Chris Ware en «Chicago» - Temporada 8 | Art21

Art21 se enorgullece de presentar un segmento artístico, protagonizado por Chris Ware, del episodio «Chicago» de la octava temporada de la serie «Arte en el siglo XXI».
Chris Ware, conocido por sus portadas para la revista «New Yorker», es considerado un maestro del cómic. Las complejas novelas gráficas de Ware, que narran historias de habitantes de barrios suburbanos de la zona Medio Oeste, reflexionan con emoción sobre el papel de la memoria en la construcción de la identidad. Las historias de muchos de los protagonistas de Ware —Quimby el ratón, Rusty Brown y Jimmy Corrigan— suelen aparecer primero en forma de serie, en publicaciones como «The New York Times», «The Guardian»; o la serie de cómics de Ware «Acme Novelty Library», antes de convertirse en sus propios libros independientes.

EN

ARTE EN EL SIGLO XXI

(Música suave de guitarra)

Mi rutina diaria
se ajusta al de la Escuela Oak Park.

Me levanto muy temprano,
antes que mi mujer y mi hija.

Durante un rato escribo en mi diario.

Más tarde,
preparo el desayuno a mi hija.

Y luego vamos a la escuela en bicicleta.

(Música continúa)

Regreso a casa y trabajo
desde las 08:00 hasta las 14:45.

Después,
recojo a mi hija del colegio.

A los veinte años, solía trabajar
todo el día y toda la noche.

Pero al hacerme mayor y ser padre
ya no puedo hacerlo.

(Raspado de lápiz sobre un papel)

Que te llamen artista es muy halagador,
pero nunca fue algo que esperara.

Me gusta la sencillez innata
que existe en el oficio de viñetista.

Tan solo yo
sentado a la mesa y mi trabajo.

Es una posible vía para hacer
lo que podríamos llamar arte.

(Música de piano)

Nunca fui el chico
más polular ni el más atlético.

Comencé a dibujar cómics
para diferenciarme de mis compañeros.

Pero también,
para evadirme y protegerme de ellos.

Intentaba evitar
las confrontaciones físicas.

Dibujar es lo único
que he sido capaz de hacer.

Me parece una habilidad prodigiosa.

Empiezo cada página
en una cartulina de entre 60 a 90 cm.

Dibujo con un lápiz azul no fotografiable,
con el que intento ubicar los dibujos.

Luego, repaso esa líneas concretas
con tinta negra para resaltarlas

Cuando esta página se fotografíe,
los trazos azules no se verán.

Y no quedarán más que
los trazos en negro.

A partir de ahí,
añado las capas de colores.

(Música continúa)

Cada página suele llevarme
unas 40 horas.

No es que trabaje al ritmo
de la semana laboral normal.

Pero es el tiempo que se tarda de media.

Mucho del cual lo paso
yendo de un lado a otro,

inseguro y lleno de incertidumbre,
descontento porque creo que no funciona,

leyendo, evitando el trabajo
o cualquier otra cosa.

(Música continúa)

(Personaje hombre) "¿Alguna vez
te has levantado y has pensado

¡Oh, Dios! ¿Ese soy yo?
¿Pero qué estoy haciendo?".

(Chris Ware) Cada viñeta
y cada letra están hechas a mano.

Reconozco que el verdadero proceso
que implica hacer cómics

no reside en las imágenes
y el texto que las acompañan.

Sino en el proceso psicológico
de leer los dibujos.

Es un sistema de símbolos.

(Música)

Durante un tiempo,
dejé de poner palabras en los cómics.

Porque narraba lo que sucedía
en lugar de dejar que fluyera.

Luego me fui sintonizando
con los ritmos y los sonidos internos

que se crean en la mente
cuando uno solo lee las imágenes.

Como una especie de música
rara e invisible sin sonido.

Cuando reintroduje
las palabras en las viñetas,

Intenté hacerlo
de una forma más cuidadosa.

(Música de piano)

Por lo que a mí respecta,

la composición de la página
importa más que las viñetas individuales.

Cuando estructuro las hojas,

la forma en que se relacionan
las viñetas entre sí es improvisada.

Pero siempre hay cosas
que suceden en cada página

que aportan significado
al desarrollo global de la historia.

Puedo tardar una semana en hacer
una página que se lee en 15 segundos.

Llevo trabajando en esta hoja,
que forma parte de un capítulo

de este enorme libro "Rusty Brown",

desde el año 2001.
Y no he parado desde entonces.

Solo con alguna pausa para crear
otros libros o proyectos.

La primera parte
tiene más de 300 páginas.

Me gustan los libros extensos.

No me resulta aburrido
sentarme a la mesa durante una eternidad

para trabajar en un libro
que se lee en tres o cuatro horas.

(Tictac del reloj)

(Música enérgica de piano)

Hace poco, mi hija me dijo:
"Papá, somos un poco raros.

¿Qué nos pasa?".
No tenemos nada moderno en casa.

Tengo tendencia
a organizar y coleccionar cosas.

Puede que sea parte inherente
de ser un dibujante de cómics.

Mi interés por los juguetes antiguos
nació al meterme en el mundo del cómic.

Existe una relación entre ambos.
Me gusta mirarlos.

(Música continúa)

(Tictac del reloj)

Fue Snoopy quien me llegó al corazón.

Y con él se inició una conexión emocional
entre los tebeos y los lectores.

Charlie Brown es un personaje
que te despierta sentimientos.

No solo conectas con la historia
a través de Charlie,

también sufres por él.
Es el primer dibujo animado empático.

Que Charles Schulz fuera capaz
de crear empatía y conexión con un dibujo

permitió a mi generación narrar historias
sobre las emociones humanas,

en oposición a las historias
de superhéroes con las que crecimos.

(Música electrónica suave)

Hacer tiras de viñetas
es algo muy arraigado en Chicago,

que comenzó en el periódico Tribune.

Sus editores tuvieron la idea
de contar una historia sencilla

con las que los lectores
se involucraran a diario.

Todos leían las tiras
de The Gumps, Gasoline Alley,

La huérfana Annie o similares.

Siento que formo parte
de una tradición.

La sensación de familiaridad
de los dibujantes gráficos de Chicago

siempre me atrajo desde joven.
Y, ahora entiendo las razones.

Esta no es una ciudad pretenciosa.

Nueva York tiene el 1 %
de la población más rica.

Por el contrario, Chicago
tiene el 99 % de la más trabajadora.

Hay cierta franqueza en ello que me gusta.

¡Genial! Ya he terminado dos viñetas.

Es hora de almorzar.

(Ruido de conversación)

Jamás pensé que podría
ganarme la vida con lo que hago.

Pensaba que sería el rarito
que trabajaría en una ferretería,

o en una panadería,
y al que la gente señalaría y diría:

"MIra, ese tipo lleva trabajando
en una novela gráfica unos 30 años".

Lo podrían decir igualmente ahora.
Solo que no trabajo en una panadería.

Estoy muy agradecido por poder hacerlo.
Pero en absoluto me lo imaginaba.

(Música suave de guitarra)

Lo cierto es que no puedo fingir

que tengo la suerte de poder hacer
una portada del New Yorker.

A veces, no me puedo creer
que me esté pasando de verdad.

Es la única publicación en América,
y puede que en todo el mundo

que respeta y trata
a los artistas como tales.

No te dicen qué hacer,
a menos que tú solicites una pauta.

Si no es así,
tratan tu dibujo como una única imagen.

Solo tienes que poner el título
New Yorker en algún lugar.

(Música continúa)

El libro Historias de un edificio,
en el que trabajé durante 11 años,

trata sobre una mujer que abandona
sus estudios en la escuela de arte

para formar una familia en Oak Park.
Y es el vecindario en el que estamos.

(Personaje mujer) "¿Es demasiado
pedir de vez en cuando

dejar de ser una madre
solo durante una hora?".

¡Por Dios!
Que también es su hija.

(Chris Ware) Trata del cambio de una vida
por otra y la culpabilidad que conlleva.

Surgió por casualidad,
justo cuando todos pensaban

que los libros desaparecerían
y leeríamos solo en las pantallas.

Por suerte, no fue el caso.

Parece que a las personas
aún les gustan los libros.

Esta caja contiene 14 folletos,
libros, desplegables, etc.,

Están diseñados para
leerse en indistinto orden.

Porque es la forma en la que
la vida y los recuerdos funcionan.

Este trata sobre
un día en la vida de un personaje.

Se diseñó igual que
los relatos infantiles Littel Golden Book.

Presenta los recuerdos que ella tiene
cuando abandonó la escuela de arte,

y a los veinte años vivía sola en Chicago.

En sí mismo es una metáfora perfecta
del ser humano.

Tiene una cara delantera,
una trasera, un lomo o columna,

y es más grande por dentro
que por fuera.

(Música suave de guitarra)

Existe mucha confusión
y mucho conflicto.

Y de eso se supone
que deben tratar las historias.

De intentar entender todo esa agitación.

Dede el inicio, quise crear historias
llenas de emociones, como en la vida,

en la que una tira podía ser
tanto divertida como triste.

No quiero deprimir a nadie.

Solo quiero reflejar,
lo que yo creo que significa estar vivo.

Eso es lo que de verdad permanece.

Tanto si estás
conversando con gente

como si te encuentras solo,
perdido en tus propios pensamientos.

En esencia, es de lo que se trata.

Creo que…

como individuos, no podremos avanzar
o esperar que las cosas mejoren

si no empatizamos con las personas
y sentimos no solo por ellas,

sino también
un poco a través de ellas.

Hay tanta narrativa
que carece de ese enfoque,

que los cómics
son un buen lugar para hacerlo.

(Música electrónica suave)