo dell'inquadratura

23
00:01:23,300 --> 00:01:24,500
mostra qualche tipo di meteo.

24
00:01:24,500 --> 00:01:25,500
Vento

25
00:01:26,000 --> 00:01:27,000
Acqua

26
00:01:27,200 --> 00:01:28,200
Fuoco

27
00:01:28,500 --> 00:01:29,500
Fumo

28
00:01:29,800 --> 00:01:30,800
Neve

29
00:01:31,520 --> 00:01:34,500
Un vantaggio di quest'approccio è che le inquadrature 
acquistano molto interesse visivo

30
00:01:34,500 --> 00:01:38,509
anche quando le persone sono ferme, 
c'è la pioggia dietro a catturare il tuo sguardo

31
00:01:40,800 --> 00:01:45,270
"La pioggia è un catalizzatore emozionale che funziona in ogni film

32
00:01:45,270 --> 00:01:47,509
sai, qualsiasi cosa che sia eccessiva
perché ti da

33
00:01:47,809 --> 00:01:52,770
un altro strato con cui il pubblico può rapportarsi 
a livello emozionale"

34
00:01:53,300 --> 00:01:55,279
Numero 2: il movimento dei gruppi.

35
00:01:55,279 --> 00:01:59,090
I film di Kurosawa di solito mostrano grandi gruppi di persone che si uniscono

36
00:01:59,090 --> 00:02:00,399
o si separano.

37
00:02:01,899 --> 00:02:05,520
Folle come questa sono molto cinematografiche.
Quando metti tutte queste persone in un'inquadratura,

38
00:02:05,520 --> 00:02:07,340
qualsiasi emozione appare grande.

39
00:02:09,520 --> 00:02:11,840
Se vuoi una grande inquadratura di reazione,
prova a usare 4 persone

40
00:02:12,580 --> 00:02:14,380
o 25

41
00:02:19,180 --> 00:02:21,000
e se vuoi qualcosa di veramente grosso

42
00:02:26,829 --> 00:02:29,229
Il che ci porta al Numero 3:
il movimento degli individui.

43
00:02:29,480 --> 00:02:31,310
Una delle cose che mi piacciono di più 
di Kurosawa è che

44
00:02:31,380 --> 00:02:33,610
le sue pose sono irrealistiche ed esagerate

45
00:02:37,000 --> 00:02:39,500
Se qualcuno è nervoso,
si muove avanti e indietro

46
00:02:40,400 --> 00:02:42,300
Se sono offesi,
si alzano in piedi

47
00:02:44,800 --> 00:02:45,900
e se si vergognano...

48
00:02:49,230 --> 00:02:52,750
Lui diceva spesso agli attori di scegliere un gesto 
per il loro personaggio

49
00:02:52,750 --> 00:02:54,450
e di ripeterlo durante tutto il film.

50
00:02:54,450 --> 00:02:57,500
In questo modo il pubblico può velocemente capire chi è chi 
e come si sta sentendo.

51
00:03:01,300 --> 00:03:03,400
Numero 4: il movimento della cinepresa.

52
00:03:03,400 --> 00:03:06,680
Uno dei marchi di fabbrica dello stile di Kurosawa 
sono i suoi movimenti fluidi di camera

53
00:03:09,680 --> 00:03:14,680
che vanno dal dettaglio, al totale, al primo piano 
in un unica ripresa

54
00:03:18,849 --> 00:03:21,459
Ho fatto un altro essay su queste inquadrature, 
chiamato "the Spielberg Oner",

55
00:03:21,459 --> 00:03:24,600
ma quello che è importante è che ogni movimento di camera 
abbia un chiaro inizio

56
00:03:26,000 --> 00:03:27,000
una parte centrale

57
00:03:27,500 --> 00:03:28,500
e una fine.

58
00:03:28,900 --> 00:03:31,300
Già da solo questo movimento di camera racconta una storia.

59
00:03:35,010 --> 00:03:37,480
E infine c'è il movimento del montaggio.

60
00:03:37,480 --> 00:03:40,099
Kurosawa è uno dei pochi registi 
che montava i suoi stessi film

61
00:03:40,099 --> 00:03:44,920
Uno dei motivi per cui i suoi film semplicemente scorrono 
è che lui tendeva a tagliare sul movimento.

62
00:03:45,500 --> 00:03:48,300
Spesso poni così tanta attenzione 
su qualcuno che si sta muovendo

63
00:03:49,300 --> 00:03:51,299
che non ti accorgi del montaggio.

64
00:03:51,299 --> 00:03:53,300
Quando finisce la scena, 
cambia il ritmo

65
00:03:53,300 --> 00:03:55,299
di solito terminando su qualcosa di statico

66
00:03:59,999 --> 00:04:02,180
e poi tagliando direttamente sul movimento.

67
00:04:02,180 --> 00:04:04,400
Alternando il ritmo ti mantiene sulla punta dei piedi

68
00:04:04,400 --> 00:04:06,300
perché non riesci mai a indovinare il prossimo taglio.

69
00:04:10,969 --> 00:04:14,359
Quindi detto ciò, analizziamo una scena 
studiandone il movimento

70
00:04:14,800 --> 00:04:17,600
Questa scena viene da "I Sette Samurai".
Non vi dirò cosa sta succedendo

71
00:04:18,300 --> 00:04:20,940
Vediamo quanto ci mettete a capirlo. Pronti?

72
00:04:21,940 --> 00:04:25,000
Questa prima inquadratura mostra l'intero villaggio, 
poi solo i personaggi principali

73
00:04:25,000 --> 00:04:26,300
poi solo il samurai.

74
00:04:26,690 --> 00:04:27,500
Più o meno qui...

75
00:04:31,000 --> 00:04:32,150
la maggior parte delle persone intuisce cosa sta accadendo.

76
00:04:32,700 --> 00:04:36,400
Quando Kikuchiyo si siede il suo umore traspare, 
influenzando l'intero villaggio

77
00:04:37,699 --> 00:04:41,110
Notante quanto il vento contribuisce a questa scena.
Anche quando le persone sono ferme

78
00:04:41,110 --> 00:04:43,300
c'è quel poco di vento che vivacizza l'inquadratura


79
00:04:45,990 --> 00:04:47,650
Quindi, tutto ciò è abbastanza chiaro.

80
00:04:47,650 --> 00:04:51,370
Ora saltiamo avanti di 60 anni.
Questo è "The Avengers"

81
00:04:51,370 --> 00:04:54,770
Qui iniziamo con un movimento di camera che porta a un campo medio. 
Ma questa volta...

82
00:04:55,770 --> 00:04:57,770
"Queste si trovavano nella giacca di Phil Coulson"

83
00:04:59,550 --> 00:05:01,630
C'è direttamente il dialogo

84
00:05:01,630 --> 00:05:05,090
Lungo questa scena, le uniche cose a muoversi 
sono la camera e Nick Fury

85
00:05:05,090 --> 00:05:07,500
Anche se c'è del meteo fuori e attori sullo sfondo

86
00:05:07,500 --> 00:05:08,800
non sono usati

87
00:05:09,500 --> 00:05:11,800
Notate come il movimento di camera non ha un inizio o una fine

88
00:05:12,620 --> 00:05:17,280
e non c'è variazione.
Ogni inquadratura va nella stessa direzione

89
00:05:17,280 --> 00:05:18,500
"Forse me la sono cercata"

90
00:05:19,280 --> 00:05:21,250
ma ne "I Sette Samurai"

91
00:05:21,250 --> 00:05:24,500
il movimento di camera ha un inizio e una fine distinti

92
00:05:25,000 --> 00:05:28,000
e ogni inquadratura cambia direzione dalla precedente

93
00:05:28,000 --> 00:05:30,500
mentre si arrampica 
Kurosawa usa il movimento della bandiera

94
00:05:31,500 --> 00:05:34,129
per tagliare fluidamente in questo angolo:

95
00:05:34,129 --> 00:05:36,800
tutti i 7 samurai e la loro insegna, insieme

96
00:05:43,819 --> 00:05:45,599
Questa scena ha ogni tipo di movimento

97
00:05:45,599 --> 00:05:47,200
accuratamente messo assieme e posizionato

98
00:05:47,599 --> 00:05:48,300
Il meteo

99
00:05:48,500 --> 00:05:49,300
il gruppo

100
00:05:49,500 --> 00:05:50,300
l'individuo

101
00:05:50,500 --> 00:05:51,300
la camera

102
00:05:51,500 --> 00:05:52,300
il taglio

103
00:05:54,009 --> 00:05:56,440
Ma questa scena racconta il più della storia attraverso il dialogo

104
00:05:57,500 --> 00:05:59,440
"chiamata l' iniziativa Vendicatori"

105
00:05:59,440 --> 00:06:03,520
Certo, la camera si muove.
Ma è un movimento inutile.

106
00:06:03,520 --> 00:06:06,300
Per tutti i soldi che ci hanno speso, questa scena è piatta

107
00:06:07,000 --> 00:06:09,200
"è un'informazione vecchio stampo"

108
00:06:09,569 --> 00:06:12,229
Ma come si può migliorare questa scena?

109
00:06:12,229 --> 00:06:15,940
se sai di cosa parla, 
prova ad esprimerlo tramite movimento

110
00:06:16,940 --> 00:06:19,300
Inizia con un personaggio.
Come si sta sentendo?

111
00:06:19,300 --> 00:06:21,680
C'è modo in cui l'attore può veicolarlo tramite il movimento?

112
00:06:24,300 --> 00:06:27,289
Ok, forse è troppo.
Siamo un po' più sottili.

113
00:06:28,000 --> 00:06:30,000
Prendete il sentimento che prova il personaggio

114
00:06:30,000 --> 00:06:31,539
e portatelo fuori tramite lo sfondo

115
00:06:31,539 --> 00:06:34,539
Se un personaggio è arrabbiato e minaccioso, 
potete fare questo

116
00:06:38,770 --> 00:06:40,650
o se sta covando rabbia

117
00:06:43,650 --> 00:06:46,650
un'altra opzione è di contrastare una persona 
contro il gruppo

118
00:06:46,650 --> 00:06:49,539
così se qualcuno subisce un umiliazione pubblica, 
questo funziona

119
00:06:51,539 --> 00:06:53,190
o se stanno cercando un ago in un pagliaio.

120
00:06:54,979 --> 00:06:56,509
Puoi usare il movimento di camera per trasmettere eccitazione

121
00:06:57,509 --> 00:06:59,689
Puoi tagliare sul movimento per mostrare sorpresa

122
00:07:03,200 --> 00:07:06,200
e puoi combinare ogni tipo di movimento 
in un unica incredibile inquadratura

123
00:07:09,819 --> 00:07:13,000
E comunque, non c'è bisogno di mettere 
ogni tipo di movimento in ogni inquadratura

124
00:07:13,000 --> 00:07:14,000
Sarebbe solo stancante.

125
00:07:16,680 --> 00:07:19,419
Ma c'è una bella terra di mezzo 
con un sacco di variabili e sottigliezza

126
00:07:19,419 --> 00:07:22,259
e non puoi sapere cosa funziona meglio finché non lo provi

127
00:07:25,259 --> 00:07:28,259
se combini il giusto movimento e la giusta emozione

128
00:07:28,600 --> 00:07:30,259
ottieni qualcosa di filmico.

129
00:07:31,080 --> 00:07:35,000
"Io guardo i suoi film 2/3 volte l'anno

130
00:07:36,500 --> 00:07:40,080
solo per ricordarmi, oh Wow, 
ecco perché ho voluto fare il regista

131
00:07:40,080 --> 00:07:41,800
e guarda cosa sto facendo adesso...

132
00:07:43,900 --> 00:07:47,300
effetti speciali, 
e poi un altro film sugli effetti speciali

133
00:07:47,500 --> 00:07:50,500
e poi un terzo film 
sugli effetti speciali"

134
00:07:51,129 --> 00:07:53,500
Ora scegli uno qualsiasi dei suoi film.
Metti una qualsiasi scena

135
00:07:54,300 --> 00:07:56,460
e guarda come tutto si muove assieme

136
00:07:58,000 --> 00:08:01,500
"Sai, è la stimolazione visiva che colpisce il pubblico

137
00:08:02,000 --> 00:08:04,020
questo è il motivo del film.

138
00:08:04,020 --> 00:08:07,000
Altrimenti dovremmo semplicemente spegnere la luce 
e chiamarlo radio".