Receptáculos Espirituais de Heidi Lau | Art21 "New York Close Up”

Primeira artista residente do famoso cemitério Green-Wood no Brooklyn, em Nova York, a escultora Heidi Lau canaliza história pessoal, cultura colonial e o mundo espiritual através de suas mãos para dentro de suas peças de cerâmica sobrenaturais. Apreciando a chance e a improvisação, Lau modela todas as suas esculturas de argila à mão e aplica camadas sobrepostas de esmalte para criar peças iridescentes que se assemelham a formas arquitetônicas, vasos ou trajes funerários. "Ao invés de eu esculpi-la, é como se ela estivesse me esculpindo", diz Lau a respeito de seu material de preferência. Situado no terreno e nas catacumbas de Green-Wood, este filme explora a relação singularmente tátil e ao mesmo tempo espiritual entre a artista e o seu material.

Lau cresceu em Macau, onde explorava as ruínas coloniais deixadas pelo domínio português, ao passo que também estava mergulhada na cultura e história chinesa original da cidade. As esculturas posteriores de Lau remetem a essas influências díspares, conjugando elementos arquitetônicos chineses e portugueses ao mesmo tempo em que extrair motivos das mitologias taoístas. Em Nova York, onde Lau hoje mora, ela frequenta a Wing On Wo, uma loja de 130 anos em Chinatown, onde se sente reconfortada e inspirada pelas cerâmicas em exibição. Lá a artista conversa com a proprietária, Mei Lum, sobre suas esculturas mais recentes, trajes em malha de ferro e urnas inspiradas em objetos funerários das dinastias Han e Qin, sobre os quais Lau começou a pesquisar após a morte de sua mãe. Trabalhoso e, nas palavras da artista, intencionalmente pouco prático, o processo criativo autodidata de Lau permite à artista fazer o trabalho de luto "através das mãos". Essas e outras peças compõe a última exibição de Lau, Jarins como Terrenos Cósmicos, localizada dentro das catacumbas em Green-Wood. Lau vê seus trabalho como uma ponte entre mundos opostos, o humano e o não-humano, o conhecido e o desconhecido, e esculpe em argila para criar "resquícios de memória que irão eventualmente reconstruir algo".

Aprenda mais sobre a artista em: https://art21.org/artist/heidi-lau

CRÉDITOS| Produtor da série “New York Close Up”: Nick Ravich. Diretor: Bryan Chang. Editor: Leah Galant. Cinematografia: Sean Hanley, Sana A. Malik, Eric Phillips-Horst, Jeff Sterrenberg. Produção: Meerkat Media. Correção de cor: Sean Hanley. Desenho de som: Bryan Chang. Design & Graphics: Chips. Música: APM Music. Cortesia das obras: Heidi Lau. Agradecimentos: Mei Lum, Cemitério Green-Wood , The Metropolitan Museum of Art, Wing on Wo. © Art21, Inc. 2022. Todos os direitos preservados.

"New York Close Up" recebe apoio da Andy Warhol Foundation for the Arts; e, em parte, verbas públicas do Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Nova York em parceria com o Conselho Municipal; bem como de doadores particulares.

A exibição digital de filmes "New York Close Up" é possibilitada em parte pelo Conselho Estadual das Artes de Nova York.

TRADUÇÕES
Legendas traduzidas são contribuições generosas da nossa comunidade de tradutores voluntários

#HeidiLau #Art21 #NewYorkCloseUp

(música harmoniosa)

(Heidi) Às vezes sinto
que a argila diz o que devo fazer

e apenas me submeto
a essa mestra tão cruel.

É como se, na verdade,
eu fosse o material.

Alguma coisa atravessa minhas mãos,
ou a mim mesma, dirigida pela argila.

Ao invés de eu esculpir a argila,

é como se ela estivesse
me esculpindo

(Heidi ri)

É uma espécie de condutor de espíritos.

Meu nome é Heidi Lau, sou escultora,

e trabalho primariamente com argila.

(pássaros piando)

[Receptáculos de Espíritos de Heidi Lau]

[Cemitério Green-Wood, Brooklyn]

[Heidi Lau é a primeira artista residente
no cemitério de 184 anos de idade]

No trabalho com argila,
o toque mais leve

que você faz fica assimilado ao material.

Fico fazendo camadas
e mais camadas continuamente.

Aprendi tudo sozinha.

Acho que a única técnica que uso

é somente arranhar a argila,
aplicar a porcelana líquida

e depois montar a peça.

Mãos são provavelmente

(Heidi ri)

o elemento mais antigo e presente
no meu trabalho.

Eu nunca esculpo uma mão realista.

Todas são meio fantasmagóricas
e alongadas,

para significar que elas
vêm de outro mundo.

Isto é um esboço preliminar

do meu projeto para a catacumba.

Isto aqui é o arco, e a peça ficaria
pendurada do céu em direção ao chão.

(música tranquila)

Há muitas urnas com drapeados em cima.

É um símbolo para o luto,

tenho tentado capturar isso.

(música calma)

Cresci em Macau.

Minha infância oscilou

entre uma educação tradicional
chinesa muito rigorosa

e minhas aventuras e escapadas
do ambiente doméstico

por entre as ruínas, enquanto Macau
ainda era uma colônia portuguesa.

Os portugueses construíram
muitas catedrais

e há muitas casas no estilo colonial.

Eu passava muito tempo
perambulando nessas estruturas.

Tento capturar a essência

daquelas estruturas onde você
pode se perder.

(música tranquila)

(ressoar de sinos)

(buzina de carro)

(Mei) Oi!

(Heidi) Wing on Wo é uma loja de cerâmica
em Chinatown,

e é, na verdade, um dos negócios

mais antigos ainda funcionando
em Manhattan.

Tornei-me amiga da dona, Mei,
há cinco anos.

Assim que entrei na loja,
me senti em casa,

pois cresci em um ambiente muito parecido.

Encaro a diáspora chinesa
de um jeito parecido

como encaro a administração
que Mei faz da loja.

Repensar como a cerâmica
pode ser interpretada

ou reintroduzida
na contemporaneidade.

Se fechar os olhos, posso ver até

quais livros meu avô tinha na estante,
ou o jardim dele.

Por um lado, é um olhar do passado,

mas também me dá muito impulso

para criar peças, tanto para o agora
quanto para o futuro.

Foi por esse motivo que eu queria
trazer isto aqui para você,

(voz diminuindo) pois eu queria
os próprios elementos, uma referência...

(música calma)

Comecei a pensar em usar argila

para criar um traje funerário
após minha mãe falecer.

Como uma forma de luto,

comecei a observar
vários objetos funerários

das dinastias Han e Qin,

e também a assistir
vários filmes de zumbi chineses.

(Heidi ri)

(música harmoniosa)

Parece-me ser a coisa certa,
viver o luto através das minhas mãos.

É um processo muito trabalhoso,

a coisa mais inviável que você
puder pensar em fazer com argila,

esse trabalho todo equivale ao luto.

(música calma)

(pássaros piando)

Comecei a fazer caminhadas bem longas
durante a residência,

e foi assim que, aos poucos,

o projeto na catacumba
começou a tomar forma,

durante essas caminhadas
sem propósito e meditativas.

É um exercício diário para mim
de esvaziar o meu ego.

Quando consigo chegar a esse estado,

nesse momento posso
acessar uma dimensão ancestral

e encontrar o caminho do lado de cá.

(música calma)

(barulho de correntes)

Consegui.

(barulho de correntes)

Penso que meu trabalho apresenta

pontos de contato entre ideias contrárias.

Entre o humano
e o mistério espiritual.

(música harmoniosa)

Acredito que, lá no fundo,
meu trabalho sobre luto

consiste em colocar emoções na argila,

e ficar realmente atento ao que vem.

Ela se torna algo familiar, algo bonito.

(música harmoniosa)