Damián Ortega em "Mexico City" - Temporada 8 | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, apresentando Damián Ortega, do episódio " Mexico City" na nona temporada da série "Art in the Twenty-First Century."

"Mexico City" estreou em Setembro 2016 na PBS. Assista agora na PBS e no PBS Video app: https://www.pbs.org/video/art-21-mexico-city/

Damián Ortega usa objetos de sua vida cotidiana-Volkswagen Fuscas, pôsteres do Dia dos Mortos, tortilhas de milho de origem local-para fazer esculturas espetaculares, que sugerem histórias de ambos importação mítica e escala cosmológica.

Em muitas das esculturas do artista, objetos vernaculares são apresentados em arranjos precisos-muitas vezes suspensos do teto ou como parte de sistemas mecanizados-que se tornam inteligente representações de diagramas, sistemas solares, palavras, prédios, e rostos. Essas mudanças em percepção são não apenas visuais mas também culturais, como o artista desenha a história social dos objetos apresentados em suas esculturas, filmes, e performances.

Saiba mais sobre os artistas em:
https://art21.org/artist/damian-ortega/

CRÉDITOS | Produtor Executivo: Eve Moros Ortega. Host: Claire Danes. Diretor: Deborah Dickson. Produtor: Ian Forster. Editor: Kate Taverna. Art21 Diretor Executivo: Tina Kukielski. CuradorCurador: Wesley Miller. Diretor de Produção: Nick Ravich. Consultor de Estrutura: Véronique Bernard. Diretor de Fotografia: Pedro Gomez Millan & Hatuey Viveros. Fotografia Adicional: Ulli Bonnekamp, Robert Humphreys, Masami Fujita, John Marton, Masiar Pasquali, & Pietro de Tilla. Câmera Assistente: Paul Lima, Mauricio Rodríguez, & Bernabé Salinas. Som: Baruch Arias Kexolli, Brian Copenhagen, & Theresa Radka. Assistente de Produção: René Hope, Antonio Pérez Sánchez, & Guglielmo Trupia. Motorista: Ricardo Jacuinde Villeda & José Luis Loyo. Tradução: Manuel Alcalá & Paulina Pardo Gaviria.

Design do Título/Movimento: Afternoon Inc. Compositor: Joel Pickard. Editor Online: Don Wyllie. Regravação Mix: Tony Pipitone. Edição de Som: Neil Cedar & Jay Fisher. Artwork Animação: Anita H.M. Yu. Editor Assistente: Maria Habib, Leana Siochi, Christina Stiles, & Bahron Thomas.

Host de Introdução | Colsultor Criativo: Tucker Gates. Diretor de Fotografia: Pete Konczal. Segunda Câmera: Jon Cooper. Key Grip: Chris Wiesehahn. Gaffer: Jesse Newton. Primeira Câmera Assistente: Sara Boardman & Shane Duckworth. Som: James Tate. Figurinista: Jess Coles. Cabeleireiro: Peter Butler. Maquiagem: Matin. Assistente de Produção: Agatha Lewandowski & Melanie McLean. Editor: Ilya Chaiken.

Artworks Cortesia de: Natalia Almada; Minerva Cuevas; Damián Ortega; Pedro Reyes; Altamura Films; American Documentary | POV; Colección Jumex; Icarus Films; El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; kurimanzutto; LABOR; Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Presented at Museo Jumex; Women Make Movies; Carlos Aguirre; Kenneth Bostock; Claudia Fernández; Thomas Glassford; Paulina Lasa; Néstor Quiñones; Felice Varini; & Héctor Zamora. Acquired Photography: Animal Político; Hammer Museum; Kadist Art Foundation; Simplemente; Laureana Toledo; & VernissageTV.

Agradecimentos Especiais: The Art21 Board of Trustees; Michael Aglion; Daniela Alatorre; Adriana Barraza; Betty Briceño; Cactus Films; Pat Casteel; Pamela Echeverría; Christina Faist; Carla Fernández; The Galleries at Moore; Héctor Galván; Alejandro Gonzalez Palafox; Lorenzo Hagerman; Hammer Museum; HangarBicocca; Headlands Center for the Arts; Alejandro de Icaza; Jenette Kahn; José Kuri; Andrea Leal Montemayor; Sheila Lynch; Alejandro Machorro; Gabriela Maldonado Miquelerena; Mónica Manzutto; Tony Moxham; Museo de la Ciudad de México; Proyecto Siqueiros – La Tallera; Mónica Reina; Olga Rodríguez; Carlos Rossini; Diana Salier; Keith Shapiro; Mary Ann Toman; & Steve Wylie.

Art21 Pessoal Adicional: Maggie Albert; Lindsey Davis; Joe Fusaro; Jessica Hamlin; Jonathan Munar; Bruno Nouril; Pauline Noyes; Kerri Schlottman; & Diane Vivona.

Relações Públicas: Cultural Counsel. Relações da Estação: De Shields Associates, Inc. Conselho Jurídico: Albert Gottesman.

Dedicado À: Susan Sollins, Art21 Founder.

Grande apoio para Temporada 8 é fornecido por National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, and The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation.

©2016 Art21, Inc.

#DamiánOrtega #MexicoCity #Art21

♪ (tocando música) ♪

(cachorro latindo)

Eu gosto de objetos
quando eles têm experiência,

história.

Meu trabalho é uma forma de apropriação.

Apropriação é uma declaração política

porque me dá a chance de transformar e

recontextualizar

objetos do dia-a-dia que
nós levamos como garantidos.

É só a maneira de trabalhar no México,

a maneira de materiais
encontrados na vida cotidiana.

"Cosmologia Doméstica" é um doido

ou esquizofrênico
carrossel tipo de cosmos,

mais como um sistema solar caseiro.

Eram minhas próprias cadeiras,
minha própria mesa.

Eu planejei, mas nunca
com o contexto real do

clima,

e então nós temos um monte
de problemas depois de alguns dias

porque as cordas de couro
crescem e expandiram

com o tempo chuvoso...

(furadeira zumbindo)

e nós decidimos trazer
a peça ao estúdio de novo

para reparar e ajustar tudo.

(espanhol): Com inércia eles começam a...

(espanhol): Talvez eles
estão movendo, não estão?

(espanhol): Certo?

Eu acho que um dos mais emocionantes

momentos

durante a construção de uma obra de arte

é correr alguns riscos.

A coisa mais importante é falha

porque você aprende muitas coisas.

Eu sempre tinha a ideia de ser um artista

desde ser muito jovem.

É engraçado porque meu,
meu irmão gosta muito de

fazer experimentos
e desmontar utensílios de cozinha

para ver como eles funcionam,

e eu estava assistindo
ele cuidadosamente. É.

Nós sempre crescemos assim com curiosidade

porque nossos pais
eram permissivos com nós

e nós tinhamos uma chance de brincar.

(cortando)

(espanhol): É a sua vez.

É muito emocionante.

É realmente uma revelação,
que está acontecendo dentro.

(espanhol): Ah, essa.

(espanhol): Ok. Então.

(espanhol): Hah. Ok.

(espanhol): Essa.

Eu nomeio essas obras "Geodes"

como um termo geológico das pedras.

Nesse, nós usamos caixas de papelão

e, e jornal...

e nós encontramos esse papel que eles

encontram nas ruas,

especialmente durante o Dia dos Mortos,

e eu acho que é realmente lindo,

e eu decido incluir eles nas peças.

Você pode ver a caveira,

o olho, o nariz, e a boca.

É realmente interessante, o diálogo

com a, com a rua.

(fechadura da porta clicando)

♪ (tambor e trompete tocando) ♪

Eu estava no ensino médio,

e eu tinha uma relação
realmente ruim com meus professores.

Eu tirei um dia de folga, e eu fui visitar

a universidade para ver como funciona,

e eu fiquei realmente chocado
porque eu pensei que era

tedioso.

(espanhol): Olá. Tudo bem?

(espanhol): Olá.

Eu decido criar minha própria

auto-organizada universidade...

e eu encontro um pintor.

O nome dele é Gabriel Orozco,
e nós nos encontramos toda sexta-feira

em uma muito informal,
absolutamente não acadêmica

mas feita por nós mesmos escola...

como um estúdio
de renascimento com um mentor

que compartilha seu conhecimento...

mas ao mesmo tempo, é uma festa

onde você pode encontrar
seus amigos e tomar uma cerveja e

pintar.

Nós começamos a mover pouco a pouco

a entender a pintura mais como um objeto,

como uma escultura.

Então nós começamos
a usar objetos do dia-a-dia,

e você pode ver essa
mudança de representação

para apresentação...

porque se você não usa mais

pintura a óleo e usa tortilhas,

a cidade, o cara que trabalha na fábrica,

a cultura é involvida na peça.

Pessoas disseram,
"O que você está fazendo?

"Você é muito bom de pintar.

"Você é muito bom de desenhar,
e o que é essa (bip)?

"O que você está fazendo?" (ri)

(espanhol): Nós podemos tentar
onde recebe alguma luz

(espanhol): para ver se faz uma sombra?

(espanhol): Sim.

(espanhol): Talvez se nós olhamos
desse lado vai parecer melhor

(espanhol): como uma sombra ali.

Todos os meus amigos das oficinas,

nós estamos fazendo esse show,
primeira vez todos juntos.

(espanhol): Em direção
ao lado de fora, não? Para apertar.

(espanhol): Certo. Um pouco mais. Ok.

Eu amo quando uma nova obra, uma nova peça

precisa criar suas próprias ferramentas.

A peça que eu estou
fazendo agora é um cubo grande

feito com isopor, eu estou esculpindo

um grande buraco dentro para criar
seu próprio espaço de convivência.

(raspando)

As ideias vem de lugares diferentes.

Às vezes ler, às vezes materiais

dão algumas ideias.

Bem, eu encontrei
um livro lindo anos atrás,

"Architecture Without Architects,"

e eu vi uma ilnda imagem de

casas trogloditas que são uma caverna.

Eles começam
a esculpir por dentro,

o que é uma abordagem
completamente diferente de

arquitetura,

e você começa a entender
o espaço de dentro.

E eu acho que é interessante
só seguir minha própria curiosidade.

É importante, esse diálogo
entre, como se diz,

intuição e racionalidade

para produzir o clique ou o giro.

(falando espanhol)

Eu amo ferramentas.

A ferramenta é um tipo de mão,
uma extensão de sua mão,

e você pode tocar,
e você pode transformar.

Você pode modificar,

e então as ferramentas são essa extensão

do seu próprio conhecimento.

No México, nós dizemos...

(espanhol): A ferramenta faz o professor.

♪ (música de sintetizador) ♪

Eu fui para Berlim, e um dos meus prazeres

foi visitar o mercado de pulgas
todos os domingos,

e eu encontrei ferramentas lindas
e ferramentas incríveis,

diferente das que nós usamos no México.

Eu comecei a coletar elas,
e quando eu tinha muitas,

eu comecei a brincar com a ideia
de colocar todas ao meu redor,

para segurar todas elas.

♪ (música) ♪

A ideia, para mim,
era permitir a audiência

vir para dentro da peça e sentir

quantas possibilidades

e como nós vemos tudo
através das ferramentas,

através das ferramentas
para transformar tudo.

(falando espanhol)

Eu encontrei um livro

para, para reparar seu próprio carro,

e era algumas lindas, vistas explodidas

ou o carro e o motor, a transmissão.

Eu decido usar o Fusca
porque era meu próprio carro.

Era parte da minha própria família.

Segundo é porque era o carro
mais popular na Cidade do México,

e então eu começo a fazer

esse tipo de instalações explodidas.

Você pode encontrar
um universo em cada objeto.

É incrível como objetos
tem essa vida e essa energia.

Eu não sei exatamente como
vem a ideia de fazer uma trilogia.

A segunda peça é "Moby Dick."

Eu tenho meu próprio branco carro Fusca,

e eu pensei é tipo uma baleia,

e você precisa controlar ele,
e você precisa

mover ele e empurrar ele.

É tipo uma obsessão,
não, como o capitao Ahab

se torna completamente
engajado com o poder daquela baleia,

e ele tentou controlar ele,

e minha performance era uma caricatura

dessa mitologia doméstica.

♪ (música de bateria distante) ♪

A terceira peça é eu tive a ideia de criar

essa mitologia desse personagem
que era um carro como um herói.

Para ter um passeio mitológico,
voltando ao mesmo lugar

onde o carro nasceu em Puebla

na fábrica da Volkswagen

e indo exatamente
ao mesmo lugar para morrer...

e foi um momento triste,

como todo mundo estava como em um funeral,

mas foi uma experiência linda.

♪ (realejo tocando) ♪

(cachorro latindo)

(falando espanhol)

Ok.

(espanhol): Bom.

(espanhol): Um por um,
faça certeza que não há erros.

(espanhol): Bom.

(espanhol): Está perfeito.

Na verdade eu fico obcecado com ordem.

Eu tento classificar as peças e os objetos

para fazer compreensível.

É claro, é melhor que o lado escuro,

não, o que você viu.

Ordem é tediosa,
e desordem é emocionante...

mas eu gosto desse diálogo entre ambos.

Eu acho que é parte também
da linguagem das minhas obras.

Se você me pedir para colocar na balança

o que é mais importante,
o objeto ou a ideia,

eu acho que o que
é importante é a combustão,

as faíscas entre ambos
quando eles criam uma nova experiência

porque talvez o próprio objeto
não é importante,

mas se você o coloca
em um contexto diferente,

há uma chance de entender vida

em uma maneira diferente.

♪ (música eletrônica calma) ♪