Ida Applebroog in "Power" - Season 3 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

Ida Applebroog em

Arte no século 21

Meu nome é Ida Applebroog

Antes era Applebaum,

meu nome de solteira.

E então, quando me casei,

virou Horowitz.

E eu realmente não queria um nome

que viesse do meu pai

ou de qualquer outro homem da família.

E então eu inventei meu próprio nome.

Andrew, por que você não alinha essa...

Essa garota, alinhe-a no outro canto.

Tente ligar os pontos, Andrew.

É a mão, a outra mão.

Sim, não percebe?

É difícil dizer o tópico do seu trabalho,

mas para mim é sobre como o poder funciona

Homens sobre as mulheres.

Pais sobre os filhos.

Governos sobre as pessoas.

Médicos sobre os pacientes...

Nos anos 50, as mulheres eram invisíveis.

E nunca me toquei que algo estava errado,

era apenas como as coisas eram.

Eu ficava lisonjeada quando um professor

me dizia: "Nossa, o seu trabalho

é tão bom e interessante,

parece até com o de um homem".

Eu tenho um verdadeiro problema

com o feminismo e a arte.

Nunca gostei de exposições só de mulheres.

Isso nos rotula, nos marginaliza.

Eu odeio ser rotulada, realmente odeio.

Eu vim para Nova York em meados de 1974

e eu não conhecia ninguém em Nova York,

eu era uma nova-iorquina e

estive fora por um bom tempo.

E então eu voltei e realmente não sabia

como entrar no mundo da arte novamente.

Eu comecei a voltar às minhas raízes

apenas desenhando e desenhando

E a partir desses desenhos

eu comecei a fazer livros.

Eu peguei esses livros

e os enviava no correio

para pessoas que eu não conhecia.

Acho que eu era inconveniente.

Eu uso muito a repetição,

o que se torna um jeito fílmico de falar

pois quando você coloca a mesma imagem,

uma depois da outra,

mesmo que sejam imagens idênticas,

todos enxergam algo mudando

de uma imagem para a seguinte.

É realmente bizarro

porque eu sei o que eu fiz

mas realmente enxergam gestos

e mudanças nas expressões

que eu nunca coloquei ali,

e não é por isso que eu faço repetições

e sim porque é uma performance

e o meu jeito de animar uma imagem

até a próxima

sem que a imagem mude de fato

Quando eu trabalho com telas,

trabalho com estruturas tridimensionais.

E a estrutura era tão importante

quanto o que eu estava pintando.

E eu amo a fragmentação pois meu trabalho

sempre foi sobre fragmentação.

Mesmo que o trabalho não seja confortável

eu sinto que a tinta é absolutamente linda

Eu amo a coloração

É quase como se eu tivesse criando

um papel mata-moscas

para fazer você olhar para

os tipos de pinceladas.

É interessante olhar o suficiente

para trazer o observador para a obra

e então uma vez que estão lá

são confrontados com um material

que os fazem refletir ou se afastar.

Eu faço muito trabalhos sobre assassinatos

e assassinatos em série e estupros

e etarismo e sexismo e AIDS

e abuso infantil...

Eu vivo neste mundo e é isso

que está acontecendo ao meu redor,

eu não posso mudar isso.

A primeira vez que eu soube

que eu era artista

foi quando eu tinha cinco anos de idade.

Eu queria que meu pai me desenhasse algo

e o que ele desenhou para mim

foi um boneco de palito.

E eu mostrei a ele o que eu sabia fazer

E naquele momento eu soube que

eu era a artista e que ele não era.

E esse foi o meu primeiro reconhecimento

de ser uma artista.

E, de uma certa forma,

estas coisas são sobre isso.

São como os primeiros reconhecimentos

de deixar marcas com algum material

e então você pega o que quer que seja

que você conhece

e o traz ao seu nível mais simplista,

e então se torna algo que

é como uma parte de você

que despeja emoções

até um ponto em que você

não tem que pensar sobre isso.

Essas coisas se fazem sozinhas.

É uma atividade muito calmante.

Sentar-se e ter a argila em mãos

e criar essas coisas.

São cruas, são estranhas

mas são maravilhosas pra mim.

Eu estou no mundo da arte há muito tempo

E mesmo assim, quando eu faço isso

eu sou transportada de volta

ao jeito básico

de como eu posso pensar quem eu sou.

Andrew, seu lado está mais alto,

se você puder baixar para ler seu lábio

ficará bom o bastante.

Alguém uma vez disse:

"A arte deve ser ou exagerada

ou insuficiente".

Tem tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo

comigo que até organizá-las

e tentar colocá-las em ordem

é algo que eu não tenho conseguido fazer.

Eu gosto disso, gosto da sensação.

Eu não me considero escultora

ou pintora ou artista de livros

ou artista conceitual,

eu apenas faço arte.

E essas pequenas peças que parecem

tão comuns e insignificantes,

pequenos montes de argila

mas se, de repente, coloco no meu palco

se tornam monumentais

e você fotografa como quiser

e pode dar zoom em qualquer

parte do corpo que gostar

e se tornam algo totalmente diferente.

A melhor parte disso é que eu nunca sei

no que essas coisas vão se transformar

Quer dizer, você se torna cabeleireira,

estilista, fotógrafa...

Vou começar com essas pequenas esculturas.

Eu vou pegar a única figura

que vou posicionar

e colocar de frente para a cortina preta.

Todo o restante tem que acontecer

com a câmera naquele momento

em termos de quantas maneiras

é possível posicioná-la.

Toda vez que você muda algo,

o tipo de retrato que estou fazendo muda.

Essa é da Vênus de Willendorf

e nós demos cabelo a ela,

um cabelo ruivo cacheado bonito

e decidimos mudar a cor do cabelo dela

para uma cor bem mais acinzentada

e nos aproximamos...

Parece com a sua língua,

como se ela lambesse os lábios.

Sabe, tem algumas que alguém

vai olhar e dizer:

"Eu não consigo olhar para isso,

me deixa muito desconfortável".

E isso também é bom.

Meu trabalho não é sobre beleza

e eu sei que não fica muito bem

acima de um sofá combinando com

os travesseiros cor de borgonha.

Não é o tipo de trabalho

para se pendurar acima de um sofá,

mas eu crio a obra e crio porque

para mim é necessário.

Outros criam obras para si

que são necessárias de um jeito diferente.

Esse é apenas o meu jeito.

Eu era, na verdade, analfabeta digital.

De forma alguma eu tentaria

usar um computador.

Eu não queria e-mails,

não queria lidar com isso,

eu era velha demais...

E isso foi ano passado.

Então eu comecei a ir ao workshop da Apple

e participei de tudo que eles tinham

no calendário de programação

e partir dali eu encontrei alguém

que conhecia há muito tempo

que trabalhava muito bem com computadores.

Ela começou a trabalhar comigo

e foi assim que aconteceu.

Eu adicionei um pouco de amarelo tanto no

preto como nos tons intermediários.

Está muito, muito bom.

O que estamos fazendo agora é testar

um novo papel para ver

o que ele nos oferece em termos de cor.

Tentando e errando, chegamos nesse ponto.

Uau, então esse é o papel creme?

Certo.

Faz uma boa diferença,

é como se fossem noite e dia.

Sim, acho que parece muito mais rico.

É lindo, parece ser iluminado por dentro.

Ah, eu preciso trabalhar nos

aparelhos dela agora mesmo.

Eu farei algumas pequenas edições,

mas a maioria serão peças

únicas e individuais.

Eu não sinto que é diferente

de pintar ou esculpir

ou desenhar, ou qualquer coisa,

é apenas uma outra maneira

de fazer arte usando a tecnologia.

Por um tempo, devido ao envelhecimento

e artrite e tudo que isso envolve,

eu estive muito incapacitada.

E é por isso que fazer essas esculturas

foi algo incrível que

me aconteceu nesse momento.

Então eu acabei nessa caminho.

Não importa o que eu veja,

não importa o que eu faça,

tudo isso me alimenta.

Qualquer um que cria

encontrará um jeito de criar,

não importa como.

Eu mal posso acreditar que

há um redespertar de

cada líquido no meu corpo

neste momento da minha vida,

o que é incrível para mim.

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