Bu kısa videoda, sizlere bir TED-Ed dersinde
iki farklı animasyon tekniğini nasıl kullandığımızı göstereceğiz;
bunlar rotoskop ve geleneksel el çizim animasyonu.
"Bayan Gayle'in Kapışma Edebiyatında 5 Adım:
Bir Dönüşüm Dersi."
[Kapışma edebiyatı nedir?]
[Neden iki farklı animasyon tekniği var?]
Şair kapışması;
şairlerin şiirlerine, çoğunlukla duygusal gücün kalitesine
ve şiirsel rezonansa göre değerlendirildiği bir yarışmadır.
Dersimiz, yıllarını çocuklara
kendilerini kelimelerle ifade etmelerini öğreterek geçiren
kıdemli kapışma şairi Gazla Danley tarafından hazırlanmıştır.
Samimi ve güçlü bir şiir yazmak için rehberlik eden bu ders,
aynı zamanda tam olarak buna bir örnek teşkil etmektedir.
Gerçek duygusal darbe etkisi yaratan
ve şiir biçiminde anlatılan bir hikâye.
Bu noktada karşımıza Tyler çıkıyor;
kendisi 11. sınıf yazma dersinde,
kişisel deneyime dayalı bir şiir yazma ödeviyle mücadele etmekte.
Hikâye iki bakış açısından aktarılıyor;
biri gözlemci bakış açısı,
diğeri ise kahraman bakış açısı.
Bayan Gayle'in hikâyesi, dış dünyayı konu alıyor
ve şiir sözcü sanatçısı Pages D. Matan'ın sözleri
Tyler'in iç sesini canlandırıyor.
Bu iki farklı deneyim alanını birbirinden ayırt edebilmek için
her bakış açısı farklı bir animasyon tekniğiyle resmedildi.
Gerçek dünya;
siyah beyaz çizgi sanatıyla, canlı çekimlerin kare kare izlenmesiyle,
rotoskop tekniğiyle canlandırıldı.
Tyler'in anılarındaki iç dünyasını tasvir eden animasyon,
sulu boya arka planlı ve dışavurumcu tasarımla
kâğıda geleneksel yöntemle çizildi.
Bu genel yaklaşıma karar verdikten sonra,
proje direkt ön-üretime gitti.
Ön-üretim nedir?
Neden önemlidir?
Animasyonda ön-üretim, planlama evresidir.
Nihai formuna kavuşmadan önce
alınması gereken tüm kararlar bu aşamada verilir.
Bu, eserin görünümünün ya da tasarımın geliştirilmesini,
renkler ve kamera açılarıyla denemeleri,
senaryoyu gözden geçirmeyi içeriyor.
Tüm bu kararlar önemli
çünkü üretimin ne kadar zaman alacağını ve iş yükünü belirliyor.
Burada işleri çözmek için harcanan fazladan zaman,
ileride çok zaman kazandırabilir.
Projemiz için ilk olarak her kareye çerçeveleme,
kompozisyon ve görüntülerin belirlendiği bir senaryo oluşturuldu.
Sonra, bir nevi senaryonun filmi gibi bir taslak yapıldı.
Bu, her karenin zamanlamasını hesaplamamıza yardımcı oldu.
Rotoskoplu ve geleneksel canlandırılan sahnelerimiz bir araya getirildikten sonra
görsel olarak her şeyin birlikte ne kadar uyumlu olacağı konusunda
fikir edinmemize yardımcı oldu.
[Rotoscop tekniği nasıl olur?]
[Animasyon nasıl birleştirilir?]
Rotoskoplu kareler için
ilk olarak tasarım amaçlı canlı çekim oluşturmalıydık.
Mütevazi ofisimizde elimizdekilerle çalışıyorduk.
Sadece küçük bir masayla bir sınıf oluşturmuştuk.
Senaryo için gereken her açıdan birkaç kare çektik
ve her seferinde çalışanlarımız arasından farklı bir gönüllüyle çalıştık.
Sonra, kaynak çekim elementlerimize rotoskop tekniği uygulamadan önce
onları bir araya getirmemiz, düzenlenmemiz gerekiyordu.
Kompozit; ayrı olarak oluşturulmuş
iki veya daha fazla elementi birleştiren bir çekim için
kullanılan özel efekt terimidir.
Bunu yapabilmek için
dijital birleştirme ve grafik tasarımı programı After Effects'i kullandık.
İlk adım; kullanmak istemediğimiz gereksiz alanı
ya da gerekli olmayan çerçeveyi çıkarıp
lazım olan çerçeveyi izole etmekti.
Bireysel çekimler daha sonra tek bir kompozit çekimde katmanlandı,
yeniden boyutlandırıldı
ve hepsinin aynı anda çerçevede olduğu
yanılsamasını oluşturacak şekilde düzenlendi.
Daha sonra, her üç kareden biri
rotoskoplanmaya hazır bir görüntü dizisi olarak dışa aktarıldı.
Tasarım dijital olarak doğrudan Cintiq monitöre çizildi.
[Geleneksel animasyon, rotoskoptan nasıl farklıdır?]
Animasyonun geri kalanı kâğıt üzerine elle yapıldı.
Rotoskop'un aksine,
buradaki zamanlama ve animasyonun hareketi
önceden animatör tarafından planlanmıştı bile.
İşlemi tamamlamak için daha sonra uygun bir sayıda çizim yapıldı.
Her bir animasyon çizimi tarandı,
kaydedildi ve bilgisayarda birleştirildi.
Bu animasyon dizisi,
daha sonra katmanlı arka planla birleştirildi.
Sonra da kamera hareketleri planlandı ve uygulandı.
[Şiir ve animasyonun benzerlikleri nelerdir?]
Şiirin duygu ve fikirleri ilişkilendirerek dili kullanmasının bir yolu
metafor sayesindedir.
"Annemin yalanları artık diz boyunu aştı,
kara kar bahanelerine sığınıyor."
Animasyon, duyguları ve fikirleri görsel metafor yoluyla iletmede
benzersiz bir şekilde uygun bir araçtır.
Rotoskop ve geleneksel animasyon tekniklerini
birlikte doğal hâlleriyle uygulamak
derste açıklanan yaratıcı sürecin ikili doğasını
görsel olarak temsil etmemize yardımcı oldu.
Bir yanda, ilham kaynağı olan deneyim ve hafızanın iç yüzü
ve öte yandan, yapılandırılmış bir sunumla
dünyaya yansıtmanın arka planı var.
Son sahnelerde, Tyler'in dünyaya şiirini haykırdığı çekimlerde
iki tekniği bir arada kullandık
ki bu da şiir ve animasyonda,
her şeyin iç içe geçtiği o büyülü anı,
iletişim gücünü doğrudan
ve görsel bir şekilde ifade etmemizi sağladı.