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Esteban Cabeza de Baca's Time Travels | Art21 "New York Close Up"

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    La manera de desarrollar
    mis dibujos es
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    un método muy intuitivo
    sobre mis sensaciones,
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    como reacciono a ellas
    y también sobre la búsqueda de lo que soy.
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    Crecer en periferia
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    y no ser conectado
    con mucha de mi herencia cultural,
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    he tenido que buscarla solo.
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    El proceso del arte es
    como un gesto de cuidado
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    para conectarse a estas historias
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    y también recuperar mis relaciones
    con mi tierra
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    y aprender sus historias
    antes de perderlas totalmente.
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    La manera en que
    mi proceso se desarrolla
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    se basa sobre el concepto del "hipercubo"
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    que tiene dentro
    cuatros diferentes niveles y dimensiones
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    Primero, empiezo teñiendo
    el lienzo con cochinilla:
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    El tinte de cochinilla actúa como
    un plano astral
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    que se parece
    a cómo los físicos mapean el espacio.
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    Estas formas espirales en mis pinturas
    tratan de solsticios,
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    Las sociedades indígenas eran capaz de
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    modelar el tiempo sin
    tecnología industrial.
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    Pues,
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    yo construyo la imagen sucesiva
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    que trata de historias preconizares
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    y a las estructuras avanzadas
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    anteriores al 1492.
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    El tercero nivel se basa sobre
    la observación de los dibujos
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    que hago en el sitio.
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    Heidi ha sido
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    mi pareja para 10 anos.
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    Le pido comentarios
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    y le doy ayuda también,
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    adonde pueda,
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    con su trabajo.
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    El ultimo paso que hago es
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    pensar a un futuro poscolonial
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    que es positivo
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    y
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    curador.
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    Estos niveles no están
    paralelas entre sí.
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    porque hay múltiples dimensiones
    que existen entre nosotros.
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    La pintura es una manera de
    definir el tiempo.
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    Quiero que mi espectador experimente
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    esta paradoja
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    en la cual puedes volver al tiempo.
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    Creo que la tierra habla
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    cuando la mires.
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    Continuo regresar a Nuevo México
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    porque quiero conectarme
    con mi pasado.
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    La familia de mis padres
    era de Nuevo México
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    y mi madre era de San Ysidro,
    en California
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    pero nació en Tibujana.
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    No puedo explicar
    cuanta libertad espiritual
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    siento cuando estoy allí.
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    Voy a pintar al aire libre,
    haciendo pintura al aire libre,
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    y, de alguna manera,
    se trata de resistencia.
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    Tu vas a un sitio especifico
    con una clara intención,
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    y después la natura te guía.
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    El tiempo también está cambiando
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    No sólo estoy construyendo
    estas múltiples dimensiones,
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    pero estoy literalmente
    persiguiendo la luz.
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    La pintura de paisaje, para mí
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    es como
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    lo que nuestros antepasados
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    hicieran en las cuevas.
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    Ahí es donde todos empezamos
    pensando en el espacio
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    pero sin cortarlo.
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    La pintura de la época colonial
    vino a los Estados Unidos
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    con el proyecto de mostrar
    cómo se domestica la naturaleza,
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    y todos los salvajes
    necesitan ser convertidos
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    y como se convirtieron en hombres.
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    Lo que intento hacer con mi trabajo es
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    deconstruir lo que estamos viendo.
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    ¿Quién vivía allí?
    Quién todavía vive allí.
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    ¿Cómo utilizo el idioma
    de pintura para ampliar
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    nuestra visión de dónde podríamos
    pensar en el espacio y el tiempo?
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    La pintura de paisaje puede empezar
    en dos dimensiones,
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    pero creo que también podría expandirse
    hacia toda una cosmovisión
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    para tratar a las personas
    de manera más equitativa.
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    Es una locura cuántas vallas más
    han puesto desde la última vez
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    que estuvimos aquí, ¿mamá?
    -Si.
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    Solíamos considerar esto
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    un lugar donde podrías simplemente correr
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    especialmente cuando eres niño.
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    Nunca lo hubiera esperado
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    que
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    lo tome como natural
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    y el día a día,
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    cambiaría.
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    es raro
    solo estar aquí
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    y convertirlo en
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    una imagen que
    hemos visto tanto
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    en los medios de comunicación.
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    Lo que puedo decir es
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    que no es una cosa
    que puede definirnos.
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    Pienso que el privilegio de
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    haber vivido una vida larga
    está en
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    la conciencia que eso es
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    provisional,
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    que
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    en algún momento,
    esa valla se va a caer,
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    pero tengo que traerme
    un recuerdo de
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    este espacio sin vallas,
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    porque sino me vuelvo loca.
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    Es solamente muy difícil, entiendes.
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    Es muy difícil ver las vallas.
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    - Gracias por compartir eso, mama.
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    Tenemos que
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    expresarlo también,
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    para superarlo
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    e imaginar algo mejor
    que esto.
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    - Nunca supimos si
    venían a tomar un café,
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    si venían a un cafecito,
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    -pasar la noche o..
    -Algunos de los temas centrales
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    de mi trabajo
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    son sobre la libertad.
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    Libertad de realmente
    expresarte,
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    expresar tus relaciones con el espacio
    y el ambiente;
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    Justicia:
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    ¿Cómo se puede hacer justicia al pasado?
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    Y pienso sobre la alegría también.
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    No comencé a hablar hasta los cinco años,
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    así que pintar era la manera
    para que me comunique
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    con otros.
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    No tenia que explicarme.
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    La pintura ha siempre sido
    el método para
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    volver al pasado
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    en ese modo del niño de cinco años,
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    donde solo estoy sintiendo.
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    No hay palabras para esto.
Title:
Esteban Cabeza de Baca's Time Travels | Art21 "New York Close Up"
Description:

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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
10:14

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