The Unfulfilled Potential of Video Games

(Computador): "Programa completo. Você pode entrar quando estiver pronto

Esta série de vídeos foca primariamente
em cinema e televisão.

Mas de vez em quando,
Gosto de checar o mundo dos videogames.

E não há lugar melhor pra ter uma noção
do que está acontecendo nos jogos

do que na Electronic Entertainment Expo,
ou E3 para encurtar.

A cada verão, toda a indústria de videogames
se reúne no centro de convenção no centro da cidade

de Los Angeles para uma semana extravagante de
anúncios e demonstrações de jogos.

O ponto alto da exposição são as conferências
de imprensa, que são feitas por cada

uma das maiores publishers do ramo, durante as quais
exibem todos os mais recentes e maiores títulos.

Dezenas de mundos fantasticamente
renderizados e de tirar o fôlego na tela.

E ainda de alguma forma, sempre saio da E3
com uma profunda sensação de desapontamento

Isso se dá porque mesmo com todos os talentosos desenvolvedores, todas as inovações de hardware, todos avanços

tecnológicos, e todos os novos jogos, a E3
consegue ainda ser notavelmente não criativa.

Ano após ano, a indústria parece volta
num tema subjacente:

mate ou seja morto.

Após algumas dezenas de trailers que parecem
apresentar essencialmente o mesmo tipo de gameplay

todo o evento pode se tornar num borrão de
de balas voando, espadas se movendo e explosões

E isso torna difícil não se sentir um pouco
como o Capitão Picard no holodeck.

Picard: "O que faz aqui? Pedir refinanciamento?"
Slade: "Não, estou aqui para matar você!"

Picard: "Computador, congele o programa.
Computador, isto não é nada do que pedi."

Picard: "É violento demais. Estou aqui para
relaxar, não para esquivar de balas. Reconfigure.

Jogos agora compõem uma indústria de 100 bilhões de
dólares anuais. E é bilhão com B.

E, de muitas maneira, a E3 representa a
face que essa indústria mostra ao público.

Sendo assim, o evento proporciona um setting
ideal para analisar os padrões no mundo dos jogos.

Então, este ano, fiz uma estatística rápida
de todos os jogos apresentados na

maioria das conferências da E3.

"Vejamos o que temos".

Um total de 133 jogos foram mostrados
durante estes ventos.

Somente 20 desse jogos não incluíam
mecânica de combate.

E 10 deles eram jogos de esported ou
corrida.

Uma repartição detalhada fica assim:
82% combate, 3% combate mínimo ou incidental,

5% esportes, 3% corrida, 1% de dança, com
apenas 7% para todos outros jogos sem combate.

O fato de que 82% dos jogos apresentados na
E3 são focados em combate, ilustra uma

séria falta de imaginação

Para ver se essa distribuição se mantém ao longo
do tempo, voltei e comparei esses dados aos

números dos eventos E3 anteriores e descobri
resultados similares.

Inicialmente, tive a intenção de incluir dados
separados por narrativa dos jogos, jogos de aventura,

jogos de quebra-cabeça, de construir
cidades e jogos de exploração.

Mas simplesmente não haviam títulos o suficiente
desses títulos para justificar sua própria categoria.

Algumas observações sobre esses números:

para esses cálculos, foquei em combate ao
invés de a presença de violência.

Então, jogos da categoria sem combate não
são necessariamente não-violentos

De fato, 3 dentre os 10 jogos nesta categoria
são experiências violentas de sobrevivência de terror.

Fiz a distinção entre combate e violência
porque, com combate,

o jogador é aquele que comete a violência.

A violência é uma parte infeliz de nossa
história humana compartilhada.

Então, faz sentido que alguns jogos a incluam.

Entretanto, quando combate é o foco do jogo,
ele tende a celebrar a violência

ao invés de representá-la como um trágico
último recurso.

Narrador: "Uma dessas vantagens premiará o
jogador com um ataque nuclear tático após
matar 25 jogadores"

Narrador: "Esta partida partida vai ficar quente!
Começou!"

Claro, nem todas as formas de combate são
iguais.

Só por curiosidade, eu reparti os dados
por tipo.

Dos 108 jogos focados em combate em 2017,
20 deles podem ser classificados como
violência cartunesca.

Para esse títulos, é menos 'matar ou ser morte'
e mais 'esmagar ou ser esmagado'.

A violência pode ser fofa, as vezes realmente
adorável, mas o foco em mecânicas de combate

ainda estabelece uma atmosfera de jogo hostil
na qual os jogadores são forçados a encarar

relações antagônicas no mundo do jogo.

As interações podem ser menos sangrentas,
mas a jogabilidade ainda é massivamente restrita

a alguma forma de 'pegue-os antes que lhe
peguem.'

De muitas formas, a indústria de jogos se
encurralou neste canto.

Por décadas, estúdios de jogos focaram em
combate a tal nível que para muitos jogadores,

desenvolvedores, e até publishers, combate
agora se tornou sinônimo de jogabilidade em si.

O presidente da Nintendo da América ecoou
este sentimento na E3 deste ano.

Reggie Fils-Aime: "Jogar é divertido. O
jogo é uma batalha"

Reggie Fils-Aime: "Se não for divertido, porque
se incomodar. Se não for uma batalha, onde está a graça?"

Isso é uma definição muito restrita do que
constitui um jogo e francamente,

uma definição ainda mais restrita de diversão.

Eu argumentaria que essa obsessão por mecânicas
de combate violento está restringindo a indústria
de jogos

Deixe-me explicar rapidamente por que digo isso.

Mecânicas de jogabilidade são regras subjacentes
e métodos de engajamento dentro do jogo.

Pense nas mecânicas como um conjunto de
ferramentas dadas aos jogadores para interagir

com o mundo do jogo, suas personagens, e
outros jogadores.

Em muitos dos jogos de que estamos falando,
combate é o único jeito de solucionar problemas,

de resolver conflitos, ou ultrapassar obstáculos.

Aquela máxima de "se tudo que você tem é um martelo,
tudo parece com um prego" é apropriada.

Exceto que videogames que são feitos para que
quase tudo em seu caminho seja especificamente

desenhado para realmente SER um prego.

E se te derem uma metralhadora como sua
principal ferramenta de engajamento, isso

determinará como abordar o mundo e
praticamente tudo nele.

Cayde-6: "Este cara está todo "Rah!" então atiro nele e então atiro neste outro."

Cayde-6: "Atiro em mais alguns caras só para garantir."

Cayde-6: "Eu atirei pra caramba para ser totalmente honesto.

Quando jogos focam tão pesadamente em mecânicas
de combate, isso restringe severamente as

opções tanto para interações afetivas quanto
criativas resoluções de conflito.

Não me entenda mais, conflito é, claro, uma
parte importante da narrativa de histórias.

Mas há muitas forma de conflito, de
interpessoais a intergaláticos.

Tal como há muitas formas de resolução
de conflitos.

E a maioria delas não deixa pilhas de
cadáveres.

Devo mencionar que existem um punhado de
jogos que incluem táticas diplomáticas.

Jogadores podem dialogando, trilhar seu caminho
em cada situação no jogo retro-indie Undertale.

Mas esta é uma rara opção à regra.

Alguns gênero como Role Playing Games (RPG)
levam os jogadores a fazerem mais do que apenas lutarem

Mas a maioria dessas formas de interações
existem para dar suporte ao combate.

Você deve conversar com outras personagens
que lhe darão quests: missões que
inevitavelmente envolvem matar coisas.

Você pode comprar, vender ou forjar novos itens
que irão ajudá-lo a matar mais coisas.

Narrador: "Alguns dias fora da terra desolada
e é hora de voltar para casa. Meu lar."

Você pode ainda ser capaz de construir uma casa:
uma casa que terá de defender

matando ainda mais coisas.

Todd Howard: "Porque você pode construir
defesas. Porque seu acampamento pode
e será atacado por invasores."

Todas as opções disponíveis para os jogadores irão

em última instância se estabelecer em torno da mecânica de combate central.

Este tópico é de especial preocupação para mim porque
meu trabalho se foca primariamente nas representações

de homens e masculinidades no entretenimento.

Em todo lugar que olhamos na cultura pop, vemos
modelos de masculinidade que estão ligados a

confrontamento, agressão e violência.

E isso é especialmente verdade em videogames
em que personagens masculinos são raramente apresentados

resolvendo problemas baseados em comedimento
e compaixão.

Kratos: "Para ser efetivo em combate, um
guerreiro não deve sentir [empatia] por seu inimigo"

Coisas como diplomacia, comedimento,
negociação e compromisso, todas colocadas
em segundo plano.

E isso limita dramaticamente os tipos de histórias
que podem ser contadas.

Sempre que fizer esses tipos de observações
nas mídias sociais, alguém

inevitavelmente responderá fazendo graça
sobre derrotar monstros com abraços

ou dançando ou servindo chá e cupcakes.

Eles certamente acham que são ataques devastadores,
mas na verdade essas são ideias

muito boas para mecânicas inovadoras.

Eu jogaria esses jogos. E estou inclinado a apostas
que um monte de gente iriam também.

Mídia interativa tem um potencial incrível,
quase ilimitado, de oferecer uma ampla gama

de experiencias emocionais profundamente humanas
que envolvem amor, conexão e empatia.

Imagine um jogo de mundo aberto onde você
interpretasse um EMT, ou um bombeiro,

ou um médico, ou um ativista ambiental,
ou um veterinário intergalático.

Ou que tal um fazendeiro que cultiva comida
em uma nave intergeracional.

Ou imagine um jogo em um futuro
pós-apocalíptico...

(porque todos os jogos que vi na E3 se
passam em um futuro pós-apocalíptico)

...mas ao invés de lutar, os jogadores
cooperassem para reconstruir uma sociedade melhor.

Imagine todas as histórias que estamos perdendo
porque os desenvolvedores de jogos insistem em construir

mundos virtuais que experienciamos por detrás
do barril de uma arma ou da lâmina de uma espada.

Lembra-se que 7% dos jogos não focados
em combate?

Bem, todo ano, a E3 recebe alguns jogos que fogem
ao molde e

nos dá uma amostra do potencial médio.

TACOMA é um exemplo. Você joga como um
investigador usando realidade aumentada para resolver

um mistério do desaparecimento de um grupo
a bordo de uma estação espacial.

Esses títulos inovadores que estão abrindo caminho
adiante em narrativas interativas.

Nós precisamos de muito mais deles.

Se você que ver mais desses vídeos longos
de discussões sobre interseções entre masculinidade

política e entretenimento, então, por favor, vá
ao Patreon e ajude a financiar este projeto.

Cada pouquinho ajuda a manter mais e mais
vídeos.

O vídeo do próximo mês será sobre sexismo geek
e The Big Bang Theory.