Atemberaubende Bühnenskulpturen als Synthese von Musik und Technik

Am Anfang steht eine Skizze. Daraus entsteht ein über lebensgroßes visuelles Kunstwerk, eine Inszenierung von Gemeinschaftsgefühl und Verbundenheit. Die berühmte Künstlerin und Designerin Es Devlin nimmt uns mit auf eine Reise durch ihr Werk. Sie zeigt uns faszinierende Bühnenskulpturen, die sie für Beyoncé, Adele, Kanye West, U2 und andere geschaffen hat, und gewährt Einblick in ihren Entwurf für die kommende Weltausstellung in Dubai 2020.

Dies sind Ausschnitte aus dem Stück
"The Lehman Trilogy",

in dem den Ursprüngen
des Kapitalismus nachgegangen wird.

Drei Stunden lang,

mit drei Schauspielern und einem Klavier.

Ich sollte ein Bühnenbild kreieren,

das das Werk in visuelle Sprache umsetzt.

Das Stück beschreibt
Atlantik-Überquerungen,

Baumwollfelder in Alabama,

die Skyline von New York

und wir packten alles
in einen drehenden Kubus,

eine Art kinetisches Kino,
das mehrere Jahrhunderte umfasst.

Es ist wie ein Musikinstrument,

das von drei Künstlern gespielt wird.

Während sie durch das Leben der Lehmans

vagabundieren und wandern,

verbindet sich das Publikum nach und nach

mit dem trivialen menschlichen Ursprung

an der Wurzel dieses komplexen,
globalen Finanzsystems,

das uns immer noch gefangen hält.

In meiner Jugend spielte ich
verschiedene Instrumente.

Mein Lieblingsinstrument war die Geige.

Mich fasziniert diese hautnahe
Übertragung von Schwingungen.

Man hält diese aus organischem Material
geformte Skulptur ans Herz

und steckt seine gesamte Energie

in dieses kleine Stück Holz
und hört, wie sie zu Musik wird.

Ich war keine besonders
gute Geigenspielerin,

aber ich war Mitglied
im Jugendorchester von Hastings

und strich hinten bei den zweiten Geigen

mit meinem Bogen über die Saiten.

Wir alle fiedelten und fiedelten

und staunten über die symphonischen
Klänge, die wir erzeugten

und die so viel herrlicher
und mächtiger waren

als alles, was jeder Einzelne von uns
hätte erschaffen können.

Meine künstlerische Arbeit hat jetzt
einen viel größeren Rahmen.

Ich arbeite immer mit Teams,

die mindestens so viele Mitglieder haben
wie ein Symphonie-Orchester.

Aber egal, was wir entwerfen --

gigantische Zeittunnel mit Schachfiguren

für eine Oper von Richard Wagner

oder Haifischbecken
und Berge für Kanye West --

wir versuchen immer,

die ausdrucksstärkste Form,
das poetischste Medium

für die Kommunikation
mit dem Publikum zu kreieren.

Wenn ich "poetisch" sage,

meine ich damit auf das Wesentliche
komprimierte Sprache

wie der Text eines Liedes,
wie ein Puzzle aus Poesie,

das dechiffriert und entpackt werden will.

Als wir für Beyoncés Tour
"Formation" engagiert wurden,

sahen wir uns zunächst die Texte an.

Dabei stießen wir
auf ein Gedicht von Beyoncé:

Mit vier oder fünf und vielen Alpträumen
sah ich einen Priester im Fernsehen,

der versprach, für mich zu beten,
wenn ich die Hand auf den Bildschirm lege.

Das war mein erstes Gebet
und ein Strom durchfuhr meinen Körper.

Dieser Fernseher, der der kleinen Beyoncé
die Kraft eines Gebets vermittelte,

wurde zu einer monumentalen,
sich drehenden Bühnenskulptur,

die Beyoncé bis in die hinterste Ecke
des Stadions katapultierte.

Das Stadion war
wie eine riesige Fan-Gemeinde.

Hunderttausende waren
für kurze Zeit zusammengekommen,

um gemeinsam zu singen, Wort für Wort.

Sie waren aber auch gekommen,

um dem Star ganz nah zu sein.

So, wie wir die Show verstanden,
galt es, Intimität zu ermöglichen,

über eine große Distanz hinweg.

Normalerweise beginnen wir mit Skizzen.

Ich entwarf ein knapp 20 m hohes,

bühnentaugliches Portrait des Stars,
das sich fortwährend drehte.

Dann riss ich das Papier in zwei Hälften.

Ich zerriss die Maske,

um an den Menschen
hinter all dem zu gelangen.

Skizzen sind die eine Sache,
aber für die Umsetzung der Skizze

in ein transportfähiges, sich drehendes,
sechsstöckiges Gebilde

waren viele Experten nötig, die 3 Monate
rund um die Uhr beschäftigt waren,

bis wir schließlich in Miami ankamen

und die Show im April 2016 eröffneten.

(Video: Jubel)

(Musik: "Formation", Beyoncé)

Beyoncé: Ihr hasserfüllten Idioten
mit Eurem Illuminati-Unsinn

Paparazzi, erwischt mich doch
in meinem verstörenden Ungestüm

Ich bin so unbekümmert
in meinem Givenchy-Kleid

Ich bin so besitzergreifend,
dass ich seine Kette von R.o.C. trage.

Daddy Alabama

Mama Louisiana

Man mischt Afrika mit Karibik

Ergibt eine texanische Göre

(Musik endet)

Ich nenne meine Werke ...

(Jubel, Applaus)

Danke!

(Jubel, Applaus)

Ich bezeichne meine Arbeiten
als Bühnenskulpturen,

aber was eigentlich geschaffen wird,
ist das Erlebnis für das Publikum.

Als Produzenten und Designer

tragen wir die Verantwortung
für jede Minute,

die das Publikum mit uns verbringt.

Wir sind ein wenig wie Piloten,

die Hundertausende von Passagieren
durch einen Flug führen.

Bei dem kanadischen Künstler The Weeknd

setzten wir die Flugmetapher ganz konkret

in ein gefaltetes Origami-Flugzeug um,

das über den Köpfen
der Zuschauer dahinsegelte,

mitten im Flug auseinanderbrach
und abzustürzen schien,

dann aber am Ende der Show

aus den Trümmern heil emporstieg.

Wie bei jedem Flug

ist der gefährlichste Moment der Start.

Wenn wir für ein Pop-Konzert
Skulpturen entwerfen,

erfordert das Ausgangsmaterial,
mit dem wir arbeiten,

keine Lastwagen und Bühnenarbeiter,
die alles transportieren.

Es kostet nichts

und ist doch vor der Show
in jedem Teilchen der Luft präsent:

Es sind die Erwartungen der Zuschauer.

Jeder Einzelne bringt eine Geschichte mit:
Wie er hergekommen ist,

welche Strecken zurückgelegt wurden,

wie lange für das Ticket
gearbeitet werden musste.

Manchmal campieren Zuschauer
schon vor der Show am Veranstaltungsort.

Unsere erste Aufgabe ist es,
diese Erwartungshaltung zu erfüllen,

gleich beim ersten Anblick des Künstlers.

Wenn ich mit Männern zusammenarbeite,

sind sie zufrieden, wenn es gelingt,
ihre Musik in eine Metapher umzusetzen.

So etwas wie Raumschiffe oder Berge.

Bei Frauen arbeiten wir viel mit Masken
und dreidimensionalen Porträts,

da sich die Fans eines weiblichen Stars

nach dem Gesicht der Künstlerin sehnen.

Als die Fans zu Adeles 1. Konzert
nach 5 Jahren hereinströmten,

sahen sie Adeles Augen,
im Schlaf geschlossen.

Wenn sie genau hinhörten,

konnten sie den gleichmäßigen Atem
der schlafenden Adele hören,

die gleich erwachen würde.

So begann die Show:

(Video: Jubel, Applaus)

(Musik)

Adele: Hallo.

(Jubel, Applaus)

Es Devlin: Bei U2 haben wir das Publikum

durch ein Terrain geführt, das 3 Dekaden
Politik, Liedtexte und Musik umfasst.

Bei den vielen Treffen mit der Band
und ihren Kreativ-Teams,

entstand im Laufe der Monate
das folgende Muster:

Eine Spur, eine Straße.

Eine Straße, die die Vergangenheit
der Band mit der Gegenwart verbindet,

das Seil, auf dem sie als Aktivisten
und Künstler balancieren,

ein Weg durch einen Kinofilm,

der es der Band ermöglicht,
zu den Hauptdarstellern

in ihren eigenen Texten zu werden.

(Musik: U2's "Where the Streets
Have No Name")

Bono: Ich will weg,

will mich verstecken,

will die Mauern niederreißen,

die mich einsperren ...

Es Devlin: Das Ende der Show
ist wie die Landung nach einem Flug.

Es ist eine Ankunft.

Es ist ein Übergang
von der Bühne zum Publikum.

Bei der britischen Band Take That

endet die Show mit einer 25 m hohen
mechanischen Figur,

die mitten hinein

in die Zuschauermenge geschickt wird.

(Musik)

Wie bei vielen Umsetzungen
von Musik in Mechanik

schien auch diese zunächst
technisch unmöglich zu sein.

Die ersten Techniker,
die wir engagieren wollten, lehnten ab.

Am Ende gelang es,

indem die gesamte Steuerung
nie auseinandergenommen wurde,

auch nicht auf unseren Überlandfahrten.

Wir mussten die Figur
auf einem Tieflader falten,

damit sie als Ganzes
mitgenommen werden konnte.

Das bedeutete natürlich,
dass die Größe des Kopfes

durch die Höhe der
niedrigsten Brücke bestimmt wurde,

unter der wir auf unserer Tour
herfahren mussten.

Und ich kann Ihnen sagen,

dass es dummerweise kurz vor Hamburg

eine furchtbar niedrige Brücke gibt,

die wir nicht umfahren konnten.

(Gelächter)

(Musik)

Technisch besonders komplex

war auch die Oper "Carmen"

bei den Bregenzer
Festspielen in Österreich.

Carmens Hand sollte
aus dem Bodensee emporsteigen

und Spielkarten in die Luft werfen,

die dann über dem See
am Himmel schweben sollten.

Diese flüchtige Geste,
diese Drehung im Handgelenk,

musste mit einer Mechanik
umgesetzt werden, die stabil genug

für zwei österreichische Winter war.

Es gibt also immer eine Menge Arbeit,

die auf dem Photo nicht zu sehen ist.

Hinter den Kulissen gibt es viel Ballast,
Technik und Unterstützung.

Ich zeige Ihnen jetzt Photos,
die Sie auf meiner Website nicht finden.

Photos hinter den Kulissen,

dem Teil, den das Publikum
nicht zu sehen bekommt,

so wichtig er auch ist.

Es ist wirklich ein Dilemma
für uns Künstler,

die wir als Bühnenbildner arbeiten:

Vieles von dem, was ich mache,

ist eine Illusion.

Und doch arbeitet jeder Künstler daran,
etwas Wahres herüberzubringen.

Wir fragen uns deshalb immer:

Können wir Wahrheit
mit "falschen" Elementen vermitteln?

Wenn ich mir jetzt die Shows ansehe,
an denen ich gearbeitet habe,

bin ich oft die Einzige,
die nicht auf die Bühne blickt.

Mich interessiert etwas,
das ich ebenso faszinierend finde,

und das ist das Publikum.

(Jubel)

Wo sonst kann man das beobachten:

(Jubel)

Diese vielen Menschen,
miteinander verbunden, fokussiert,

konzentriert und wie ein großes,
gemeinsames Ganzes?

In den letzten Jahren habe ich
begonnen, hier anzusetzen:

an der kollektiven Stimme des Publikums.

"Poem Portraits" ist ein
gemeinsames Gedicht.

Es begann in der
Serpentine Gallery in London.

Jeder konnte ein Wort
zu einem gemeinsamen Gedicht beisteuern.

Anstelle eines einzelnen
großen LED-Portraits,

das im ganzen Stadion zu sehen war,

können in diesem Fall
alle Zuschauer im Publikum

ihr eigenes Porträt mit nach Hause nehmen.

Es ist mit den Worten verflochten,

die sie zum gemeinsamen Gedicht
beigesteuert haben.

Sie nehmen also ein Fragment
eines dynamischen Gemeinschaftswerks mit.

Nächstes Jahr wird das gemeinsame
Gedicht architektonisch umgesetzt.

Das hier ist der Entwurf für
den britischen Pavillon auf der Expo 2020.

Großbritannien habe ich
in meinem ganzen Leben

noch nie so gespalten erlebt.

Es gab noch nie
so viele konträre Meinungen.

Und es gab noch nie
so viel Bedarf für Orte,

an denen Menschen zusammenkommen und
miteinander in Verbindung treten können.

Ich hoffe, dass diese Skulptur
aus organischem Material,

dieses Instrument aus Holz,
wie die Geige in meiner Jugend,

zu einem Ort wird, in dem Menschen
etwas erschaffen und ihr Worte

an dem einen Ende des Kegels eingeben

und beim Verlassen des Gebildes
am anderen Ende feststellen,

dass ihr Wort zu einem Gedicht aller,
zu einer kollektiven Stimme geworden ist.

(Musik)

Dies hier sind einfache Experimente
mit maschinellem Lernen.

Der Algorithmus, der das kollektive
Gedicht erzeugt, ist sehr simpel.

Es ist wie eine Eingabevervollständigung,

wurde jedoch mit Millionen von Wörtern aus
Gedichten des 19. Jahrhunderts trainiert.

Es stellt eine Verschmelzung von Wissen,
von Vergangenheit und Gegenwart dar,

von Organischem und Ideellem.

Wir wurden dabei
von Stephen Hawking inspiriert.

Am Ende seines Lebens
stellte er eine einfache Frage:

Wenn wir als Spezies jemals
einer anderen Lebensform begegnen,

einer hochstehenden Zivilisation,

wie würden wir mit ihnen kommunizieren?

Welche kollektive Sprache
würden wir als Planet anwenden?

Die Sprache des Lichts
erreicht jedes Publikum.

Licht berührt uns alle.
Niemand kann es festhalten.

Im Theater beginnen wir immer
in der Dunkelheit, ganz ohne Licht.

Wir arbeiten die Nächte hindurch,

um das Licht zu fokussieren,
zu programmieren,

neue Wege zum Formen
und Gestalten des Lichts zu finden.

(Musik)

Hier sehen Sie ein Abbild unseres Alltags,

immer auf der Suche nach neuen Wegen,
das Licht zu formen und umzuformen.

auf der Suche nach Worten für Dinge,
die wir nicht mehr aussprechen müssen.

Jetzt ist noch zu erwähnen, dass dies

und all das, was ich Ihnen gezeigt habe,

physisch nicht mehr vorhanden ist.

(Musik)

Das Meiste von dem, was ich
in den letzten 25 Jahren erschaffen habe,

ist nicht mehr da.

Unsere Arbeit lebt jedoch in Erinnerungen,
in synaptischen Skulpturen

in den Köpfen derer,

die damals zum Publikum gehörten.

(Musik)

Ich habe einmal gehört,
dass ein Gedicht, das man auswendig lernt,

etwas ist, das einem bleibt,

das nie verloren gehen kann,

auch wenn das Haus niederbrennt
und man all sein Hab und Gut verliert.

Ich möchte mit einem Gedicht enden,
das ich vor langer Zeit gelernt habe.

(Musik)

Es ist ein englisches Gedicht
von E. M. Forster

aus dem Jahr 1910,
kurz bevor Europa, mein Kontinent,

(Musik)

auseinanderzufallen begann.

(Musik)

Und dieser Ruf nach Nähe
hallt immer noch nach,

durch all das hindurch,
an dem wir uns zurzeit versuchen.

(Musik)

"Sorgt für Verbindung.
Das war alles, was sie forderte,

Verbindet Prosa mit Leidenschaft

und beides wird erhöht.

Und die Liebe der Menschen
wird ihre Vollendung finden.

Sorgt für Verbindung! Und hört auf,
in Fragmenten zu leben."

Vielen Dank!

(Applaus)