-
Привет! Меня зовут Тони,
и это Every Frame a Painting.
-
Некоторые создатели фильмов
настолько влиятельны,
-
что куда ни посмотришь,
всюду увидишь их след.
-
Я вижу следы этого автора
в работах Уэса Андерсона.
-
Его акробатические трюки
в фильмах Джеки Чана.
-
И его неподвижную осанку
в игре Билла Мюррея.
-
Это, конечно же, Бастер Китон — один из
трёх величайших комиков немого кино.
-
"Он был, как мы
сейчас начинаем осознавать...
-
...величайшим из клоунов
в истории кинематографа".
-
И почти сто лет спустя
-
Я полагаю, ему по-прежнему есть,
что рассказать нам о визуальной комедии.
-
Так что давайте сегодня взглянем на то,
как мастер создаёт шутку.
-
Готовы?
-
Поехали.
-
Первое, что вы должны знать
о визуальной комедии,
-
это то, что вы должны рассказать
свою историю с помощью действий.
-
Китон всегда использовал игру в качестве
повествования и ему не нравилось,
-
когда другие режиссёры строили
повествование через субтитры.
-
— "Обычно в фильмах используют
около 240 субтитров...
-
...и это только в среднем!"
-
— "240 было в среднем?"
— "Да. А я использовал, максимум, 56."
-
Он избегал субтитров,
фокусируясь на жестах и пантомиме.
-
Вы никогда не узнаете, о чём говорят
эти двое в кадре.
-
Но всё, что вам нужно знать, сказано
с помощью стола и языка тела.
-
"Но всё, что Вам нужно было рассказать...
-
...Вы могли передать аудитории
единственным способом...
-
— ...с помощью действий."
— "Верно. Мы исключали субтитры..."
-
"...как только понимали, что мы можем
рассказать это через действие."
-
Китон был убеждён, что каждый
сделанный жест должен быть уникален.
-
Никогда не делай то же самое дважды.
-
Каждое падение...
-
это возможность...
-
проявить фантазию.
-
Но как только ты определился с действием
возникает другая проблема:
-
Куда поставить камеру?
-
В целом, визуальные шутки срабатывают
лучше под определённым углом.
-
Если изменится угол...
-
Изменится и шутка, и, возможно,
она уже не сработает так же хорошо.
-
Правильный угол можно найти
только методом проб и ошибок.
-
Давайте взглянем на две возможные
постановки камеры для одной шутки.
-
Вот первая.
-
А вот вторая.
-
На первой постановке мы видим,
что машина занимает почти весь кадр,
-
и мы не можем чётко видеть Бастера
до тех пор, пока он не повернулся к нам.
-
На второй же постановке машина
находится на заднем плане,
-
и у нас есть возможность наблюдать
за лицом Китона во всех деталях.
-
В отличие от нас, он не знает,
что происходит за эти пару секунд...
-
...и его игра лучше видна нам
именно со второго угла.
-
Первая точка обзора
разбивает наше внимание.
-
Нам хочется взглянуть и на его лицо, и
на вывеску одновременно.
-
Но после того, как сцена перекроена...
-
Наши глаза сначала смотрят на него...
-
затем на вывеску...
-
затем снова на него.
Намного лучше!
-
Теперь мы переходим к третьему вопросу...
-
Какие правила действуют
в данном конкретном мире?
-
Мир Бастера — плоский и подчинён
всего одному закону.
-
Если камера чего-то не видит,
персонаж тоже не сможет увидеть это.
-
В мире Бастера персонажи
ограничены рамками кадра
-
и тем, что видим мы, зрители.
-
И это позволяет ему создавать шутки,
которые понятны с визуальной точки зрения,
-
но не с логической.
-
Многие из его шуток посвящены
перемещениям в плоском мире.
-
Он может пойти направо...
-
налево...
-
вверх...
-
вниз...
-
вдаль от объектива...
-
или по направлению к нему.
-
Выглядит знакомо?
-
— "Её убили. И вы думаете, что это я."
-
— "Эй!"
-
Как и Уэс Андерсон,
Бастер Китон находил юмор в геометрии.
-
Он всегда отодвигал камеру подальше,
чтобы мы могли рассмотреть форму шутки.
-
Вот круги...
-
треугольники...
-
параллельные линии...
-
и, конечно, сама форма кадра:
прямоугольник.
-
Думаю, что такая постановка прекрасна,
поскольку позволяет аудитории
-
видеть весь кадр целиком
и сразу замечать шутку.
-
Подумайте, на что в этой сцене
смотрят ваши глаза.
-
Где же он?
-
Некоторые из этих шуток
уходят корнями в водевили
-
и должны быть сыграны
как волшебные трюки.
-
А как и во всех отличных
волшебных трюках
-
частью веселья является угадывание,
как же это было сделано.
-
Китон даже придумал название для таких
шуток. Он называл их "нереальными шутками".
-
Это некоторые из его самых
изобретательных и сюрреалистичных шуток.
-
Но как повествователь,
он считал их мудрёными,
-
поскольку они нарушали
правила его мира.
-
— "Нам пришлось перестать использовать
"нереальные шутки",
-
которые мы также называли
"мультяшными шутками"."
-
"Мы отбросили их полностью,
когда стали создавать особенные картины."
-
Они должны были быть правдоподобны,
иначе история не оживёт."
-
Так что он сосредоточился на том,
что он называл "натуральными шутками".
-
Шутка, которая обоснованно вытекает из
действий персонажа или ситуации.
-
Рассмотрим, что он делает с этой дверью.
-
Китон утверждал, что для создания
визуальной комедии...
-
ты всегда должен быть
готов к импровизации.
-
— "Сколько из этого было запланированным,
и сколько появлялось случайно?"
-
"Сколько было импровизации?"
-
— "Ну, как правило, около 50 процентов...
-
у тебя в голове до начала съёмок...
-
а остальное появляется уже
во время создания фильма."
-
Иногда случайно появившаяся
шутка так нравилась ему,
-
что он мог вернуться к ней позже.
-
А иногда он сразу понимал, что
запланированные шутки не сработают.
-
Так что он избавлялся от них...
-
— "...потому что они не выдерживают
критики и имеют плохую отдачу."
-
"Но иногда на помощь приходит случайность"
-
Он планировал сделать здесь прыжок.
-
Но раз уж промахнулся...
-
...решил сохранить ошибку и обыграть её.
-
— "Редко такая сцена может
получиться со второго дубля.
-
В основном, они снимаются с первого."
-
— "Может, как раз в этом и причина...
-
что все так хохотали, когда смотрели
Ваш фильм накануне...
-
в смысле, молодёжь и я испытывали чувство,
-
что то, что мы видим,
происходит прямо сейчас...
-
Что это произошло,
на самом деле, только раз...
-
а не было отрепетировано,
и переснято, снято, снято."
-
И это подводит нас к последней
вещи о Бастере Китоне
-
и его знаменитом правиле.
-
Никогда не подделывай шутку.
-
Для Китона был лишь единственный
способ убедить аудиторию,
-
что всё увиденное на экране — правда.
-
Он делал всё на самом деле...
-
...без монтажа.
-
Он был так привержен этому правилу,
что однажды сказал:
-
"Либо мы снимаем это с первого дубля,
-
либо выкидываем шутку."
-
И именно поэтому он имеет столь
важное значение даже 100 лет спустя.
-
Не только за свои умения,
но и за свою искренность.
-
Это он, настоящий.
-
И никакие современные технологии
не смогут сымитировать это.
-
Даже сейчас мы поражаемся, когда создатели
фильмов делают что-то без помощи графики.
-
Но я считаю, что он делал это
гораздо лучше 95 лет назад.
-
Так что неважно, сколько раз...
-
вы видели кого-то подражающего ему...
-
Ничто не сравнится с оригиналом.
