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Hola mi nombre es Tony,
y esto es Every Frame a Painting.
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Aquí una pregunta fundamental:
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¿Cuando estás juzgando una toma,
qué es la primer cosa que ves?
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¿Es el balance?
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¿Las lineas principales?
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¿La proporción áurea?
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¿Color? ¿Luz? ¿Formas?
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Pienso que todo eso es esencial,
y son todos parte de buena imágenes.
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Pero hay una cosa
que siempre noto primero
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Movimiento
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[Sidney Lumet]: "Para mí, Kurosawa es el
Beethoven de los directores de cine
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Es ese reconocible sonido completo
que Beethoven tenía
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que es tan inequívoco."
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Un filme de Kurosawa se mueve
como el de nadie más.
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Cada cuadro es una clase magistral
de diferentes tipos de movimiento
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y también de maneras de combinarlos.
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Durante una carrera que abarca medio siglo
hizo 30 filmes
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y en todos, el movimiento
es sorprendente y cinemático.
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Cambia los subtítulos a 'Inglés-Movie Titles'
para ver los nombres de los filmes.
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Entonces, ¿qué tipos de movimientos le gustaban?
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Primero, está el movimiento de la naturaleza.
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En cada uno de sus filmes,
el fondo de la toma
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muestra algún tipo de clima.
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Viento
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Agua
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Fuego
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Humo
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Nieve
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Una ventaja de esto es que las tomas
tienen mucho interés visual.
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Incluso cuando las personas están quietas,
hay lluvia en el fondo para llamar tu atención.
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[Robert Alman]: "La lluvia es un verdadero desencadenador
emocional que funciona en cualquier filme.
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Ya sabes, todo cuanto es
excesivo porque te da
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otra estrato al que la audiencia
puede relacionar a sensualmente."
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Segundo, está el movimiento de grupos.
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Las películas de Kurosawa usualmente
muestran grandes grupos de personas uniendose
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o separándose.
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Multitudes como ésta son muy cinemáticas.
Cuando pones esta cantidad de gente en una toma,
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toda emoción se siente grande.
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Si quieres una buena escena de reacción,
prueba usando cuatro personas
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o veinticinco
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Y si quieres algo realmente grande...
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Lo que nos lleva al #3:
el movimiento de individuos.
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Una de mis cosas favoritas
acerca de Kurosawa es
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que su 'blocking' es irreal y exagerado.
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Si alguien está nervioso,
se pasea de izquierda a derecha.
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Si están indignados,
se ponen de pie.
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Y si están avergonzados...
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Él a menudo pedía a sus actores escoger
un gesto para su personaje
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y repetirlo a través del filme.
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De esa manera, la audiencia puede rápidamente
ver quién es quién y cómo se sienten.
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Número cuatro: movimiento de la cámara.
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Uno de los sellos del estilo de Kurosawa
son sus fluidos movimientos de cámara
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que van de un acercamiento a un plano lleno
a un OTS en una sola toma.
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Hice otro ensayo acerca de estas tomas,
llamado 'the Spielberg Oner',
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pero lo que es importante aquí es que cada
movimiento de cámara tiene un claro inicio
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intermedio
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y final.
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Por sí mismo, este movimiento
de cámara cuenta una historia.
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Y por último, está
el movimiento del corte.
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Kurosawa es uno de los pocos directores
que trabajó como su propio editor.
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Una de las razones de que sus películas tan solo
fluyan es que tendía a cortar en movimiento.
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Frecuentemente, estás prestando mucha
atención a quien se está moviendo
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que no ves la edición.
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Cuando terminaba la escena,
cambiaba el ritmo
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usualmente terminando en algo estático.
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y luego cortando recto en movimiento.
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Al acelerar el ritmo,
te mantiene alerta,
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porque no puedes predecir el siguiente corte.
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Así que con todo esto, separemos
una escena y estudiemos el movimiento.
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Esta escena es de 'Seven Samurai'.
No te diré de que trata.
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Veamos cuanto te toma
descubrirlo. ¿Listo?
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La primer toma muestra la villa entera,
luego sólo los personajes importantes
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luego únicamente el samurai.
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Justo por aquí...
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la mayoría de la gente capta que está pasando.
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Conforme Kikuchiyo se sienta, su estado de
ánimo se exterioriza para afectar a toda la villa.
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Nota cuanto viento se añade a la escena.
Incluso cuando la gente está quieta
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hay una pizca de viento para
condimentar el cuadro.
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Eso es bastante directo.
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Ahora viajemos 60 años en el futuro.
Esto es 'The Avengers'.
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Aquí, comenzamos con la cámara haciendo un
plano de establecimiento. Pero esta vez...
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--Esto estaba en la chaqueta de Phil Coulson.
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Tenemos diálogo inmediatamente.
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A través de la escena, las únicas cosas que
se mueven son la cámara y Nick Fury.
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Aun cuando tenemos clima afuera y
actores en el fondo
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ninguno de ellos son usados.
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Nota como el movimiento de la cámara no
tiene un principio o un fin.
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Y no hay variación. Cada toma sigue
exactamente la misma dirección
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--Tal vez tenía que venir.
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Pero en 'Seven Samurai'...
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Los movimiento de cámara tienen un
distinto comienzo, intermedio y final.
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Y cada toma cambia la
dirección de la anterior.
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A medida que él escala, Kurosawa usa
el movimiento de la bandera
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para cortar suavemente en este ángulo:
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los siete samurai y
su estandarte, juntos.
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Cada tipo de movimiento
está cuidadosamente
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ensamblado y espaciado
en toda la escena.
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El clima.
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El grupo.
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El individuo.
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La cámara.
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El corte.
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Pero esta escena cuenta su historia
principalmente a través del dialogo
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--llamada la iniciativa Avengers.
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Seguro, la cámara se mueve.
Pero es movimiento inútil.
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Por todo el dinero que fue puesto en esto,
esta escena se siente plana
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--Es un concepto pasado de moda.
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¿Pero cómo podrías mejorar esta escena?
Bueno...
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si sabes de que trata la escena,
trata de expresarlo a través de movimiento.
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Empieza con el personaje.
¿Cómo se sienten?
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¿Hay alguna manera en que el actor
pueda transmitir eso moviéndose?
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Okay, tal vez eso es demasiado.
Hay que ser más sutil.
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Toma los sentimientos
dentro del personaje
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y externalos
a través del fondo.
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Si un personaje está enojado o amenazador,
puedes hacer esto
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O si ella hierve con resentimiento.
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Otra opción es contrastar
una persona con el grupo.
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Así que si alguien sufre una
humillación pública, esto funciona.
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O si están buscando
la aguja en el pajar
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Puedes usar el movimiento de cámara
para trasmitir exitación
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Puedes hacer un corte en movimiento
para mostrar sorpresa
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Y puedes combinar cada tipo de movimiento
en una sorprendente imagen
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Por cierto, no necesitas poner cada
tipo de movimiento en cada toma.
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Eso es agotador.
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Pero existe un agradable punto medio con
mucha variación y sutileza
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y no sabrás qué funciona mejor
hasta que lo pruebes.
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Si combinas el movimiento
y la emoción correctos
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obtienes algo cinemático.
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[Paul Verhoeven] "Pero sólo para mí, veo sus películas
dos o tres veces un año
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sólo para sentir, oh wow, eso es por
lo que quise ser cineasta
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y mira que estoy haciendo ahora.
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Efectos especiales, y luego
otra película acerca de efectos especiales
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y luego una tercer película
acerca de efectos especiales."
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Ahora, escoge cualquiera de sus filmes.
Ve a cualquier escena.
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Y observa cómo todo se mueve en conjunto
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"Sabes, es la estimulación visual
la que impacta a la audiencia.
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Esa es la razón para filmar.
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De otra manera, deberíamos
quitar la luz y sólo llamarle radio."
