John Hodgman: Il design spiegato.

John Hodgman, attore comico e nostro esperto interno, "spiega" il design di tre oggetti icona moderni. (Dalla sessione Design Studio di TED2012, ospitato da Chee Pearlman e David Rockwell).

Oggi svelerò per voi

tre esempi di design iconico,

e ha perfettamente senso

che sia io a farlo

perché ho una laurea in letteratura.

(Risate)

Ma sono anche un famoso

personaggio televisivo di minor spicco

e un avido collezionista

dei cataloghi Design Within Reach [Design per tutti],

quindi, so quasi

tutto quello che c'è da sapere.

Sono sicuro

che riconoscete questo oggetto;

molti di voi probabilmente l'hanno visto

durante l'atterraggio del proprio zeppelin privato

all'aeroporto internazionale di Los Angeles

in questi ultimi due giorni.

È noto come Theme Building,

è il suo nome per ragioni

che sono ancora oscure.

Ed è forse

il migliore esempio che abbiamo a Los Angeles

di antica architettura extraterrestre.

Gli scavi sono iniziati nel 1961

per la costruzione dello scalo di Los Angeles,

anche se gli scienziati credono che

risalga all'anno 2000

Ante Era Comune,

periodo in cui veniva utilizzato come

trafficato porto spaziale transdimensionale

dagli antichi astronauti

che per primi colonizzarono questo pianeta

e fecero evolvere la nostra specie

dallo stato selvaggio

regalandoci la scrittura,

la tecnologia e

il dono dei ristoranti girevoli.

Si pensa che abbia

sostituito porti spaziali più antichi

che, ovviamente, si trovavano a Stonehenge

ed era considerato

un grande miglioramento

grazie al design ordinato,

all'assenza di druidi nelle vicinanze

e, ovviamente, al migliore

accesso ai parcheggi.

Quando è stato svelato

si è inaugurata una nuova era

di design aerodinamico arcaicamente futurista

chiamato Googie,

che è diventato sinonimo di

Era dei Jet, una denominazione impropria.

Dopo tutto, gli antichi astronauti che lo usavano

non viaggiavano molto spesso con i jet,

ma preferivano spostarsi con serpenti piumati

alimentati da teschi di cristallo.

(Applausi)

(Musica)

Ah sì, un tavolo.

Lo usiamo tutti i giorni.

E qui sopra,

il Juicy Salif.

Questo è un design di Philippe Starck,

che credo sia tra il pubblico in questo momento.

E riconoscete che è un design di Starck

dalla sua precisione, dal suo aspetto giocoso,

dalla sua innovazione e

dalla promessa di violenza imminente.

(Risate)

È un design che sfida il vostro intuito --

non è quello che pensate che sia quando lo vedete per la prima volta.

Non è una forchetta creata

per afferrare tre antipasti alla volta,

cosa che sarebbe utile qui nell'atrio,

direi.

Pur essendo ovvia

l'influenza degli antichi astronauti,

il suo richiamo all'era spaziale e il suo tripodismo,

non è una cosa

disegnata per attaccarsi al vostro cervello

e risucchiare i pensieri.

In realtà è uno spremiagrumi

e dicendo questo

non lo vedrete mai più come qualcos'altro.

Non è neanche un monumento al design,

è un monumento all'utilità del design.

Potete portarvelo a casa,

contrariamente al Theme Building,

che rimarrà per sempre dov'è.

Questo è accessibile

e può venire a casa con voi

e in questo modo si può mettere

sul bancone della cucina --

non si può mettere nei cassetti,

credetemi, l'ho sperimentato sulla mia pelle --

e rendere il bancone della vostra cucina

un monumento al design.

Un'altra cosa a proposito di questo oggetto.

Se ne avete uno in casa,

ora vi dico una delle caratteristiche che potreste non sapere.

Quando vi addormentate,

prende vita

e cammina per casa,

vi legge la posta

e vi guarda dormire.

(Applausi)

Ok, cos'è questo oggetto?

Non ne ho idea. Non so cosa sia questa cosa.

È orribile. È un piattino caldo?

Non capisco.

Qualcuno lo sa? Chi?

È un... iPhone. iPhone.

Ah sì, giusto, ora ricordo.

Avevo ripiastrellato il bagno

con queste cose ai bei vecchi tempi.

No, ho un iPhone. Certo che ce l'ho.

Ecco il mio adorato iPhone.

Faccio talmente tante cose su questo apparecchio.

Mi piace leggerci libri.

Anzi, mi piace comprarci libri

così non mi sento mai in colpa perché non leggo

perché entrano qui dentro e non li guardo mai più

ed è perfetto.

Lo uso tutti i giorni per

misurare il peso di un bue,

per esempio.

Ogni tanto,

lo ammetto, occasionalmente

ci faccio anche qualche chiamata.

Eppure me lo dimentico sempre.

Questo è design

che una volta che lo avete visto,

ve lo dimenticate.

È facile dimenticare quella sensazione di meraviglia

che si è verificata nel 2007 quando per la prima volta

avete toccato questa cosa perché

si è diffuso così rapidamente

e per quanto rapidamente

abbiamo adottato questi movimenti

e li abbiamo trasformati in un'estensione della nostra vita.

Contrariamente al Theme Building,

questa non è tecnologia aliena.

O dovrei dire,

quello che ha fatto è prendere la tecnologia

che, contrariamente alle persone in questa sala,

per molta gente nel mondo,

sembra ancora aliena,

e renderla immediatamente e istantaneamente

familiare e intima.

E a differenza del Juicy Salif,

non minaccia

di attaccarsi al vostro cervello,

invece, semplicemente

si attacca al vostro cervello.

(Risate)

E non vi rendete neanche conto che è successo.

Eccoci qui. Mi chiamo John Hodgman.

Vi ho appena spiegato cos'è il design.

Grazie infinite.

(Applausi)