1
00:00:05,339 --> 00:00:07,620
Hola mi nombre es Tony, 
y esto es Every Frame a Painting.

2
00:00:08,000 --> 00:00:10,389
Aquí una pregunta fundamental:

3
00:00:11,339 --> 00:00:13,879
¿Cuando estás juzgando una toma,
qué es la primer cosa que ves?

4
00:00:14,915 --> 00:00:16,000
¿Es el balance?

5
00:00:16,010 --> 00:00:17,500
¿Las lineas principales?

6
00:00:17,500 --> 00:00:19,200
¿La proporción áurea?

7
00:00:19,500 --> 00:00:21,500
¿Color? ¿Luz? ¿Formas?

8
00:00:21,500 --> 00:00:24,660
Pienso que todo eso es esencial,
y son todos parte de buena imágenes.

9
00:00:25,000 --> 00:00:27,300
Pero hay una cosa
que siempre noto primero

10
00:00:30,100 --> 00:00:31,900
Movimiento

11
00:00:32,299 --> 00:00:35,440
[Sidney Lumet]: "Para mí, Kurosawa es el
Beethoven de los directores de cine

12
00:00:35,500 --> 00:00:42,100
Es ese reconocible sonido completo
que Beethoven tenía

13
00:00:42,117 --> 00:00:43,940
que es tan inequívoco."

14
00:00:44,070 --> 00:00:46,500
Un filme de Kurosawa se mueve
como el de nadie más.

15
00:00:46,500 --> 00:00:49,500
Cada cuadro es una clase magistral
de diferentes tipos de movimiento

16
00:00:49,800 --> 00:00:51,500
y también de maneras de combinarlos.

17
00:00:54,500 --> 00:00:57,940
Durante una carrera que abarca medio siglo
hizo 30 filmes

18
00:00:57,940 --> 00:01:00,510
y en todos, el movimiento
es sorprendente y cinemático.

19
00:01:09,680 --> 00:01:13,680
Cambia los subtítulos a 'Inglés-Movie Titles' 
para ver los nombres de los filmes.

20
00:01:16,270 --> 00:01:19,200
Entonces, ¿qué tipos de movimientos le gustaban?

21
00:01:19,200 --> 00:01:21,500
Primero, está el movimiento de la naturaleza.

22
00:01:21,500 --> 00:01:23,300
En cada uno de sus filmes,
el fondo de la toma

23
00:01:23,300 --> 00:01:24,500
muestra algún tipo de clima.

24
00:01:24,500 --> 00:01:25,500
Viento

25
00:01:26,000 --> 00:01:27,000
Agua

26
00:01:27,200 --> 00:01:28,200
Fuego

27
00:01:28,500 --> 00:01:29,500
Humo

28
00:01:29,800 --> 00:01:30,800
Nieve

29
00:01:31,520 --> 00:01:34,500
Una ventaja de esto es que las tomas 
tienen mucho interés visual.

30
00:01:34,500 --> 00:01:38,509
Incluso cuando las personas están quietas,
hay lluvia en el fondo para llamar tu atención.

31
00:01:40,800 --> 00:01:45,270
[Robert Alman]: "La lluvia es un verdadero desencadenador
emocional que funciona en cualquier filme.

32
00:01:45,270 --> 00:01:47,509
Ya sabes, todo cuanto es 
excesivo porque te da

33
00:01:47,809 --> 00:01:52,770
otra estrato al que la audiencia
puede relacionar a sensualmente."

34
00:01:53,300 --> 00:01:55,279
Segundo, está el movimiento de grupos.

35
00:01:55,279 --> 00:01:59,090
Las películas de Kurosawa usualmente 
muestran grandes grupos de personas uniendose

36
00:01:59,090 --> 00:02:00,399
o separándose.

37
00:02:01,899 --> 00:02:05,520
Multitudes como ésta son muy cinemáticas.
Cuando pones esta cantidad de gente en una toma,

38
00:02:05,520 --> 00:02:07,340
toda emoción se siente grande.

39
00:02:09,520 --> 00:02:11,840
Si quieres una buena escena de reacción,
prueba usando cuatro personas

40
00:02:12,580 --> 00:02:14,380
o veinticinco

41
00:02:19,180 --> 00:02:21,000
Y si quieres algo realmente grande...

42
00:02:26,829 --> 00:02:29,229
Lo que nos lleva al #3:
el movimiento de individuos.

43
00:02:29,480 --> 00:02:31,310
Una de mis cosas favoritas
acerca de Kurosawa es

44
00:02:31,380 --> 00:02:33,610
que su 'blocking' es irreal y exagerado.

45
00:02:37,000 --> 00:02:39,500
Si alguien está nervioso,
se pasea de izquierda a derecha.

46
00:02:40,400 --> 00:02:42,300
Si están indignados,
se ponen de pie.

47
00:02:44,800 --> 00:02:45,900
Y si están avergonzados...

48
00:02:49,230 --> 00:02:52,750
Él a menudo pedía a sus actores escoger
un gesto para su personaje

49
00:02:52,750 --> 00:02:54,450
y repetirlo a través del filme.

50
00:02:54,450 --> 00:02:57,500
De esa manera, la audiencia puede rápidamente 
ver quién es quién y cómo se sienten.

51
00:03:01,300 --> 00:03:03,400
Número cuatro: movimiento de la cámara.

52
00:03:03,400 --> 00:03:06,680
Uno de los sellos del estilo de Kurosawa
son sus fluidos movimientos de cámara

53
00:03:09,680 --> 00:03:14,680
que van de un acercamiento a un plano lleno
a un OTS en una sola toma.

54
00:03:18,849 --> 00:03:21,459
Hice otro ensayo acerca de estas tomas,
llamado 'the Spielberg Oner',

55
00:03:21,459 --> 00:03:24,600
pero lo que es importante aquí es que cada 
movimiento de cámara tiene un claro inicio

56
00:03:26,000 --> 00:03:27,000
intermedio

57
00:03:27,500 --> 00:03:28,500
y final.

58
00:03:28,900 --> 00:03:31,300
Por sí mismo, este movimiento 
de cámara cuenta una historia.

59
00:03:35,010 --> 00:03:37,480
Y por último, está 
el movimiento del corte.

60
00:03:37,480 --> 00:03:40,099
Kurosawa es uno de los pocos directores
que trabajó como su propio editor.

61
00:03:40,099 --> 00:03:44,920
Una de las razones de que sus películas tan solo
fluyan es que tendía a cortar en movimiento.

62
00:03:45,500 --> 00:03:48,300
Frecuentemente, estás prestando mucha 
atención a quien se está moviendo

63
00:03:49,300 --> 00:03:51,299
que no ves la edición.

64
00:03:51,299 --> 00:03:53,300
Cuando terminaba la escena,
cambiaba el ritmo

65
00:03:53,300 --> 00:03:55,299
usualmente terminando en algo estático.

66
00:03:59,999 --> 00:04:02,180
y luego cortando recto en movimiento.

67
00:04:02,180 --> 00:04:04,400
Al acelerar el ritmo,
te mantiene alerta,

68
00:04:04,400 --> 00:04:06,300
porque no puedes predecir el siguiente corte.

69
00:04:10,969 --> 00:04:14,359
Así que con todo esto, separemos
una escena y estudiemos el movimiento.

70
00:04:14,800 --> 00:04:17,600
Esta escena es de 'Seven Samurai'.
No te diré de que trata.

71
00:04:18,300 --> 00:04:20,940
Veamos cuanto te toma
descubrirlo. ¿Listo?

72
00:04:21,940 --> 00:04:25,000
La primer toma muestra la villa entera,
luego sólo los personajes importantes

73
00:04:25,000 --> 00:04:26,300
luego únicamente el samurai.

74
00:04:26,690 --> 00:04:27,500
Justo por aquí...

75
00:04:31,000 --> 00:04:32,150
la mayoría de la gente capta que está pasando.

76
00:04:32,700 --> 00:04:36,400
Conforme Kikuchiyo se sienta, su estado de
ánimo se exterioriza para afectar a toda la villa.

77
00:04:37,699 --> 00:04:41,110
Nota cuanto viento se añade a la escena.
Incluso cuando la gente está quieta

78
00:04:41,110 --> 00:04:43,300
hay una pizca de viento para
condimentar el cuadro.

79
00:04:45,990 --> 00:04:47,650
Eso es bastante directo.

80
00:04:47,650 --> 00:04:51,370
Ahora viajemos 60 años en el futuro.
Esto es 'The Avengers'.

81
00:04:51,370 --> 00:04:54,770
Aquí, comenzamos con la cámara haciendo un
plano de establecimiento. Pero esta vez...

82
00:04:55,770 --> 00:04:57,770
--Esto estaba en la chaqueta de Phil Coulson.

83
00:04:59,550 --> 00:05:01,630
Tenemos diálogo inmediatamente.

84
00:05:01,630 --> 00:05:05,090
A través de la escena, las únicas cosas que
se mueven son la cámara y Nick Fury.

85
00:05:05,090 --> 00:05:07,500
Aun cuando tenemos clima afuera y
actores en el fondo

86
00:05:07,500 --> 00:05:08,800
ninguno de ellos son usados.

87
00:05:09,500 --> 00:05:11,800
Nota como el movimiento de la cámara no
tiene un principio o un fin.

88
00:05:12,620 --> 00:05:17,280
Y no hay variación. Cada toma sigue
exactamente la misma dirección

89
00:05:17,280 --> 00:05:18,500
--Tal vez tenía que venir.

90
00:05:19,280 --> 00:05:21,250
Pero en 'Seven Samurai'...

91
00:05:21,250 --> 00:05:24,500
Los movimiento de cámara tienen un 
distinto comienzo, intermedio y final.

92
00:05:25,000 --> 00:05:28,000
Y cada toma cambia la 
dirección de la anterior.

93
00:05:28,000 --> 00:05:30,500
A medida que él escala, Kurosawa usa
el movimiento de la bandera

94
00:05:31,500 --> 00:05:34,129
para cortar suavemente en este ángulo:

95
00:05:34,129 --> 00:05:36,800
los siete samurai y
su estandarte, juntos.

96
00:05:43,819 --> 00:05:45,599
Cada tipo de movimiento 
está cuidadosamente

97
00:05:45,599 --> 00:05:47,200
ensamblado y espaciado 
en toda la escena.

98
00:05:47,599 --> 00:05:48,300
El clima.

99
00:05:48,500 --> 00:05:49,300
El grupo.

100
00:05:49,500 --> 00:05:50,300
El individuo.

101
00:05:50,500 --> 00:05:51,300
La cámara.

102
00:05:51,500 --> 00:05:52,300
El corte.

103
00:05:54,009 --> 00:05:56,440
Pero esta escena cuenta su historia
principalmente a través del dialogo

104
00:05:57,500 --> 00:05:59,440
--llamada la iniciativa Avengers.

105
00:05:59,440 --> 00:06:03,520
Seguro, la cámara se mueve.
Pero es movimiento inútil.

106
00:06:03,520 --> 00:06:06,300
Por todo el dinero que fue puesto en esto,
esta escena se siente plana

107
00:06:07,000 --> 00:06:09,200
--Es un concepto pasado de moda.

108
00:06:09,569 --> 00:06:12,229
¿Pero cómo podrías mejorar esta escena?
Bueno...

109
00:06:12,229 --> 00:06:15,940
si sabes de que trata la escena,
trata de expresarlo a través de movimiento.

110
00:06:16,940 --> 00:06:19,300
Empieza con el personaje.
¿Cómo se sienten?

111
00:06:19,300 --> 00:06:21,680
¿Hay alguna manera en que el actor 
pueda transmitir eso moviéndose?

112
00:06:24,300 --> 00:06:27,289
Okay, tal vez eso es demasiado.
Hay que ser más sutil.

113
00:06:28,000 --> 00:06:30,000
Toma los sentimientos
dentro del personaje

114
00:06:30,000 --> 00:06:31,539
y externalos
a través del fondo.

115
00:06:31,539 --> 00:06:34,539
Si un personaje está enojado o amenazador,
puedes hacer esto

116
00:06:38,770 --> 00:06:40,650
O si ella hierve con resentimiento.

117
00:06:43,650 --> 00:06:46,650
Otra opción es contrastar
una persona con el grupo.

118
00:06:46,650 --> 00:06:49,539
Así que si alguien sufre una 
humillación pública, esto funciona.

119
00:06:51,539 --> 00:06:53,190
O si están buscando 
la aguja en el pajar

120
00:06:54,979 --> 00:06:56,509
Puedes usar el movimiento de cámara
para trasmitir exitación

121
00:06:57,509 --> 00:06:59,689
Puedes hacer un corte en movimiento
para mostrar sorpresa

122
00:07:03,200 --> 00:07:06,200
Y puedes combinar cada tipo de movimiento
en una sorprendente imagen

123
00:07:09,819 --> 00:07:13,000
Por cierto, no necesitas poner cada
tipo de movimiento en cada toma.

124
00:07:13,000 --> 00:07:14,000
Eso es agotador.

125
00:07:16,680 --> 00:07:19,419
Pero existe un agradable punto medio con
mucha variación y sutileza

126
00:07:19,419 --> 00:07:22,259
y no sabrás qué funciona mejor
hasta que lo pruebes.

127
00:07:25,259 --> 00:07:28,259
Si combinas el movimiento
y la emoción correctos

128
00:07:28,600 --> 00:07:30,259
obtienes algo cinemático.

129
00:07:31,080 --> 00:07:35,000
[Paul Verhoeven] "Pero sólo para mí, veo sus películas
dos o tres veces un año

130
00:07:36,500 --> 00:07:40,080
sólo para sentir, oh wow, eso es por 
lo que quise ser cineasta

131
00:07:40,080 --> 00:07:41,800
y mira que estoy haciendo ahora.

132
00:07:43,900 --> 00:07:47,300
Efectos especiales, y luego
otra película acerca de efectos especiales

133
00:07:47,500 --> 00:07:50,500
y luego una tercer película
acerca de efectos especiales."

134
00:07:51,129 --> 00:07:53,500
Ahora, escoge cualquiera de sus filmes.
Ve a cualquier escena.

135
00:07:54,300 --> 00:07:56,460
Y observa cómo todo se mueve en conjunto

136
00:07:58,000 --> 00:08:01,500
"Sabes, es la estimulación visual
la que impacta a la audiencia.

137
00:08:02,000 --> 00:08:04,020
Esa es la razón para filmar.

138
00:08:04,020 --> 00:08:07,000
De otra manera, deberíamos
quitar la luz y sólo llamarle radio."