TED-Ed Ders Planı: Kapışma edebiyatı animasyonu hazırlamanın iki yolu

Videonun tamamı için: http://ed.ted.com/lessons/become-a-slam-poet-in-five-steps-gayle-danley
Videonun orijinali için: http://ed.ted.com/lessons/become-a-slam-poet-in-five-steps-gayle-danley

Kapışma edebiyatı, güçlü sözel metaforlar kullanarak duygusal bir darbe oluşturmaktır, animasyon görsel araçlarla aynısını yapabilir. TED-Ed animatörleri; rotoskop ve daha geleneksel el tekniğinin, çok katmanlı bir kapışma şairi olma süreci nasıl hayata getirdiğini anlatıyor.

Ders ve animasyon TED-Ed tarafından yapılmıştır.

Bu kısa videoda,
sizlere bir TED-Ed dersinde

iki farklı animasyon tekniğini
nasıl kullandığımızı göstereceğiz;

bunlar rotoskop
ve geleneksel el çizim animasyonu.

"Bayan Gayle'in
Kapışma Edebiyatında 5 Adım:

Bir Dönüşüm Dersi."

[Kapışma edebiyatı nedir?]

[Neden iki farklı animasyon tekniği var?]

Şair kapışması;

şairlerin şiirlerine,
çoğunlukla duygusal gücün kalitesine

ve şiirsel rezonansa göre
değerlendirildiği bir yarışmadır.

Dersimiz, yıllarını çocuklara

kendilerini kelimelerle
ifade etmelerini öğreterek geçiren

kıdemli kapışma şairi
Gazla Danley tarafından hazırlanmıştır.

Samimi ve güçlü bir şiir yazmak için
rehberlik eden bu ders,

aynı zamanda tam olarak
buna bir örnek teşkil etmektedir.

Gerçek duygusal darbe etkisi yaratan

ve şiir biçiminde anlatılan bir hikâye.

Bu noktada karşımıza Tyler çıkıyor;

kendisi 11. sınıf yazma dersinde,

kişisel deneyime dayalı
bir şiir yazma ödeviyle mücadele etmekte.

Hikâye iki bakış açısından aktarılıyor;

biri gözlemci bakış açısı,

diğeri ise kahraman bakış açısı.

Bayan Gayle'in hikâyesi,
dış dünyayı konu alıyor

ve şiir sözcü sanatçısı
Pages D. Matan'ın sözleri

Tyler'in iç sesini canlandırıyor.

Bu iki farklı deneyim alanını
birbirinden ayırt edebilmek için

her bakış açısı farklı bir
animasyon tekniğiyle resmedildi.

Gerçek dünya;

siyah beyaz çizgi sanatıyla,
canlı çekimlerin kare kare izlenmesiyle,

rotoskop tekniğiyle canlandırıldı.

Tyler'in anılarındaki iç dünyasını
tasvir eden animasyon,

sulu boya arka planlı
ve dışavurumcu tasarımla

kâğıda geleneksel yöntemle çizildi.

Bu genel yaklaşıma karar verdikten sonra,

proje direkt ön-üretime gitti.

Ön-üretim nedir?

Neden önemlidir?

Animasyonda ön-üretim,
planlama evresidir.

Nihai formuna kavuşmadan önce

alınması gereken tüm kararlar
bu aşamada verilir.

Bu, eserin görünümünün
ya da tasarımın geliştirilmesini,

renkler ve kamera açılarıyla denemeleri,

senaryoyu gözden geçirmeyi içeriyor.

Tüm bu kararlar önemli

çünkü üretimin ne kadar zaman alacağını
ve iş yükünü belirliyor.

Burada işleri çözmek için
harcanan fazladan zaman,

ileride çok zaman kazandırabilir.

Projemiz için ilk olarak
her kareye çerçeveleme,

kompozisyon ve görüntülerin
belirlendiği bir senaryo oluşturuldu.

Sonra, bir nevi senaryonun
filmi gibi bir taslak yapıldı.

Bu, her karenin zamanlamasını
hesaplamamıza yardımcı oldu.

Rotoskoplu ve geleneksel canlandırılan
sahnelerimiz bir araya getirildikten sonra

görsel olarak her şeyin
birlikte ne kadar uyumlu olacağı konusunda

fikir edinmemize yardımcı oldu.

[Rotoscop tekniği nasıl olur?]

[Animasyon nasıl birleştirilir?]

Rotoskoplu kareler için

ilk olarak tasarım amaçlı
canlı çekim oluşturmalıydık.

Mütevazi ofisimizde
elimizdekilerle çalışıyorduk.

Sadece küçük bir masayla
bir sınıf oluşturmuştuk.

Senaryo için gereken her açıdan
birkaç kare çektik

ve her seferinde çalışanlarımız arasından
farklı bir gönüllüyle çalıştık.

Sonra, kaynak çekim elementlerimize
rotoskop tekniği uygulamadan önce

onları bir araya getirmemiz,
düzenlenmemiz gerekiyordu.

Kompozit; ayrı olarak oluşturulmuş

iki veya daha fazla elementi
birleştiren bir çekim için

kullanılan özel efekt terimidir.

Bunu yapabilmek için

dijital birleştirme ve grafik tasarımı
programı After Effects'i kullandık.

İlk adım; kullanmak istemediğimiz
gereksiz alanı

ya da gerekli olmayan çerçeveyi çıkarıp

lazım olan çerçeveyi izole etmekti.

Bireysel çekimler daha sonra
tek bir kompozit çekimde katmanlandı,

yeniden boyutlandırıldı

ve hepsinin aynı anda çerçevede olduğu

yanılsamasını oluşturacak
şekilde düzenlendi.

Daha sonra, her üç kareden biri

rotoskoplanmaya hazır bir görüntü
dizisi olarak dışa aktarıldı.

Tasarım dijital olarak
doğrudan Cintiq monitöre çizildi.

[Geleneksel animasyon,
rotoskoptan nasıl farklıdır?]

Animasyonun geri kalanı
kâğıt üzerine elle yapıldı.

Rotoskop'un aksine,

buradaki zamanlama
ve animasyonun hareketi

önceden animatör tarafından
planlanmıştı bile.

İşlemi tamamlamak için
daha sonra uygun bir sayıda çizim yapıldı.

Her bir animasyon çizimi tarandı,

kaydedildi ve bilgisayarda birleştirildi.

Bu animasyon dizisi,

daha sonra katmanlı
arka planla birleştirildi.

Sonra da kamera hareketleri
planlandı ve uygulandı.

[Şiir ve animasyonun
benzerlikleri nelerdir?]

Şiirin duygu ve fikirleri ilişkilendirerek
dili kullanmasının bir yolu

metafor sayesindedir.

"Annemin yalanları artık diz boyunu aştı,

kara kar bahanelerine sığınıyor."

Animasyon, duyguları ve fikirleri
görsel metafor yoluyla iletmede

benzersiz bir şekilde uygun bir araçtır.

Rotoskop ve geleneksel
animasyon tekniklerini

birlikte doğal hâlleriyle uygulamak

derste açıklanan
yaratıcı sürecin ikili doğasını

görsel olarak temsil etmemize
yardımcı oldu.

Bir yanda, ilham kaynağı olan deneyim
ve hafızanın iç yüzü

ve öte yandan, yapılandırılmış bir sunumla

dünyaya yansıtmanın arka planı var.

Son sahnelerde, Tyler'in dünyaya
şiirini haykırdığı çekimlerde

iki tekniği bir arada kullandık

ki bu da şiir ve animasyonda,

her şeyin iç içe geçtiği o büyülü anı,

iletişim gücünü doğrudan

ve görsel bir şekilde
ifade etmemizi sağladı.