WEBVTT

00:00:05.339 --> 00:00:07.620
Hola mi nombre es Tony, 
y esto es Every Frame a Painting.

00:00:08.000 --> 00:00:10.389
Aquí una pregunta fundamental:

00:00:11.339 --> 00:00:13.879
¿Cuando estás juzgando una toma,
qué es la primer cosa que ves?

00:00:14.915 --> 00:00:16.000
¿Es el balance?

00:00:16.010 --> 00:00:17.500
¿Las lineas principales?

00:00:17.500 --> 00:00:19.200
¿La proporción áurea?

00:00:19.500 --> 00:00:21.500
¿Color? ¿Luz? ¿Formas?

00:00:21.500 --> 00:00:24.660
Pienso que todo eso es esencial,
y son todos parte de buena imágenes.

00:00:25.000 --> 00:00:27.300
Pero hay una cosa
que siempre noto primero

00:00:30.100 --> 00:00:31.900
Movimiento

00:00:32.299 --> 00:00:35.440
[Sidney Lumet]: "Para mí, Kurosawa es el
Beethoven de los directores de cine

00:00:35.500 --> 00:00:42.100
Es ese reconocible sonido completo
que Beethoven tenía

00:00:42.117 --> 00:00:43.940
que es tan inequívoco."

00:00:44.070 --> 00:00:46.500
Un filme de Kurosawa se mueve
como el de nadie más.

00:00:46.500 --> 00:00:49.500
Cada cuadro es una clase magistral
de diferentes tipos de movimiento

00:00:49.800 --> 00:00:51.500
y también de maneras de combinarlos.

00:00:54.500 --> 00:00:57.940
Durante una carrera que abarca medio siglo
hizo 30 filmes

00:00:57.940 --> 00:01:00.510
y en todos, el movimiento
es sorprendente y cinemático.

00:01:09.680 --> 00:01:13.680
Cambia los subtítulos a 'Inglés-Movie Titles' 
para ver los nombres de los filmes.

00:01:16.270 --> 00:01:19.200
Entonces, ¿qué tipos de movimientos le gustaban?

00:01:19.200 --> 00:01:21.500
Primero, está el movimiento de la naturaleza.

00:01:21.500 --> 00:01:23.300
En cada uno de sus filmes,
el fondo de la toma

00:01:23.300 --> 00:01:24.500
muestra algún tipo de clima.

00:01:24.500 --> 00:01:25.500
Viento

00:01:26.000 --> 00:01:27.000
Agua

00:01:27.200 --> 00:01:28.200
Fuego

00:01:28.500 --> 00:01:29.500
Humo

00:01:29.800 --> 00:01:30.800
Nieve

00:01:31.520 --> 00:01:34.500
Una ventaja de esto es que las tomas 
tienen mucho interés visual.

00:01:34.500 --> 00:01:38.509
Incluso cuando las personas están quietas,
hay lluvia en el fondo para llamar tu atención.

00:01:40.800 --> 00:01:45.270
[Robert Alman]: "La lluvia es un verdadero desencadenador
emocional que funciona en cualquier filme.

00:01:45.270 --> 00:01:47.509
Ya sabes, todo cuanto es 
excesivo porque te da

00:01:47.809 --> 00:01:52.770
otra estrato al que la audiencia
puede relacionar a sensualmente."

00:01:53.300 --> 00:01:55.279
Segundo, está el movimiento de grupos.

00:01:55.279 --> 00:01:59.090
Las películas de Kurosawa usualmente 
muestran grandes grupos de personas uniendose

00:01:59.090 --> 00:02:00.399
o separándose.

00:02:01.899 --> 00:02:05.520
Multitudes como ésta son muy cinemáticas.
Cuando pones esta cantidad de gente en una toma,

00:02:05.520 --> 00:02:07.340
toda emoción se siente grande.

00:02:09.520 --> 00:02:11.840
Si quieres una buena escena de reacción,
prueba usando cuatro personas

00:02:12.580 --> 00:02:14.380
o veinticinco

00:02:19.180 --> 00:02:21.000
Y si quieres algo realmente grande...

00:02:26.829 --> 00:02:29.229
Lo que nos lleva al #3:
el movimiento de individuos.

00:02:29.480 --> 00:02:31.310
Una de mis cosas favoritas
acerca de Kurosawa es

00:02:31.380 --> 00:02:33.610
que su 'blocking' es irreal y exagerado.

00:02:37.000 --> 00:02:39.500
Si alguien está nervioso,
se pasea de izquierda a derecha.

00:02:40.400 --> 00:02:42.300
Si están indignados,
se ponen de pie.

00:02:44.800 --> 00:02:45.900
Y si están avergonzados...

00:02:49.230 --> 00:02:52.750
Él a menudo pedía a sus actores escoger
un gesto para su personaje

00:02:52.750 --> 00:02:54.450
y repetirlo a través del filme.

00:02:54.450 --> 00:02:57.500
De esa manera, la audiencia puede rápidamente 
ver quién es quién y cómo se sienten.

00:03:01.300 --> 00:03:03.400
Número cuatro: movimiento de la cámara.

00:03:03.400 --> 00:03:06.680
Uno de los sellos del estilo de Kurosawa
son sus fluidos movimientos de cámara

00:03:09.680 --> 00:03:14.680
que van de un acercamiento a un plano lleno
a un OTS en una sola toma.

00:03:18.849 --> 00:03:21.459
Hice otro ensayo acerca de estas tomas,
llamado 'the Spielberg Oner',

00:03:21.459 --> 00:03:24.600
pero lo que es importante aquí es que cada 
movimiento de cámara tiene un claro inicio

00:03:26.000 --> 00:03:27.000
intermedio

00:03:27.500 --> 00:03:28.500
y final.

00:03:28.900 --> 00:03:31.300
Por sí mismo, este movimiento 
de cámara cuenta una historia.

00:03:35.010 --> 00:03:37.480
Y por último, está 
el movimiento del corte.

00:03:37.480 --> 00:03:40.099
Kurosawa es uno de los pocos directores
que trabajó como su propio editor.

00:03:40.099 --> 00:03:44.920
Una de las razones de que sus películas tan solo
fluyan es que tendía a cortar en movimiento.

00:03:45.500 --> 00:03:48.300
Frecuentemente, estás prestando mucha 
atención a quien se está moviendo

00:03:49.300 --> 00:03:51.299
que no ves la edición.

00:03:51.299 --> 00:03:53.300
Cuando terminaba la escena,
cambiaba el ritmo

00:03:53.300 --> 00:03:55.299
usualmente terminando en algo estático.

00:03:59.999 --> 00:04:02.180
y luego cortando recto en movimiento.

00:04:02.180 --> 00:04:04.400
Al acelerar el ritmo,
te mantiene alerta,

00:04:04.400 --> 00:04:06.300
porque no puedes predecir el siguiente corte.

00:04:10.969 --> 00:04:14.359
Así que con todo esto, separemos
una escena y estudiemos el movimiento.

00:04:14.800 --> 00:04:17.600
Esta escena es de 'Seven Samurai'.
No te diré de que trata.

00:04:18.300 --> 00:04:20.940
Veamos cuanto te toma
descubrirlo. ¿Listo?

00:04:21.940 --> 00:04:25.000
La primer toma muestra la villa entera,
luego sólo los personajes importantes

00:04:25.000 --> 00:04:26.300
luego únicamente el samurai.

00:04:26.690 --> 00:04:27.500
Justo por aquí...

00:04:31.000 --> 00:04:32.150
la mayoría de la gente capta que está pasando.

00:04:32.700 --> 00:04:36.400
Conforme Kikuchiyo se sienta, su estado de
ánimo se exterioriza para afectar a toda la villa.

00:04:37.699 --> 00:04:41.110
Nota cuanto viento se añade a la escena.
Incluso cuando la gente está quieta

00:04:41.110 --> 00:04:43.300
hay una pizca de viento para
condimentar el cuadro.

00:04:45.990 --> 00:04:47.650
Eso es bastante directo.

00:04:47.650 --> 00:04:51.370
Ahora viajemos 60 años en el futuro.
Esto es 'The Avengers'.

00:04:51.370 --> 00:04:54.770
Aquí, comenzamos con la cámara haciendo un
plano de establecimiento. Pero esta vez...

00:04:55.770 --> 00:04:57.770
--Esto estaba en la chaqueta de Phil Coulson.

00:04:59.550 --> 00:05:01.630
Tenemos diálogo inmediatamente.

00:05:01.630 --> 00:05:05.090
A través de la escena, las únicas cosas que
se mueven son la cámara y Nick Fury.

00:05:05.090 --> 00:05:07.500
Aun cuando tenemos clima afuera y
actores en el fondo

00:05:07.500 --> 00:05:08.800
ninguno de ellos son usados.

00:05:09.500 --> 00:05:11.800
Nota como el movimiento de la cámara no
tiene un principio o un fin.

00:05:12.620 --> 00:05:17.280
Y no hay variación. Cada toma sigue
exactamente la misma dirección

00:05:17.280 --> 00:05:18.500
--Tal vez tenía que venir.

00:05:19.280 --> 00:05:21.250
Pero en 'Seven Samurai'...

00:05:21.250 --> 00:05:24.500
Los movimiento de cámara tienen un 
distinto comienzo, intermedio y final.

00:05:25.000 --> 00:05:28.000
Y cada toma cambia la 
dirección de la anterior.

00:05:28.000 --> 00:05:30.500
A medida que él escala, Kurosawa usa
el movimiento de la bandera

00:05:31.500 --> 00:05:34.129
para cortar suavemente en este ángulo:

00:05:34.129 --> 00:05:36.800
los siete samurai y
su estandarte, juntos.

00:05:43.819 --> 00:05:45.599
Cada tipo de movimiento 
está cuidadosamente

00:05:45.599 --> 00:05:47.200
ensamblado y espaciado 
en toda la escena.

00:05:47.599 --> 00:05:48.300
El clima.

00:05:48.500 --> 00:05:49.300
El grupo.

00:05:49.500 --> 00:05:50.300
El individuo.

00:05:50.500 --> 00:05:51.300
La cámara.

00:05:51.500 --> 00:05:52.300
El corte.

00:05:54.009 --> 00:05:56.440
Pero esta escena cuenta su historia
principalmente a través del dialogo

00:05:57.500 --> 00:05:59.440
--llamada la iniciativa Avengers.

00:05:59.440 --> 00:06:03.520
Seguro, la cámara se mueve.
Pero es movimiento inútil.

00:06:03.520 --> 00:06:06.300
Por todo el dinero que fue puesto en esto,
esta escena se siente plana

00:06:07.000 --> 00:06:09.200
--Es un concepto pasado de moda.

00:06:09.569 --> 00:06:12.229
¿Pero cómo podrías mejorar esta escena?
Bueno...

00:06:12.229 --> 00:06:15.940
si sabes de que trata la escena,
trata de expresarlo a través de movimiento.

00:06:16.940 --> 00:06:19.300
Empieza con el personaje.
¿Cómo se sienten?

00:06:19.300 --> 00:06:21.680
¿Hay alguna manera en que el actor 
pueda transmitir eso moviéndose?

00:06:24.300 --> 00:06:27.289
Okay, tal vez eso es demasiado.
Hay que ser más sutil.

00:06:28.000 --> 00:06:30.000
Toma los sentimientos
dentro del personaje

00:06:30.000 --> 00:06:31.539
y externalos
a través del fondo.

00:06:31.539 --> 00:06:34.539
Si un personaje está enojado o amenazador,
puedes hacer esto

00:06:38.770 --> 00:06:40.650
O si ella hierve con resentimiento.

00:06:43.650 --> 00:06:46.650
Otra opción es contrastar
una persona con el grupo.

00:06:46.650 --> 00:06:49.539
Así que si alguien sufre una 
humillación pública, esto funciona.

00:06:51.539 --> 00:06:53.190
O si están buscando 
la aguja en el pajar

00:06:54.979 --> 00:06:56.509
Puedes usar el movimiento de cámara
para trasmitir exitación

00:06:57.509 --> 00:06:59.689
Puedes hacer un corte en movimiento
para mostrar sorpresa

00:07:03.200 --> 00:07:06.200
Y puedes combinar cada tipo de movimiento
en una sorprendente imagen

00:07:09.819 --> 00:07:13.000
Por cierto, no necesitas poner cada
tipo de movimiento en cada toma.

00:07:13.000 --> 00:07:14.000
Eso es agotador.

00:07:16.680 --> 00:07:19.419
Pero existe un agradable punto medio con
mucha variación y sutileza

00:07:19.419 --> 00:07:22.259
y no sabrás qué funciona mejor
hasta que lo pruebes.

00:07:25.259 --> 00:07:28.259
Si combinas el movimiento
y la emoción correctos

00:07:28.600 --> 00:07:30.259
obtienes algo cinemático.

00:07:31.080 --> 00:07:35.000
[Paul Verhoeven] "Pero sólo para mí, veo sus películas
dos o tres veces un año

00:07:36.500 --> 00:07:40.080
sólo para sentir, oh wow, eso es por 
lo que quise ser cineasta

00:07:40.080 --> 00:07:41.800
y mira que estoy haciendo ahora.

00:07:43.900 --> 00:07:47.300
Efectos especiales, y luego
otra película acerca de efectos especiales

00:07:47.500 --> 00:07:50.500
y luego una tercer película
acerca de efectos especiales."

00:07:51.129 --> 00:07:53.500
Ahora, escoge cualquiera de sus filmes.
Ve a cualquier escena.

00:07:54.300 --> 00:07:56.460
Y observa cómo todo se mueve en conjunto

00:07:58.000 --> 00:08:01.500
"Sabes, es la estimulación visual
la que impacta a la audiencia.

00:08:02.000 --> 00:08:04.020
Esa es la razón para filmar.

00:08:04.020 --> 00:08:07.000
De otra manera, deberíamos
quitar la luz y sólo llamarle radio."