Qué dicen tus movimientos acerca de tu carácter | Jason Spelbring | TEDxUSU

Originalmente una forma de danza improvisada, los elementos centrales de la improvisación de contacto, como las volteretas, el contrapeso, los levantamientos de mínimo esfuerzo, la concentración corporal intensa y la respiración, fueron pronto adoptados por programas de entrenamiento de interpretación, incluyendo al estado de Utah. Con el foco puesto en la narración de una historia sin usar palabras, los movimientos de la improvisación de contacto contribuyen al desarrollo del carácter mediante la intervención de cada parte del cuerpo del actor en la representación. Siendo profesor de improvisación de contacto por más de diez años, he visto la mágica habilidad de un actor para escuchar y responder con su cuerpo ante lo que les sucede en tiempo real.

Jason Spelbring es actor, director y educador. Actualmente es profesor asistente en el Departamento de Artes Teatrales de la Universidad Estatal de Utah, el Caine College of the Arts. Jason se formó con orgullo en el programa de capacitación profesional de dos años para actores en el Conservatorio de Artes Escénicas del Pacífico (PCPA). Tiene una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Actuación del Conservatorio de Artes Teatrales de la Universidad Webster y una maestría en Bellas Artes (MFA) en Actuación de la Universidad de California, Irvine.

Algunos de los logros teatrales de Jason incluyen a Julieta en el estreno de "Romeo y Julieta" de Joe Calarco, Arts Theatre, West End, Londres; Bath Shakespeare Festival, PCPA / Theaterfest, Centerpoint Theater, Kentucky Shakespeare Festival, Shakespeare East - Boston, Great River Shakespeare Festival, Musical Theater West - Long Beach, y seis temporadas en el Festival de Shakespeare en Utah, ganador del premio Tony.

Esta charla es de un evento TEDx, organizado de manera independiente a las conferencias TED. Más información en: http://ted.com/tedx

¿Cómo es que el movimiento
forma el carácter?

Empecé en la gimnasia con nueve años.

No me apunté a un centro de gimnasia,
ni tenía entrenador. Aprendí solo.

Me crié en un pueblo muy pequeño
en el norte de California.

De hecho, los 64 compañeros
con los que entré a la guardería

fueron los mismos 64 con los que
terminé la escuela 13 años después.

Como muchos niños de mi edad,
descubrí la gimnasia en la televisión.

Y me fascinó por completo

ver a esos atletas moverse
por ese gigantesco tapiz azul,

desafiar la gravedad
en las barras paralelas,

y sostenerse inmóviles
como estatuas en las anillas.

Con tan solo nueve años pensé:
"Yo puedo hacer eso".

(Risas)

Fui afortunado.

Me crié cerca de un colegio de primaria,

así que los campos de césped verde
se convirtieron en mis tapices azules,

los juegos del parque infantil,
en mis barras paralelas

y los aros de metal
del mismo parque, en mis anillas.

Pasaba largas noches de verano
aprendiendo a hacer el pino perfectamente,

a hacer rondadas, volteretas laterales
y volteretas hacia atrás.

Incluso aprendí a hacer
el salto mortal hacia atrás.

Tras semanas y semanas de ensayo y error,
contusiones y casi fracturas,

invitaba a mis padres a ver
mi rutina de estilo olímpico

llena de ejercicios de suelo,
anillas y barras.

Mi padre estaba muy impresionado,
aunque un poco confundido.

(Risas)

Mi madre estaba aterrorizada.

(Risas)

Hoy en día soy actor
y profesor de interpretación.

Mis días de lanzarme
sobre el césped terminaron.

Pero mi conexión con el movimiento
aún sigue conmigo.

Aquel chico de nueve años
sigue vivo dentro de mí.

Y me acompañó durante mi educación,

tanto en mi carrera
como en mi formación de actor,

ya fuera en una clase de combate escénico,

donde tenía que practicar esgrima
o aprender a usar un sable,

o en una clase grupal de teatro musical,
donde tenía que aprender coreografía,

o incluso en clases de payaso,

en las que tenía que meterme en la piel
de un payaso de nariz roja.

El movimiento es parte de mi carácter.

Carácter.

Es una palabra genial.

Hay muchas definiciones, pero hay dos
que me interesan de manera especial.

La primera es la siguiente:
una de las cualidades o características

que diferencian o forman a un individuo.

Ustedes.

Cada uno con su carácter. Yo, con el mío.

La otra definición
de "character" en inglés es:

papel que un actor interpreta.

Ambas definiciones son importantes
para mí como actor y profesor,

pero también para mi charla de hoy sobre
cómo el movimiento forma el carácter.

Cuando era alumno
en las clases de movimiento,

descubrí algo llamado
"improvisación de contacto".

Fue creado por el bailarín
estadounidense Steve Paxton.

El Sr. Paxton, como yo, tuvo una conexión
temprana con la gimnasia y las acrobacias.

Luego se convirtió en un famoso bailarín
y coreógrafo estadounidense.

Pero continuó desarrollando
este nuevo tipo de baile

llamado "improvisación de contacto".

A principios de 1980, muchos prestigiosos
programas de entrenamiento

empezaron a incluirla en su temario,

y fue ahí donde, afortunadamente,
descubrí lo que era.

Los pilares básicos de este tipo
de danza son muy simples.

En parejas, los participantes
empiezan a explorar la gravedad,

la dinámica y la inercia,

en tanto usan solo
el cuerpo para comunicarse.

Presión, toques, elevaciones.

El Sr. Paxton creía de verdad
que incluso la gente que no bailaba

podía contribuir con este arte.

Llevo enseñando improvisación de contacto

prácticamente los últimos diez años.

Y hay tres descubrimientos frecuentes
que mis estudiantes suelen hacer

cuando usan la improvisación de contacto
para crear un personaje en el escenario.

El primero es que les permite descubrir
su conciencia cinestética,

la conciencia de descubrir el propio
cuerpo moviéndose por el espacio.

Segundo: la improvisación de contacto
desbloquea la vida emocional,

la conexión emocional,

no solo cuando ellos mismos
se involucran en el contacto,

sino con sus compañeros.

Y tres: los actores están más dispuestos
a conectar su cuerpo físico

con la escena en la que están trabajando
en clase o en el escenario.

Me gustaría enseñarles algunos
ejemplos de lo que hago en clase.

Así que si me ayudan
a recibir en el escenario

a las estudiantes de segundo
de Bellas Artes, Madeleine y Becca,

sería estupendo.

Hola señoritas. Vengan aquí.

Pónganse en el centro. Aquí, muy bien.

Esto va a ser como mi clase.

Así que disculpen si empiezo
a caminar y me invento cosas.

Esto es así.

Ellas van a explorar
tres diferentes puntos clave

antes de pasar a la forma
de contacto libre o abierto.

Ahora se están conectando,

lo cual es muy común
en la improvisación de contacto.

Van a compartir la misma sala.

El primer campo que vamos a descubrir

es el del equilibrio
y la distribución del peso.

Entonces, a su tiempo,
ambas harán una caída libre hacia atrás,

y se tomarán de los brazos
justo a tiempo para sostenerse.

Comiencen ahora.

Bien. Espaldas rectas. Hombros abajo.

Bien. Desde ahí,
volverán a la posición recta,

harán caída libre otra vez
y se tomarán de los brazos de nuevo.

Bien. De este modo, aprenden
a comunicarse mediante el contacto.

Estás tirando demasiado,
o necesito que tú pongas más peso.

Posición recta. Genial.

Bien hecho, señoritas.

Ahora, van a pasar
de estar sentadas, a paradas.

Para esto, será necesario
que se comuniquen

desde la base de la espalda
hasta la parte superior de la cabeza,

sin usar los brazos,
que descansan en el suelo.

Van a comunicarse con la espalda
y se pararán cuando estén listas.

Respiren.

Bien.

Excelente trabajo.

Genial. Muchas gracias, señoritas.

Ahora vamos a explorar los levantamientos.

En mi clase, animamos los levantamientos

porque, a veces, en esta práctica,
la parte de la improvisación

permitirá a los actores
levantarse del suelo,

y queremos que se familiaricen
con lo que sienten.

Este primer levantamiento
se llama "el mono".

Hay monos de espalda,
monos de lado, monos de muñeca.

Pero Becca va a saltar sobre Madeleine,

y se pegará a su espalda
como si fuera velcro,

y entonces ella podrá moverse libremente,

sin sentir ningún peso.

Cuando estén listas.

Pégate.

Ahora, muéstranos cómo te mueves.

Sí.

Gracias. Bien.

Ahora, harán un levantamiento
espalda con espalda.

Se puede hacer con o sin brazos,

y para la demostración de hoy,
van a hacerlo con brazos.

Ahora se van a agachar.

Respiren.

Relájense.

Fluyan. Sin presión.

Con esa base sólida
que Madeline le ofrece a Becca,

Becca podrá hacer movimientos
libremente estando sobre ella.

(Risas)

Bien.

Genial.

Excelente.

Lo siguiente es algo llamado
"cuatro patas".

Mi entrenadora de movimiento,
Annie Louie, me inició en ello.

Y, básicamente, una de los actrices
tomará una postura neutral

que tendrá cierto espacio negativo.

La otra actriz explorará
ese espacio negativo

moviéndose y manteniéndose en contacto.

Esto es como el comienzo

de un improvisación
de contacto real, libre o abierto.

Y comiencen ya.

Dos, tres, cuatro.

Y un, dos, tres, cuatro.

Y un, dos, tres.

Y cambien.

Y cambien.

Y cambien.

Y cambien.

Y se quedan quietas.

Bien. Buen trabajo, actrices.

Entonces, de esta manera...

Claro, pasamos más
de tres minutos en cada ejercicio,

y a estas alturas,
los estudiantes ya practican

la improvisación de contacto
libre o abierto.

Esto comienza cuando se conectan

y solo las observaremos por un momento.

Recuerden seguir la corriente.
No presionen la situación.

Respiren.

Y comiencen ya.

Bien. Déjense llevar.

A menudo, las sesiones de forma libre
se acompañan con música ligera,

un tambor o un instrumento de cuerda.

A veces se toca música.

Otras veces, los profesores
de interpretación presentan un texto.

Lo que quiero hacer hoy

es presentar ideas o relaciones
que ellas puedan incorporar

mientras participan
en la improvisación de contacto.

Y la primera es

amantes que se conocen por primera vez.

Amantes en conflicto.

Respiren.

Bien.

Amantes que se reconcilian.

Y fin.

Gracias, actrices, muchísimas gracias.

Muchísimas gracias.

(Aplausos)

Así que, ¿qué quiero que se lleven
de esta charla de movimiento,

carácter e improvisación de contacto?

Piensen en esto.

Cada uno de sus movimientos
define su carácter,

quiénes son,

cómo se sientan,

cómo caminan,

cómo se paran.

Es la misma forma
en la que un actor usa el movimiento

para crear personajes mediante
la improvisación de contacto,

mediante la consciencia cinestética,
una conexión emocional más profunda

conectando su cuerpo a ese personaje.

Sería un profesor descuidado
si no les diera una tarea.

Así que aquí está.

Cuando dejen esta sala,

piensen en cómo se mueven
ustedes en el espacio.

¿Tienen fluidez?

¿Tropiezan siempre con las cosas?

¿Cómo son en aeropuertos atestados
o calles concurridas?

Simplemente con la observación
de sus propios movimientos

se estarán involucrando

en un tipo de sesión pública
de improvisación de contacto.

Y comiencen ya.

Gracias

(Aplausos)