Bu kısa videoda, sizlere bir TED-Ed dersinde iki farklı animasyon tekniğini nasıl kullandığımızı göstereceğiz; bunlar rotoskop ve geleneksel el çizim animasyonu. "Bayan Gayle'in Kapışma Edebiyatında 5 Adım: Bir Dönüşüm Dersi." [Kapışma edebiyatı nedir?] [Neden iki farklı animasyon tekniği var?] Şair kapışması; şairlerin şiirlerine, çoğunlukla duygusal gücün kalitesine ve şiirsel rezonansa göre değerlendirildiği bir yarışmadır. Dersimiz, yıllarını çocuklara kendilerini kelimelerle ifade etmelerini öğreterek geçiren kıdemli kapışma şairi Gazla Danley tarafından hazırlanmıştır. Samimi ve güçlü bir şiir yazmak için rehberlik eden bu ders, aynı zamanda tam olarak buna bir örnek teşkil etmektedir. Gerçek duygusal darbe etkisi yaratan ve şiir biçiminde anlatılan bir hikâye. Bu noktada karşımıza Tyler çıkıyor; kendisi 11. sınıf yazma dersinde, kişisel deneyime dayalı bir şiir yazma ödeviyle mücadele etmekte. Hikâye iki bakış açısından aktarılıyor; biri gözlemci bakış açısı, diğeri ise kahraman bakış açısı. Bayan Gayle'in hikâyesi, dış dünyayı konu alıyor ve şiir sözcü sanatçısı Pages D. Matan'ın sözleri Tyler'in iç sesini canlandırıyor. Bu iki farklı deneyim alanını birbirinden ayırt edebilmek için her bakış açısı farklı bir animasyon tekniğiyle resmedildi. Gerçek dünya; siyah beyaz çizgi sanatıyla, canlı çekimlerin kare kare izlenmesiyle, rotoskop tekniğiyle canlandırıldı. Tyler'in anılarındaki iç dünyasını tasvir eden animasyon, sulu boya arka planlı ve dışavurumcu tasarımla kâğıda geleneksel yöntemle çizildi. Bu genel yaklaşıma karar verdikten sonra, proje direkt ön-üretime gitti. Ön-üretim nedir? Neden önemlidir? Animasyonda ön-üretim, planlama evresidir. Nihai formuna kavuşmadan önce alınması gereken tüm kararlar bu aşamada verilir. Bu, eserin görünümünün ya da tasarımın geliştirilmesini, renkler ve kamera açılarıyla denemeleri, senaryoyu gözden geçirmeyi içeriyor. Tüm bu kararlar önemli çünkü üretimin ne kadar zaman alacağını ve iş yükünü belirliyor. Burada işleri çözmek için harcanan fazladan zaman, ileride çok zaman kazandırabilir. Projemiz için ilk olarak her kareye çerçeveleme, kompozisyon ve görüntülerin belirlendiği bir senaryo oluşturuldu. Sonra, bir nevi senaryonun filmi gibi bir taslak yapıldı. Bu, her karenin zamanlamasını hesaplamamıza yardımcı oldu. Rotoskoplu ve geleneksel canlandırılan sahnelerimiz bir araya getirildikten sonra görsel olarak her şeyin birlikte ne kadar uyumlu olacağı konusunda fikir edinmemize yardımcı oldu. [Rotoscop tekniği nasıl olur?] [Animasyon nasıl birleştirilir?] Rotoskoplu kareler için ilk olarak tasarım amaçlı canlı çekim oluşturmalıydık. Mütevazi ofisimizde elimizdekilerle çalışıyorduk. Sadece küçük bir masayla bir sınıf oluşturmuştuk. Senaryo için gereken her açıdan birkaç kare çektik ve her seferinde çalışanlarımız arasından farklı bir gönüllüyle çalıştık. Sonra, kaynak çekim elementlerimize rotoskop tekniği uygulamadan önce onları bir araya getirmemiz, düzenlenmemiz gerekiyordu. Kompozit; ayrı olarak oluşturulmuş iki veya daha fazla elementi birleştiren bir çekim için kullanılan özel efekt terimidir. Bunu yapabilmek için dijital birleştirme ve grafik tasarımı programı After Effects'i kullandık. İlk adım; kullanmak istemediğimiz gereksiz alanı ya da gerekli olmayan çerçeveyi çıkarıp lazım olan çerçeveyi izole etmekti. Bireysel çekimler daha sonra tek bir kompozit çekimde katmanlandı, yeniden boyutlandırıldı ve hepsinin aynı anda çerçevede olduğu yanılsamasını oluşturacak şekilde düzenlendi. Daha sonra, her üç kareden biri rotoskoplanmaya hazır bir görüntü dizisi olarak dışa aktarıldı. Tasarım dijital olarak doğrudan Cintiq monitöre çizildi. [Geleneksel animasyon, rotoskoptan nasıl farklıdır?] Animasyonun geri kalanı kâğıt üzerine elle yapıldı. Rotoskop'un aksine, buradaki zamanlama ve animasyonun hareketi önceden animatör tarafından planlanmıştı bile. İşlemi tamamlamak için daha sonra uygun bir sayıda çizim yapıldı. Her bir animasyon çizimi tarandı, kaydedildi ve bilgisayarda birleştirildi. Bu animasyon dizisi, daha sonra katmanlı arka planla birleştirildi. Sonra da kamera hareketleri planlandı ve uygulandı. [Şiir ve animasyonun benzerlikleri nelerdir?] Şiirin duygu ve fikirleri ilişkilendirerek dili kullanmasının bir yolu metafor sayesindedir. "Annemin yalanları artık diz boyunu aştı, kara kar bahanelerine sığınıyor." Animasyon, duyguları ve fikirleri görsel metafor yoluyla iletmede benzersiz bir şekilde uygun bir araçtır. Rotoskop ve geleneksel animasyon tekniklerini birlikte doğal hâlleriyle uygulamak derste açıklanan yaratıcı sürecin ikili doğasını görsel olarak temsil etmemize yardımcı oldu. Bir yanda, ilham kaynağı olan deneyim ve hafızanın iç yüzü ve öte yandan, yapılandırılmış bir sunumla dünyaya yansıtmanın arka planı var. Son sahnelerde, Tyler'in dünyaya şiirini haykırdığı çekimlerde iki tekniği bir arada kullandık ki bu da şiir ve animasyonda, her şeyin iç içe geçtiği o büyülü anı, iletişim gücünü doğrudan ve görsel bir şekilde ifade etmemizi sağladı.