Hola mi nombre es Tony, y esto es Every Frame a Painting.
Aquí una pregunta fundamental:
¿Cuando estás juzgando una toma, qué es la primer cosa que ves?
¿Es el balance?
¿Las lineas principales?
¿La proporción áurea?
¿Color? ¿Luz? ¿Formas?
Pienso que todo eso es esencial, y son todos parte de buena imágenes.
Pero hay una cosa que siempre noto primero
Movimiento
[Sidney Lumet]: "Para mí, Kurosawa es el Beethoven de los directores de cine
Es ese reconocible sonido completo que Beethoven tenía
que es tan inequívoco."
Un filme de Kurosawa se mueve como el de nadie más.
Cada cuadro es una clase magistral de diferentes tipos de movimiento
y también de maneras de combinarlos.
Durante una carrera que abarca medio siglo hizo 30 filmes
y en todos, el movimiento es sorprendente y cinemático.
Cambia los subtítulos a 'Inglés-Movie Titles' para ver los nombres de los filmes.
Entonces, ¿qué tipos de movimientos le gustaban?
Primero, está el movimiento de la naturaleza.
En cada uno de sus filmes, el fondo de la toma
muestra algún tipo de clima.
Viento
Agua
Fuego
Humo
Nieve
Una ventaja de esto es que las tomas tienen mucho interés visual.
Incluso cuando las personas están quietas, hay lluvia en el fondo para llamar tu atención.
[Robert Alman]: "La lluvia es un verdadero desencadenador emocional que funciona en cualquier filme.
Ya sabes, todo cuanto es excesivo porque te da
otra estrato al que la audiencia puede relacionar a sensualmente."
Segundo, está el movimiento de grupos.
Las películas de Kurosawa usualmente muestran grandes grupos de personas uniendose
o separándose.
Multitudes como ésta son muy cinemáticas. Cuando pones esta cantidad de gente en una toma,
toda emoción se siente grande.
Si quieres una buena escena de reacción, prueba usando cuatro personas
o veinticinco
Y si quieres algo realmente grande...
Lo que nos lleva al #3: el movimiento de individuos.
Una de mis cosas favoritas acerca de Kurosawa es
que su 'blocking' es irreal y exagerado.
Si alguien está nervioso, se pasea de izquierda a derecha.
Si están indignados, se ponen de pie.
Y si están avergonzados...
Él a menudo pedía a sus actores escoger un gesto para su personaje
y repetirlo a través del filme.
De esa manera, la audiencia puede rápidamente ver quién es quién y cómo se sienten.
Número cuatro: movimiento de la cámara.
Uno de los sellos del estilo de Kurosawa son sus fluidos movimientos de cámara
que van de un acercamiento a un plano lleno a un OTS en una sola toma.
Hice otro ensayo acerca de estas tomas, llamado 'the Spielberg Oner',
pero lo que es importante aquí es que cada movimiento de cámara tiene un claro inicio
intermedio
y final.
Por sí mismo, este movimiento de cámara cuenta una historia.
Y por último, está el movimiento del corte.
Kurosawa es uno de los pocos directores que trabajó como su propio editor.
Una de las razones de que sus películas tan solo fluyan es que tendía a cortar en movimiento.
Frecuentemente, estás prestando mucha atención a quien se está moviendo
que no ves la edición.
Cuando terminaba la escena, cambiaba el ritmo
usualmente terminando en algo estático.
y luego cortando recto en movimiento.
Al acelerar el ritmo, te mantiene alerta,
porque no puedes predecir el siguiente corte.
Así que con todo esto, separemos una escena y estudiemos el movimiento.
Esta escena es de 'Seven Samurai'. No te diré de que trata.
Veamos cuanto te toma descubrirlo. ¿Listo?
La primer toma muestra la villa entera, luego sólo los personajes importantes
luego únicamente el samurai.
Justo por aquí...
la mayoría de la gente capta que está pasando.
Conforme Kikuchiyo se sienta, su estado de ánimo se exterioriza para afectar a toda la villa.
Nota cuanto viento se añade a la escena. Incluso cuando la gente está quieta
hay una pizca de viento para condimentar el cuadro.
Eso es bastante directo.
Ahora viajemos 60 años en el futuro. Esto es 'The Avengers'.
Aquí, comenzamos con la cámara haciendo un plano de establecimiento. Pero esta vez...
--Esto estaba en la chaqueta de Phil Coulson.
Tenemos diálogo inmediatamente.
A través de la escena, las únicas cosas que se mueven son la cámara y Nick Fury.
Aun cuando tenemos clima afuera y actores en el fondo
ninguno de ellos son usados.
Nota como el movimiento de la cámara no tiene un principio o un fin.
Y no hay variación. Cada toma sigue exactamente la misma dirección
--Tal vez tenía que venir.
Pero en 'Seven Samurai'...
Los movimiento de cámara tienen un distinto comienzo, intermedio y final.
Y cada toma cambia la dirección de la anterior.
A medida que él escala, Kurosawa usa el movimiento de la bandera
para cortar suavemente en este ángulo:
los siete samurai y su estandarte, juntos.
Cada tipo de movimiento está cuidadosamente
ensamblado y espaciado en toda la escena.
El clima.
El grupo.
El individuo.
La cámara.
El corte.
Pero esta escena cuenta su historia principalmente a través del dialogo
--llamada la iniciativa Avengers.
Seguro, la cámara se mueve. Pero es movimiento inútil.
Por todo el dinero que fue puesto en esto, esta escena se siente plana
--Es un concepto pasado de moda.
¿Pero cómo podrías mejorar esta escena? Bueno...
si sabes de que trata la escena, trata de expresarlo a través de movimiento.
Empieza con el personaje. ¿Cómo se sienten?
¿Hay alguna manera en que el actor pueda transmitir eso moviéndose?
Okay, tal vez eso es demasiado. Hay que ser más sutil.
Toma los sentimientos dentro del personaje
y externalos a través del fondo.
Si un personaje está enojado o amenazador, puedes hacer esto
O si ella hierve con resentimiento.
Otra opción es contrastar una persona con el grupo.
Así que si alguien sufre una humillación pública, esto funciona.
O si están buscando la aguja en el pajar
Puedes usar el movimiento de cámara para trasmitir exitación
Puedes hacer un corte en movimiento para mostrar sorpresa
Y puedes combinar cada tipo de movimiento en una sorprendente imagen
Por cierto, no necesitas poner cada tipo de movimiento en cada toma.
Eso es agotador.
Pero existe un agradable punto medio con mucha variación y sutileza
y no sabrás qué funciona mejor hasta que lo pruebes.
Si combinas el movimiento y la emoción correctos
obtienes algo cinemático.
[Paul Verhoeven] "Pero sólo para mí, veo sus películas dos o tres veces un año
sólo para sentir, oh wow, eso es por lo que quise ser cineasta
y mira que estoy haciendo ahora.
Efectos especiales, y luego otra película acerca de efectos especiales
y luego una tercer película acerca de efectos especiales."
Ahora, escoge cualquiera de sus filmes. Ve a cualquier escena.
Y observa cómo todo se mueve en conjunto
"Sabes, es la estimulación visual la que impacta a la audiencia.
Esa es la razón para filmar.
De otra manera, deberíamos quitar la luz y sólo llamarle radio."