¿Cómo es que el movimiento forma el carácter?
Empecé en la gimnasia con nueve años.
No me apunté a un centro de gimnasia, ni tenía entrenador. Aprendí solo.
Me crié en un pueblo muy pequeño en el norte de California.
De hecho, los 64 compañeros con los que entré a la guardería
fueron los mismos 64 con los que terminé la escuela 13 años después.
Como muchos niños de mi edad, descubrí la gimnasia en la televisión.
Y me fascinó por completo
ver a esos atletas moverse por ese gigantesco tapiz azul,
desafiar la gravedad en las barras paralelas,
y sostenerse inmóviles como estatuas en las anillas.
Con tan solo nueve años pensé: "Yo puedo hacer eso".
(Risas)
Fui afortunado.
Me crié cerca de un colegio de primaria,
así que los campos de césped verde se convirtieron en mis tapices azules,
los juegos del parque infantil, en mis barras paralelas
y los aros de metal del mismo parque, en mis anillas.
Pasaba largas noches de verano aprendiendo a hacer el pino perfectamente,
a hacer rondadas, volteretas laterales y volteretas hacia atrás.
Incluso aprendí a hacer el salto mortal hacia atrás.
Tras semanas y semanas de ensayo y error, contusiones y casi fracturas,
invitaba a mis padres a ver mi rutina de estilo olímpico
llena de ejercicios de suelo, anillas y barras.
Mi padre estaba muy impresionado, aunque un poco confundido.
(Risas)
Mi madre estaba aterrorizada.
(Risas)
Hoy en día soy actor y profesor de interpretación.
Mis días de lanzarme sobre el césped terminaron.
Pero mi conexión con el movimiento aún sigue conmigo.
Aquel chico de nueve años sigue vivo dentro de mí.
Y me acompañó durante mi educación,
tanto en mi carrera como en mi formación de actor,
ya fuera en una clase de combate escénico,
donde tenía que practicar esgrima o aprender a usar un sable,
o en una clase grupal de teatro musical, donde tenía que aprender coreografía,
o incluso en clases de payaso,
en las que tenía que meterme en la piel de un payaso de nariz roja.
El movimiento es parte de mi carácter.
Carácter.
Es una palabra genial.
Hay muchas definiciones, pero hay dos que me interesan de manera especial.
La primera es la siguiente: una de las cualidades o características
que diferencian o forman a un individuo.
Ustedes.
Cada uno con su carácter. Yo, con el mío.
La otra definición de "character" en inglés es:
papel que un actor interpreta.
Ambas definiciones son importantes para mí como actor y profesor,
pero también para mi charla de hoy sobre cómo el movimiento forma el carácter.
Cuando era alumno en las clases de movimiento,
descubrí algo llamado "improvisación de contacto".
Fue creado por el bailarín estadounidense Steve Paxton.
El Sr. Paxton, como yo, tuvo una conexión temprana con la gimnasia y las acrobacias.
Luego se convirtió en un famoso bailarín y coreógrafo estadounidense.
Pero continuó desarrollando este nuevo tipo de baile
llamado "improvisación de contacto".
A principios de 1980, muchos prestigiosos programas de entrenamiento
empezaron a incluirla en su temario,
y fue ahí donde, afortunadamente, descubrí lo que era.
Los pilares básicos de este tipo de danza son muy simples.
En parejas, los participantes empiezan a explorar la gravedad,
la dinámica y la inercia,
en tanto usan solo el cuerpo para comunicarse.
Presión, toques, elevaciones.
El Sr. Paxton creía de verdad que incluso la gente que no bailaba
podía contribuir con este arte.
Llevo enseñando improvisación de contacto
prácticamente los últimos diez años.
Y hay tres descubrimientos frecuentes que mis estudiantes suelen hacer
cuando usan la improvisación de contacto para crear un personaje en el escenario.
El primero es que les permite descubrir su conciencia cinestética,
la conciencia de descubrir el propio cuerpo moviéndose por el espacio.
Segundo: la improvisación de contacto desbloquea la vida emocional,
la conexión emocional,
no solo cuando ellos mismos se involucran en el contacto,
sino con sus compañeros.
Y tres: los actores están más dispuestos a conectar su cuerpo físico
con la escena en la que están trabajando en clase o en el escenario.
Me gustaría enseñarles algunos ejemplos de lo que hago en clase.
Así que si me ayudan a recibir en el escenario
a las estudiantes de segundo de Bellas Artes, Madeleine y Becca,
sería estupendo.
Hola señoritas. Vengan aquí.
Pónganse en el centro. Aquí, muy bien.
Esto va a ser como mi clase.
Así que disculpen si empiezo a caminar y me invento cosas.
Esto es así.
Ellas van a explorar tres diferentes puntos clave
antes de pasar a la forma de contacto libre o abierto.
Ahora se están conectando,
lo cual es muy común en la improvisación de contacto.
Van a compartir la misma sala.
El primer campo que vamos a descubrir
es el del equilibrio y la distribución del peso.
Entonces, a su tiempo, ambas harán una caída libre hacia atrás,
y se tomarán de los brazos justo a tiempo para sostenerse.
Comiencen ahora.
Bien. Espaldas rectas. Hombros abajo.
Bien. Desde ahí, volverán a la posición recta,
harán caída libre otra vez y se tomarán de los brazos de nuevo.
Bien. De este modo, aprenden a comunicarse mediante el contacto.
Estás tirando demasiado, o necesito que tú pongas más peso.
Posición recta. Genial.
Bien hecho, señoritas.
Ahora, van a pasar de estar sentadas, a paradas.
Para esto, será necesario que se comuniquen
desde la base de la espalda hasta la parte superior de la cabeza,
sin usar los brazos, que descansan en el suelo.
Van a comunicarse con la espalda y se pararán cuando estén listas.
Respiren.
Bien.
Excelente trabajo.
Genial. Muchas gracias, señoritas.
Ahora vamos a explorar los levantamientos.
En mi clase, animamos los levantamientos
porque, a veces, en esta práctica, la parte de la improvisación
permitirá a los actores levantarse del suelo,
y queremos que se familiaricen con lo que sienten.
Este primer levantamiento se llama "el mono".
Hay monos de espalda, monos de lado, monos de muñeca.
Pero Becca va a saltar sobre Madeleine,
y se pegará a su espalda como si fuera velcro,
y entonces ella podrá moverse libremente,
sin sentir ningún peso.
Cuando estén listas.
Pégate.
Ahora, muéstranos cómo te mueves.
Sí.
Gracias. Bien.
Ahora, harán un levantamiento espalda con espalda.
Se puede hacer con o sin brazos,
y para la demostración de hoy, van a hacerlo con brazos.
Ahora se van a agachar.
Respiren.
Relájense.
Fluyan. Sin presión.
Con esa base sólida que Madeline le ofrece a Becca,
Becca podrá hacer movimientos libremente estando sobre ella.
(Risas)
Bien.
Genial.
Excelente.
Lo siguiente es algo llamado "cuatro patas".
Mi entrenadora de movimiento, Annie Louie, me inició en ello.
Y, básicamente, una de los actrices tomará una postura neutral
que tendrá cierto espacio negativo.
La otra actriz explorará ese espacio negativo
moviéndose y manteniéndose en contacto.
Esto es como el comienzo
de un improvisación de contacto real, libre o abierto.
Y comiencen ya.
Dos, tres, cuatro.
Y un, dos, tres, cuatro.
Y un, dos, tres.
Y cambien.
Y se quedan quietas.
Bien. Buen trabajo, actrices.
Entonces, de esta manera...
Claro, pasamos más de tres minutos en cada ejercicio,
y a estas alturas, los estudiantes ya practican
la improvisación de contacto libre o abierto.
Esto comienza cuando se conectan
y solo las observaremos por un momento.
Recuerden seguir la corriente. No presionen la situación.
Respiren.
Y comiencen ya.
Bien. Déjense llevar.
A menudo, las sesiones de forma libre se acompañan con música ligera,
un tambor o un instrumento de cuerda.
A veces se toca música.
Otras veces, los profesores de interpretación presentan un texto.
Lo que quiero hacer hoy
es presentar ideas o relaciones que ellas puedan incorporar
mientras participan en la improvisación de contacto.
Y la primera es
amantes que se conocen por primera vez.
Amantes en conflicto.
Respiren.
Bien.
Amantes que se reconcilian.
Y fin.
Gracias, actrices, muchísimas gracias.
Muchísimas gracias.
(Aplausos)
Así que, ¿qué quiero que se lleven de esta charla de movimiento,
carácter e improvisación de contacto?
Piensen en esto.
Cada uno de sus movimientos define su carácter,
quiénes son,
cómo se sientan,
cómo caminan,
cómo se paran.
Es la misma forma en la que un actor usa el movimiento
para crear personajes mediante la improvisación de contacto,
mediante la consciencia cinestética, una conexión emocional más profunda
conectando su cuerpo a ese personaje.
Sería un profesor descuidado si no les diera una tarea.
Así que aquí está.
Cuando dejen esta sala,
piensen en cómo se mueven ustedes en el espacio.
¿Tienen fluidez?
¿Tropiezan siempre con las cosas?
¿Cómo son en aeropuertos atestados o calles concurridas?
Simplemente con la observación de sus propios movimientos
se estarán involucrando
en un tipo de sesión pública de improvisación de contacto.
Y comiencen ya.
Gracias
(Aplausos)