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Hola. Mi nombre es Tony y esto es Every Frame a Painting.
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Si crecieron como yo, probablemente vieron mucho Looney Tunes.
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Y si pusieron atención a los créditos,
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entonces reconocerán este nombre:
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-Mi nombre completo es Charles Martin Jones.
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-Aquí no es donde realmente pertenezco.
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-Mi lugar es detrás de la cámara.
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Chuck Jones es uno de los maestros de
la comedia visual de todos los tiempos.
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Entre 1938 y 1962,
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dirigió más de 200 caricaturas para Warner Bros.
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Diez películas al año. Seis minutos por película.
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Lo sorprendente es que se mantienen más de 50 años después.
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Y entre ellas, están algunos de los más
grandes cortometrajes de la historia.
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Pero esto no pasó de la noche a la mañana. Fue un proceso largo.
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Así que hoy, echemos un vistazo...
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...a cómo un buen artista se convierte en uno grande.
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-Muy bien. ¡Comencemos esta película!
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FIN
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–¡No! ¡No!
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El rasgo más famoso de las caricaturas de Chuck Jones,
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y las partes que probablemente recuerden, son las bromas.
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Escritas por Michael Maltese y Tedd Pierce.
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Casi todo chiste sigue una estructura clásica de dos partes.
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La primera parte...
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te hace llegar a una suposición.
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La segunda parte...
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prueba que te equivocaste.
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Eso es todo: suposición...
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realidad.
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Y en las primeras caricaturas, las bromas son fantásticas
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y se dan una después de la otra.
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Pero la verdad es esta: Los chistes son solo la superficie.
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Lo que realmente distingue a estas películas,
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es la cantidad de trabajo puesta en el personaje.
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Y ese proceso llevó un largo tiempo.
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-Todos los personajes son un proceso de aprendizaje.
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-Es difícil entender para las personas
que ven actores el darse cuenta que…
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-…los actores vienen con una habilidad.
Han interpretado otros papeles.
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-Hola.
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-Cuando traes un dibujo, todo lo que tienes es un dibujo.
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-Tú tienes que introducir el personaje.
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Consideren el caso del Pato Lucas.
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Cuando empezó por primera vez…
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…Lucas estaba más o menos demente.
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-Di-di-dios, qué pato... pato más loco.
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Pero con el transcurso de 15 años, cambió
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de ser el que se ríe
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a ser el objeto de la broma.
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Este Lucas es menos loco, pero es más fácil entender lo que quiere.
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Quiere dinero.
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Quiere ser una estrella.
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En resumen, quiere gloria.
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-¡Este parece ser un trabajo para…
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-…El Vengador Enmascarado!
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De hecho, todos los personajes de Chuck Jones
tienen deseos claramente bien definidos.
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Este quiere un hogar.
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Este quiere soñar despierto.
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Y este solo quiere alguien a quien amar.
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-Ah, mi cariñito. Es amor a primera vista, ¿no crees?
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Noten que cada deseo aquí es muy simple.
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Y mientras más simple el deseo, más vívido es el personaje.
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Una vez que sabes lo que el personaje quiere,
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puedes descifrar la siguiente pregunta:
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¿Cómo este individuo en particular se mueve?
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-Cada acción se dicta por lo que pasa dentro de ti.
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-Tienes que ser capaz de pensar de
la forma en la que piensa el personaje.
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-Si no puedes saber lo que pasa a través de cómo…
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-…el personaje se mueve, no estás animando.
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-Soy una serpiente y me has encantado, ¿no?
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-Tener el diálogo ayuda…
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-…pero no es el diálogo lo que lo hace funcionar.
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-La historia se debe contar por cómo se mueve.
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Así que digamos que sabes lo que quiere el personaje
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y sabes cómo se mueve para conseguirlo.
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¿Qué pasa con las bromas?
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¿Qué pasa con la suposición…
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…y la realidad?
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Ahora la suposición incluye la personalidad del personaje.
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Por ejemplo, sabemos que Lucas siempre buscará una pelea
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porque es parte de su deseo por la gloria.
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-Tu turno.
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Del mismo modo, sabemos que el dispositivo del Coyote fallará
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y así Jones puede hacer este chiste fuera de pantalla,
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lo que lo hace más gracioso.
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Pero existe un peligro en este método.
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Si solo te enfocas en bromas grandes
con los mismos personajes bien definidos,
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fácilmente puedes quedar atrapado en una fórmula.
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-A veces siento mucha lástima por el Coyote.
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-A veces desearía que lo atrapara.
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-Si lo atrapara, no habría más Correcaminos.
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-No te gustaría eso, ¿verdad?
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Así que para evitar este problema, Jones hizo algo.
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Este es uno de los rasgos que definen su trabajo.
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Es una palabra que él usa y que otros usan sobre él.
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-También se destaca como un ejemplo de la clase de…
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-…disciplina que a Chuck Jones le gustaba establecerse.
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-Este es el factor vital en toda comedia o drama.
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-¿Cuáles son tus disciplinas?
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Disciplina. Los desafíos y restricciones que uno se establece.
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Como diseñar un personaje sin boca.
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O sin rostro.
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O sin usar diálogo excepto esto…
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Ya que la animación te deja hacer de todo,
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tienes que pensar acerca de lo que no harás.
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Y en el caso de Jones, había muchas reglas.
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Sobre el mundo, los personajes y su comportamiento.
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Por ejemplo, Bugs Bunny nunca buscaba una pelea.
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Alguien tenía que hacer esto…
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-¡Mata al conejo! ¡Mata al conejo! ¡Mata al conejo!
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…y solo así él contraatacaría.
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-¿Mata al conejo?
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-Bugs Bunny no es solo un conejo demente.
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-Alguien siempre trata de atraparlo. Y él se venga.
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-Lo tienen que provocar. Y aprendimos eso.
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-Era muy importante que lo provocaran.
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-Porque, de otro modo, sería un abusivo.
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-Por supuesto, te darás cuenta de que esto significa guerra.
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Una restricción similar pasó con el modo
en que los personajes se expresaban.
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Al principio, recurrían a una gama rápida de expresiones faciales.
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Pero con el tiempo, estas fueron decayendo más y más.
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-Particularmente en las últimas películas,
Chuck se encariñó mucho…
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-…con el uso de los menores gestos posibles…
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-…gestos faciales para obtener risas.
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-Las expresiones faciales de Chuck
eran las mejores en el industria…
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-…porque era un minimalista.
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-Todo el humor viene de dos cosas.
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-Creo que todo humor viene del
comportamiento humano y la lógica.
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-Si no es lógico, no va a ser gracioso…
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-…y si no viene del comportamiento humano,
¿cómo diablos sabes si es gracioso?
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Piénsenlo de esta forma: esto es comportamiento humano.
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-¡Ahora!
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Eso fue lógica.
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Y la lógica es algo que se mejora con el tiempo.
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¿Pero qué hay con el comportamiento humano?
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¿Cómo uno mejora en entender eso?
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La verdad es que existe solo una forma.
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Y no es viendo películas.
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-Cuando hablas con Chuck, él siempre te alienta a…
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-...ir a la fuente: estudiar la vida real, estudiar el arte…
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-…y aplicar eso a la animación. No es solo dibujar caras graciosas.
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Jones creía que no bastaba con solo ver películas.
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Había que tener intereses fuera del cine.
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Había que estudiar la vida real.
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Por sobre todo, él fomentaba esto:
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-Leer. Lee de todo.
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-No te ayuda mucho el dibujar…
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-…a menos de que tengas algo que dibujar…
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-…y el único lugar donde puedes tener
algo que dibujar viene de la cabeza.
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-La única forma en la que puedes ejercitar la mente…
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-…es agregándole ideas nuevas…
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-…para que así se sorprenda.
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-¿Sí?
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-Y decir "Dios, no sabía eso".
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-Eso es lo más grande del mundo ese…
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-"Dios, no sabía eso". Y ahí estas.
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Ahí estas. Se trata no solo de chistes.
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No solo de personajes.
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No solo de disciplina.
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Se trata de estudiar el mundo real y aprender algo nuevo.
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Y luego poner eso en el trabajo.
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En otras palabras, inspiración.
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¿Y lo mejor acerca de esta clase de inspiración?
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-Puedes encontrarla en cualquier lado.
Puedes encontrarla en cualquier lado.
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“¡ESO ES TODO, AMIGOS!”
