Hola. Mi nombre es Tony y esto es Every Frame a Painting. Si crecieron como yo, probablemente vieron mucho Looney Tunes. Y si pusieron atención a los créditos, entonces reconocerán este nombre: -Mi nombre completo es Charles Martin Jones. -Aquí no es donde realmente pertenezco. -Mi lugar es detrás de la cámara. Chuck Jones es uno de los maestros de la comedia visual de todos los tiempos. Entre 1938 y 1962, dirigió más de 200 caricaturas para Warner Bros. Diez películas al año. Seis minutos por película. Lo sorprendente es que se mantienen más de 50 años después. Y entre ellas, están algunos de los más grandes cortometrajes de la historia. Pero esto no pasó de la noche a la mañana. Fue un proceso largo. Así que hoy, echemos un vistazo... ...a cómo un buen artista se convierte en uno grande. -Muy bien. ¡Comencemos esta película! FIN –¡No! ¡No! El rasgo más famoso de las caricaturas de Chuck Jones, y las partes que probablemente recuerden, son las bromas. Escritas por Michael Maltese y Tedd Pierce. Casi todo chiste sigue una estructura clásica de dos partes. La primera parte... te hace llegar a una suposición. La segunda parte... prueba que te equivocaste. Eso es todo: suposición... realidad. Y en las primeras caricaturas, las bromas son fantásticas y se dan una después de la otra. Pero la verdad es esta: Los chistes son solo la superficie. Lo que realmente distingue a estas películas, es la cantidad de trabajo puesta en el personaje. Y ese proceso llevó un largo tiempo. -Todos los personajes son un proceso de aprendizaje. -Es difícil entender para las personas que ven actores el darse cuenta que… -…los actores vienen con una habilidad. Han interpretado otros papeles. -Hola. -Cuando traes un dibujo, todo lo que tienes es un dibujo. -Tú tienes que introducir el personaje. Consideren el caso del Pato Lucas. Cuando empezó por primera vez… …Lucas estaba más o menos demente. -Di-di-dios, qué pato... pato más loco. Pero con el transcurso de 15 años, cambió de ser el que se ríe a ser el objeto de la broma. Este Lucas es menos loco, pero es más fácil entender lo que quiere. Quiere dinero. Quiere ser una estrella. En resumen, quiere gloria. -¡Este parece ser un trabajo para… -…El Vengador Enmascarado! De hecho, todos los personajes de Chuck Jones tienen deseos claramente bien definidos. Este quiere un hogar. Este quiere soñar despierto. Y este solo quiere alguien a quien amar. -Ah, mi cariñito. Es amor a primera vista, ¿no crees? Noten que cada deseo aquí es muy simple. Y mientras más simple el deseo, más vívido es el personaje. Una vez que sabes lo que el personaje quiere, puedes descifrar la siguiente pregunta: ¿Cómo este individuo en particular se mueve? -Cada acción se dicta por lo que pasa dentro de ti. -Tienes que ser capaz de pensar de la forma en la que piensa el personaje. -Si no puedes saber lo que pasa a través de cómo… -…el personaje se mueve, no estás animando. -Soy una serpiente y me has encantado, ¿no? -Tener el diálogo ayuda… -…pero no es el diálogo lo que lo hace funcionar. -La historia se debe contar por cómo se mueve. Así que digamos que sabes lo que quiere el personaje y sabes cómo se mueve para conseguirlo. ¿Qué pasa con las bromas? ¿Qué pasa con la suposición… …y la realidad? Ahora la suposición incluye la personalidad del personaje. Por ejemplo, sabemos que Lucas siempre buscará una pelea porque es parte de su deseo por la gloria. -Tu turno. Del mismo modo, sabemos que el dispositivo del Coyote fallará y así Jones puede hacer este chiste fuera de pantalla, lo que lo hace más gracioso. Pero existe un peligro en este método. Si solo te enfocas en bromas grandes con los mismos personajes bien definidos, fácilmente puedes quedar atrapado en una fórmula. -A veces siento mucha lástima por el Coyote. -A veces desearía que lo atrapara. -Si lo atrapara, no habría más Correcaminos. -No te gustaría eso, ¿verdad? Así que para evitar este problema, Jones hizo algo. Este es uno de los rasgos que definen su trabajo. Es una palabra que él usa y que otros usan sobre él. -También se destaca como un ejemplo de la clase de… -…disciplina que a Chuck Jones le gustaba establecerse. -Este es el factor vital en toda comedia o drama. -¿Cuáles son tus disciplinas? Disciplina. Los desafíos y restricciones que uno se establece. Como diseñar un personaje sin boca. O sin rostro. O sin usar diálogo excepto esto… Ya que la animación te deja hacer de todo, tienes que pensar acerca de lo que no harás. Y en el caso de Jones, había muchas reglas. Sobre el mundo, los personajes y su comportamiento. Por ejemplo, Bugs Bunny nunca buscaba una pelea. Alguien tenía que hacer esto… -¡Mata al conejo! ¡Mata al conejo! ¡Mata al conejo! …y solo así él contraatacaría. -¿Mata al conejo? -Bugs Bunny no es solo un conejo demente. -Alguien siempre trata de atraparlo. Y él se venga. -Lo tienen que provocar. Y aprendimos eso. -Era muy importante que lo provocaran. -Porque, de otro modo, sería un abusivo. -Por supuesto, te darás cuenta de que esto significa guerra. Una restricción similar pasó con el modo en que los personajes se expresaban. Al principio, recurrían a una gama rápida de expresiones faciales. Pero con el tiempo, estas fueron decayendo más y más. -Particularmente en las últimas películas, Chuck se encariñó mucho… -…con el uso de los menores gestos posibles… -…gestos faciales para obtener risas. -Las expresiones faciales de Chuck eran las mejores en el industria… -…porque era un minimalista. -Todo el humor viene de dos cosas. -Creo que todo humor viene del comportamiento humano y la lógica. -Si no es lógico, no va a ser gracioso… -…y si no viene del comportamiento humano, ¿cómo diablos sabes si es gracioso? Piénsenlo de esta forma: esto es comportamiento humano. -¡Ahora! Eso fue lógica. Y la lógica es algo que se mejora con el tiempo. ¿Pero qué hay con el comportamiento humano? ¿Cómo uno mejora en entender eso? La verdad es que existe solo una forma. Y no es viendo películas. -Cuando hablas con Chuck, él siempre te alienta a… -...ir a la fuente: estudiar la vida real, estudiar el arte… -…y aplicar eso a la animación. No es solo dibujar caras graciosas. Jones creía que no bastaba con solo ver películas. Había que tener intereses fuera del cine. Había que estudiar la vida real. Por sobre todo, él fomentaba esto: -Leer. Lee de todo. -No te ayuda mucho el dibujar… -…a menos de que tengas algo que dibujar… -…y el único lugar donde puedes tener algo que dibujar viene de la cabeza. -La única forma en la que puedes ejercitar la mente… -…es agregándole ideas nuevas… -…para que así se sorprenda. -¿Sí? -Y decir "Dios, no sabía eso". -Eso es lo más grande del mundo ese… -"Dios, no sabía eso". Y ahí estas. Ahí estas. Se trata no solo de chistes. No solo de personajes. No solo de disciplina. Se trata de estudiar el mundo real y aprender algo nuevo. Y luego poner eso en el trabajo. En otras palabras, inspiración. ¿Y lo mejor acerca de esta clase de inspiración? -Puedes encontrarla en cualquier lado. Puedes encontrarla en cualquier lado. “¡ESO ES TODO, AMIGOS!”