WEBVTT

00:00:06.361 --> 00:00:08.432
Bu kısa videoda,
sizlere bir TED-Ed dersinde

00:00:08.432 --> 00:00:11.496
iki farklı animasyon tekniğini
nasıl kullandığımızı göstereceğiz;

00:00:11.496 --> 00:00:14.935
bunlar rotoskop
ve geleneksel el çizim animasyonu.

00:00:15.241 --> 00:00:18.725
"Bayan Gayle'in
Kapışma Edebiyatında 5 Adım:

00:00:18.725 --> 00:00:20.837
Bir Dönüşüm Dersi."

00:00:22.054 --> 00:00:23.965
[Kapışma edebiyatı nedir?]

00:00:23.965 --> 00:00:26.180
[Neden iki farklı animasyon tekniği var?]

00:00:26.648 --> 00:00:28.031
Şair kapışması;

00:00:28.031 --> 00:00:30.829
şairlerin şiirlerine, 
çoğunlukla duygusal gücün kalitesine

00:00:30.829 --> 00:00:33.653
ve şiirsel rezonansa göre
değerlendirildiği bir yarışmadır.

00:00:34.239 --> 00:00:36.379
Dersimiz, yıllarını çocuklara

00:00:36.379 --> 00:00:39.208
kendilerini kelimelerle 
ifade etmelerini öğreterek geçiren

00:00:39.208 --> 00:00:42.089
kıdemli kapışma şairi
Gazla Danley tarafından hazırlanmıştır.

00:00:42.089 --> 00:00:46.038
Samimi ve güçlü bir şiir yazmak için
rehberlik eden bu ders,

00:00:46.038 --> 00:00:49.239
aynı zamanda tam olarak
buna bir örnek teşkil etmektedir.

00:00:49.239 --> 00:00:51.121
Gerçek duygusal darbe etkisi yaratan

00:00:51.121 --> 00:00:53.405
ve şiir biçiminde anlatılan bir hikâye.

00:00:53.405 --> 00:00:55.245
Bu noktada karşımıza Tyler çıkıyor;

00:00:55.245 --> 00:00:57.400
kendisi 11. sınıf yazma dersinde,

00:00:57.400 --> 00:01:00.895
kişisel deneyime dayalı 
bir şiir yazma ödeviyle mücadele etmekte.

00:01:01.436 --> 00:01:03.382
Hikâye iki bakış açısından aktarılıyor;

00:01:03.382 --> 00:01:04.699
biri gözlemci bakış açısı,

00:01:04.699 --> 00:01:06.241
diğeri ise kahraman bakış açısı.

00:01:06.241 --> 00:01:09.235
Bayan Gayle'in hikâyesi,
dış dünyayı konu alıyor

00:01:09.497 --> 00:01:11.850
ve şiir sözcü sanatçısı
Pages D. Matan'ın sözleri

00:01:11.850 --> 00:01:13.941
Tyler'in iç sesini canlandırıyor.

00:01:13.941 --> 00:01:16.937
Bu iki farklı deneyim alanını
birbirinden ayırt edebilmek için

00:01:16.937 --> 00:01:19.706
her bakış açısı farklı bir
animasyon tekniğiyle resmedildi.

00:01:20.275 --> 00:01:21.543
Gerçek dünya;

00:01:21.543 --> 00:01:24.881
siyah beyaz çizgi sanatıyla, 
canlı çekimlerin kare kare izlenmesiyle,

00:01:24.881 --> 00:01:26.657
rotoskop tekniğiyle canlandırıldı.

00:01:26.751 --> 00:01:30.554
Tyler'in anılarındaki iç dünyasını
tasvir eden animasyon,

00:01:30.554 --> 00:01:33.580
sulu boya arka planlı
ve dışavurumcu tasarımla

00:01:33.580 --> 00:01:35.432
kâğıda geleneksel yöntemle çizildi.

00:01:35.898 --> 00:01:37.854
Bu genel yaklaşıma karar verdikten sonra,

00:01:37.854 --> 00:01:40.062
proje direkt ön-üretime gitti.

00:01:40.101 --> 00:01:42.261
Ön-üretim nedir?

00:01:42.381 --> 00:01:44.101
Neden önemlidir?

00:01:44.991 --> 00:01:47.317
Animasyonda ön-üretim,
planlama evresidir.

00:01:47.757 --> 00:01:49.790
Nihai formuna kavuşmadan önce

00:01:49.790 --> 00:01:52.082
alınması gereken tüm kararlar
bu aşamada verilir.

00:01:52.196 --> 00:01:55.119
Bu, eserin görünümünün
ya da tasarımın geliştirilmesini,

00:01:55.119 --> 00:01:57.137
renkler ve kamera açılarıyla denemeleri,

00:01:57.137 --> 00:01:59.112
senaryoyu gözden geçirmeyi içeriyor.

00:01:59.473 --> 00:02:00.679
Tüm bu kararlar önemli

00:02:00.679 --> 00:02:04.011
çünkü üretimin ne kadar zaman alacağını
ve iş yükünü belirliyor.

00:02:04.011 --> 00:02:06.478
Burada işleri çözmek için 
harcanan fazladan zaman,

00:02:06.478 --> 00:02:08.757
ileride çok zaman kazandırabilir.

00:02:08.781 --> 00:02:11.315
Projemiz için ilk olarak
her kareye çerçeveleme,

00:02:11.315 --> 00:02:14.826
kompozisyon ve görüntülerin
belirlendiği bir senaryo oluşturuldu.

00:02:14.826 --> 00:02:17.958
Sonra, bir nevi senaryonun
filmi gibi bir taslak yapıldı.

00:02:17.958 --> 00:02:20.761
Bu, her karenin zamanlamasını 
hesaplamamıza yardımcı oldu.

00:02:21.008 --> 00:02:24.820
Rotoskoplu ve geleneksel canlandırılan
sahnelerimiz bir araya getirildikten sonra

00:02:24.820 --> 00:02:27.996
görsel olarak her şeyin 
birlikte ne kadar uyumlu olacağı konusunda

00:02:27.996 --> 00:02:29.545
fikir edinmemize yardımcı oldu.

00:02:29.765 --> 00:02:31.376
[Rotoscop tekniği nasıl olur?]

00:02:31.376 --> 00:02:32.846
[Animasyon nasıl birleştirilir?]

00:02:32.846 --> 00:02:34.522
Rotoskoplu kareler için

00:02:34.522 --> 00:02:37.348
ilk olarak tasarım amaçlı 
canlı çekim oluşturmalıydık.

00:02:38.171 --> 00:02:40.566
Mütevazi ofisimizde 
elimizdekilerle çalışıyorduk.

00:02:40.566 --> 00:02:43.649
Sadece küçük bir masayla
bir sınıf oluşturmuştuk.

00:02:45.213 --> 00:02:48.530
Senaryo için gereken her açıdan
birkaç kare çektik

00:02:48.530 --> 00:02:51.959
ve her seferinde çalışanlarımız arasından
farklı bir gönüllüyle çalıştık.

00:02:52.753 --> 00:02:56.484
Sonra, kaynak çekim elementlerimize
rotoskop tekniği uygulamadan önce

00:02:56.484 --> 00:02:59.181
onları bir araya getirmemiz,
düzenlenmemiz gerekiyordu.

00:02:59.417 --> 00:03:01.261
Kompozit; ayrı olarak oluşturulmuş

00:03:01.261 --> 00:03:03.908
iki veya daha fazla elementi 
birleştiren bir çekim için

00:03:03.908 --> 00:03:05.559
kullanılan özel efekt terimidir.

00:03:05.607 --> 00:03:06.717
Bunu yapabilmek için

00:03:06.717 --> 00:03:10.187
dijital birleştirme ve grafik tasarımı
programı After Effects'i kullandık.

00:03:10.187 --> 00:03:13.182
İlk adım; kullanmak istemediğimiz
gereksiz alanı

00:03:13.182 --> 00:03:15.062
ya da gerekli olmayan çerçeveyi çıkarıp

00:03:15.062 --> 00:03:16.797
lazım olan çerçeveyi izole etmekti.

00:03:16.797 --> 00:03:20.053
Bireysel çekimler daha sonra 
tek bir kompozit çekimde katmanlandı,

00:03:20.053 --> 00:03:21.478
yeniden boyutlandırıldı

00:03:21.478 --> 00:03:23.697
ve hepsinin aynı anda çerçevede olduğu

00:03:23.697 --> 00:03:26.020
yanılsamasını oluşturacak
şekilde düzenlendi.

00:03:26.584 --> 00:03:28.092
Daha sonra, her üç kareden biri

00:03:28.092 --> 00:03:31.099
rotoskoplanmaya hazır bir görüntü
dizisi olarak dışa aktarıldı.

00:03:31.835 --> 00:03:35.562
Tasarım dijital olarak
doğrudan Cintiq monitöre çizildi.

00:03:39.830 --> 00:03:42.363
[Geleneksel animasyon, 
rotoskoptan nasıl farklıdır?]

00:03:42.363 --> 00:03:45.455
Animasyonun geri kalanı
kâğıt üzerine elle yapıldı.

00:03:45.455 --> 00:03:46.873
Rotoskop'un aksine,

00:03:46.873 --> 00:03:48.945
buradaki zamanlama
ve animasyonun hareketi

00:03:48.945 --> 00:03:51.264
önceden animatör tarafından
planlanmıştı bile.

00:03:51.264 --> 00:03:54.529
İşlemi tamamlamak için
daha sonra uygun bir sayıda çizim yapıldı.

00:03:56.258 --> 00:03:58.483
Her bir animasyon çizimi tarandı,

00:03:58.483 --> 00:04:00.930
kaydedildi ve bilgisayarda birleştirildi.

00:04:02.312 --> 00:04:04.459
Bu animasyon dizisi,

00:04:04.459 --> 00:04:06.793
daha sonra katmanlı
arka planla birleştirildi.

00:04:06.817 --> 00:04:09.684
Sonra da kamera hareketleri 
planlandı ve uygulandı.

00:04:13.567 --> 00:04:15.957
[Şiir ve animasyonun
benzerlikleri nelerdir?]

00:04:16.150 --> 00:04:19.649
Şiirin duygu ve fikirleri ilişkilendirerek
dili kullanmasının bir yolu

00:04:19.649 --> 00:04:21.577
metafor sayesindedir.

00:04:21.601 --> 00:04:25.985
"Annemin yalanları artık diz boyunu aştı,

00:04:25.985 --> 00:04:29.032
kara kar bahanelerine sığınıyor."

00:04:29.478 --> 00:04:32.644
Animasyon, duyguları ve fikirleri
görsel metafor yoluyla iletmede

00:04:32.644 --> 00:04:35.491
benzersiz bir şekilde uygun bir araçtır.

00:04:36.651 --> 00:04:39.984
Rotoskop ve geleneksel
animasyon tekniklerini

00:04:39.984 --> 00:04:42.216
birlikte doğal hâlleriyle uygulamak

00:04:42.216 --> 00:04:44.492
derste açıklanan
yaratıcı sürecin ikili doğasını

00:04:44.492 --> 00:04:46.549
görsel olarak temsil etmemize
yardımcı oldu.

00:04:46.549 --> 00:04:50.606
Bir yanda, ilham kaynağı olan deneyim
ve hafızanın iç yüzü

00:04:50.832 --> 00:04:53.100
ve öte yandan, yapılandırılmış bir sunumla

00:04:53.100 --> 00:04:54.879
dünyaya yansıtmanın arka planı var.

00:04:54.879 --> 00:04:57.788
Son sahnelerde, Tyler'in dünyaya
şiirini haykırdığı çekimlerde

00:04:57.788 --> 00:04:59.374
iki tekniği bir arada kullandık

00:04:59.374 --> 00:05:01.547
ki bu da şiir ve animasyonda,

00:05:01.547 --> 00:05:03.987
her şeyin iç içe geçtiği o büyülü anı,

00:05:03.987 --> 00:05:06.170
iletişim gücünü doğrudan

00:05:06.170 --> 00:05:08.542
ve görsel bir şekilde
ifade etmemizi sağladı.