Jackie Chan - Action Comedy

Alex W

--Allô? C’est Jackie à l’appareil

Bonjour, je m’appelle Tony avec
Every Frame a Painting

Certains cinéastes réussissent dans
l’action. D’autres la comédie

Mais pour 40 ans, Jackie Chan les a
mélangées magistralement.

À présent, il y a pas mal de films qui
combinent des scènes drôles

avec des scènes de combat. Mais même
concernant les bons filmes

l’action et la comédie semble séparées,
de réalisations distinctes.

Et c’est là où Jackie se distingue

Dans son style, l’action EST la comédie

Il montre que les principes de film
s’appliquent

Que vous essayez faire de l’humour
ou de déchirer tout

Donc c’est parti. Pour regarder
les titres des films

mentionnés, appuyez sur
la touche CC dessous.

Prêts ? On s’y met

Comment Jackie crée-t-il l’action
qui est également drôle ?

D’abord, il se donne lui-même
à un désavantage

Quel que soit le film,
Jackie commence défavorisé

Il est sans chaussures. Il est menotté

Il tient une bombe à la bouche

Désormais, il doit se frayer un chemin
vers le sommet

Chaque action produit une réaction logique

Et si on suit la logique

Une blague visuelle se produit

Au cinéma, ce style comique vient
des comédiens silencieux

comme Chaplin, Lloyd et Keaton

Mais je pense que Jackie l’a condensé
en une seule ligne

--Pitié ! Je ne veux pas d’ennuis

En tant qu’outsider,
la créativité est essentielle.

Ce qui nous mène au deuxième point :
il utilise tout autour de lui

Ça c'est l’aspect le plus fameux
de son style

Dans un contexte familier,
agir de manière inhabituelle

Je l’ai vu se battre avec des chaises

des robes

des baguettes

Des claviers

Des légos

Des frigos

Et bien sur :

Non seulement cela rend chaque bagarre
organique et ancrée

Mais aussi il nous donne des blagues
très uniques

Numéro 3 : Jackie aime la clarté

Il ne fait pas des scènes foncées
où tout est corrigé en couleur

Si son adversaire est habillé en noir,
il porte du blanc

Et si son adversaire porte du blanc,
il est chic

Son cadrage cherche toujours à établir
la prochaine démarche de combat

Ici, même si on suit le cascadeur

L’escalier occupe deux tiers du cadre.
Peu après, on voit pourquoi

Pour la clarté, Il évite des mouvements
de dolly ou de caméra portée

Dans films américains, la caméra bouge beaucoup.
Le mouvement de prise de vue

révèle le manque d’expérience de combat des acteurs

Au ralenti, on peut voir comment
le cadreur balance la caméra

pour que les coups paraissent plus violent

Mais vu que Jackie PEUT se battre

--Je ne déplace jamais ma caméra.
Elle reste stable à grand-angle

Je veux que les spectateurs voient
l’ampleur de mes cascades

Quand on filme de cette façon,
tout se met en place parce que

L’action et la réaction sont
dans le même cadre

Remarquez que Jackie, la voiture
et le mûr sont toujours simultanément visibles.

Mais une cascade pareille de
Rush Hour 3

n’inclut jamais tous les éléments
dans le même plan et il ne marche pas.

Le même principe s’applique
à la comédie

Ce plan, du réalisateur Sammo
Hung, nous fait voir

Le coup, le visage du méchant
et cel de Jackie tout à la fois.

Alors regardez ce même gag
dans Shanghai Kid

Ici, l’action et la réaction se
déroulent dans les plans séparés

Ça marche un peu mais pas aussi bien

Pourquoi si peu de réalisateurs
le font ?

À cause de numéro 5 : Ils n’ont
pas assez du temps

Jackie est perfectionniste qui est
prêt à faire autant de prises requises

Et à Hong Kong, le studio l’appuie
sans réserve

Ce qui lui donne des mois pour
tourner une scène de combat

--La scène le plus difficile était celle
oú je jete l’éventail et il revient

C’était plus de 120 prises. Les gens me
disent de ces scènes « C’est incroyable »

Ce n’est pas incroyable. Vous en êtes
capable, c’est une question de patience

Quand je revoie ses œuvres,
ce sont ces petits trucs

m’impressionnent le plus.

Il n'est pas obligé de les réaliser
et ils grèvent son budget

Mais il les fait quand même
pour sa volonté

C’est ce « aller au-dessus et au-delà »
que je respect et j’admire

Mais dans les ÉU, ce n’est pas permis.

vous savez, pour l’argent

Ses œuvres américains manquent
quelque-chose en plus

-Et il y a aussi un rythme à
la performance de ses plans.

Même dans leur édition, et Jackie a remarqué
quelque-chose très intéressante

Que l’audience ne se rende compte du
rythme jusqu’à son absence

Ses scènes de combat ont un rythme
distinct et musical

Une synchronisation précise,
enseignée à ses artistes martiaux

-- Prêt, action ! Reste où tu es !

Reste où tu es, ne me suis pas !

Tu vois ? Tous paraissent bien

Même les artistes martiaux
chevronnés ont du mal avec ça.

Dans ses premiers films, on voit qu’il
apprend cette synchro de Yuan Heping

Et c’est assez pareil à l’opéra chinoise

Mais dès les années 80, au sein de
son propre équipe de cascadeurs

Il avait quelque-chose d’unique

Beaucoup de travailleurs de cinéma américains
ne comprennent pas cette synchro

Et ils le gâchent en découpant chaque coup

Mais à Hong Kong, les
réalisateurs prolongent pleurs plans

pour que le public vive au rythme

L’aspect le plus important est l’édition

La plupart des réalisateurs ne savent pas
comment monter

Même pas le coordinateur des cascades.

Les réalisateurs de HK comme Jackie
et Sammo ont une technique spécifique

Dans le premier plan, le coup est
présente au grand-angle

Puis dans le deuxième, un bon gros
plan est utilisé

Mais dans l’assemblage des deux,
on NE mantient PAS la continuité

À la fin du premier plan, le
coude est ici

Au début du deuxième, c’est tout là-bas

Ces trois images permettent aux yeux
du public de saisir le nouveau plan

et ça fait toute la différence

Je commence d’ici, puis ici.
Mais les deux ensemble...

C’est le pouvoir

Autrement dit, si on le montre
DEUX FOIS, le public le percevra

comme un coup plus fort

Au contraire, le coup ne se voit pas
dans l’édition moderne américaine

À la fin du premier plan,
la jambe est ici

Au début du deuxième,
elle est au même endroit, reculant

Mais à cause de leur édition
précise du coup

On ne ressent pas le coup

Beaucoup de gens pensent que
c’est à cause de la cote PG-13

Mais même les films interdits aux mineurs
le font

Ça en résulte les personnes qui agissent leurs bras

au lieu de personnes qui
se donnent vraiment

Aïe

Ce qui nous mène à numéro 8 : la douleur

Contrairement à certaines étoiles d’action
qui veulent sembler être invincible

Jackie se blesse

Beaucoup

Le plaisir de son œuvre, c’est que les
cascades ne sont juste impressionnantes

Mais il y a toujours moyen
de faire une blague

La douleur l’humanise.
Parce que quoique soit son habilité,

Il se fait gifler au visage

En effet, son visage est peut-être
son meilleur atout.

Souvent c’est juste son regard qui
fait réussir une blague

Comme quand il se bat
tout en tenant une poule

Ou en habillant comme Chun-Li

Enfin, dans son style, ses fins donnent
une satisfaction méritée au public.

En se frayant un chemin du bas, il mérite
le droit d’une fin spectaculaire.

Il ne gagne pas seulement étant un meilleur
combattant, mais parce qu’il n’abandonne pas

Cette ténacité donne un élément comique
et impressionant à ses finals.

C’est au contraire de beaucoup de
ses œuvres américains

où les méchants sont vaincus par un coup de feu fortuit

VRAIMENT ?

Mais surtout, je pense que le style de Jackie prouve que

L’action et la comédie ne sont pas si différentes

Dans les deux genres, on veut voir les meilleurs acteurs

Et je pense que beaucoup des réalisateurs d’action échouent carrément.

Ces acteurs sont des artistes talentueux, parmi les meilleurs du monde.

Pourquoi les réalisateurs sont si non-qualifiés ?

Pourquoi je paie de NE PAS voir l’action ?

-Quoique vous produisez, faites votre meilleur parce que le film est immortel

« Je ne l’ai pas essayer à cause du manque de temps ou de la pluie »

Je lui dis « est-ce que tu dirais ça à chaque spectateur ? Non »

Le public s’assoit au théatre et juge le film juste comme bon ou mauvais

Exactement, ce travail va durer

Sur ce, je te laisserai avec

La meilleure scène de mort de l’histoire du cinéma