Hollow Knight is Officially Art

Legendado por: Unknowing_GSign

Spoilers...mas nem tanto!

Acho que é hora de um Pop quiz.

Primeira pergunta

O que é isso?

Não! É um prédio.

segunda pergunta,

O que é isso?

Isso mesmo.

É o centro Australiano
para imagens em movimento

Situado em Melbourne, Victoria
na Austrália.

Aqui dentro tem uma grande variedade
de objetos, relacionados à cinema,

animação

e videogames

Eles tem uma réplica do
"Pure Special", de Mad Max.

Eles tem câmeras antigas
e equipamentos de televisão

Eles tem até a porra do Mario Kart!

E agora,

Eles tem uma seção completamente
dedicada á Hollow Knight.

Claro, Hollow Knight tem
sido um grande sucesso Indie

E ganhou diversos prêmios

então algo do tipo nem é tão surpreendente assim,

mas é legal de ver esse jogo continuar

a ter esse tipo de reconhecimento.

O legal dessa mostra,

é que o museu possui
documentos reais do desenvolvimento

e desenhos, da Team Cherry.

A maioria das coisas que está á
mostra, são coisas que já vimos

Como essas fotos.

Juro que já vi essas mesmas fotos
umas mil vezes a esse ponto.

Algumas são tão antigas,

que datam até antes do Hollow Knight
ter lançado,

quando o "Knight" tinha
só quatro máscaras.

essas fotos continuam sendo
re-usadas em todo canto e é...

até engraçado.

Tem também quadros de antigos
desenhos de Hallownest.

Essas foram compartilhadas em
uma entrevista que Team Cherry fez com PC Gamer.

Parece que esses desenhos são o que
Team Cherry tinha para mostrar

e acabou sendo doadas ao Museu.

O que mais a Team Cherry deve estar guardado
numa mesa que deveria estar num museu?

Também tem quadros
da lista de Assets do Unity

que Team Cherry usou no desenvolvimento.

assim como essas duas fotos de King's Pass

Uma mostrando as caixas pretas
que usaram para chãos e paredes no jogo

e uma com os assets adicionais em cima

e finalmente, um monitor

que parece tocar o trailer de
lançamento para Hollow Knight

Pois é, nada aqui vai mudar o mundo

mas a Team Cherry deu ao
museu algumas outras coisas

estou falando de seus
cadernos de desenhos.

Ari Gibson se encontrava com
outros artistas em cafeterias

uma vez por semana,

e desenharam muitas artes
que iriam ser usadas em designs no jogo.

Algumas imagens desses desenhos,

apareceram em um entrevista que
Team Cherry teve com RockPaperShotgun,

mas o museu compartilhou
algumas novas imagens no seu site.

Temos novas artes para o "Receptáculo Quebrado",

incluindo um desenho de um
lugar que parece o "Caminho Verde".

Dá até pra ver essa área mostrada

nesse vídeo antigo que
Team Cherry postou no twitter,

Na época que eles usavam o twitter, digo.

E olhando esse mapa antigo

dá pra ver que o
"Receptáculo quebrado" era localizado

onde a primeira luta da Hornet
acontece no jogo.

Temos também esse ótimo
desenho da "Dama Branca".

Dá pra ver que com o tempo, seu
design mudou, então agora ela é...

maior.

Também é possível que é assim
que a "Dama Branca" deveria se parecer

antes de se enraizar no chão.

como quando ela estava sentada nessa
cadeira no "Palácio Branco".

Também há desenhos
antigos da encruzilhada,

incluindo alguns de "Myla",

Antes e depois de ser infectado.

Há também alguns rabiscos
da arte promocional,

que fizeram para o Kickstarter.

Também alguns rabiscos
do "Ninho profundo",

incluindo alguns desenhos do Nosk.

Pare que Nosk sofreu algumas mudanças

do seu conceito inicial

para o que vimos no jogo final.

que bom que a Team Cherry a refinou tanto,

e agora, é o melhor chefe do jogo.

Uma das páginas mais interessantes mostra,

algo que parecem novas criaturas do abismo.

Dá pra ver a "Besta das sombras" aqui

que continua arrazando com aquele
corpão morto que vimos no jogo final,

mas também dá pra ver essa...
coisa pupa esquista

e essa coisa que parece com um saltador

e uma outra coisa que parece com
aquela coisa da demo de Silksong.

também tem isso, que...

eu tenho medo até de descrever pra você.

Sabemos que tinha mais
idéias para o abismo,

mas a Team Cherry
deixou muita coisa de fora no jogo final.

Hollow Knight tinha que ser
lançado em algum momento.

Não era como Silksong, onde a
"Team Cherry" tem milhões de dólares.

Então se ainda assim não
tiver essa pulpa no "Silksong"

vou ficar puto!

Nesse página, temos um
desenho do "Cavaleiro Vazio"

Tem algumas idéias básicas escritas aqui,

Como: "O Cavaleiro Vazio
tem sua mente própria"

também várias perguntas

que eventualmente iniciaria o mistério principal do jogo.

Essa página também menciona "AV Con"

o que ajuda a datar essa
página para meados de Julho de 2016.

Julho de 2016, foi quando
"Team Cherry" foi para "AV Con"

e deixou as pessoas tentarem o jogo
pela primeiríssima vez.

Depois do evento, tiveram muitas
mudanças a fazer baseado no feedback.

É interessante pensar o quanto
da história e ambientação do jogo

havia sido feito a esse ponto.

Pelo menos podemos ver que o conceito do
Cavaleiro Vazio, como personagem

estava claramente definido a esse ponto.

Temos mais uma imagem
de outro caderno de desenho.

Essa parece ser de "William Pellen".

Tem anotações mais técnicas,

sobre como
a câmera iria funcionar em Hollow Knight;

Também um rabisco do "Come pernas"

No geral, esses desenhos são
bem legais de ver.

Pelo menos pra alguem como eu,

que está completamente obcecado por esse jogo

Infelizmente, parece que tem
várias páginas que ainda não vimos

talvez devêssemos chamar essa quenga
de tesouro nacional.

Se quiser ver todas as imagens
disponíveis, dessa galeria

dá pra ir para o site do
Museu ACMI e dar uma olhada.

Porque tipo, esse vídeo
é meio curto, então...

Vou só tagarelar por um tempo.

Então, já que Hollow Knight
está em um Museu

significa que ele virou arte de verdade?

Vídeo games podem sequer
ser considerados "Arte"?

Essas são perguntas muito comuns há tipo...

dez ou quinte anos atrás.

mas hoje em dia, sinto que todos
meio que concordam que eles são.

o que faz sentido.

Parte da resistência da
idéia de jogos como arte,

era como era visto como
uma "perca de tempo"

E prejudicial à estrutura da sociedade!

Esse defitivamente
não é mais o caso.

Videogames são populares agora

cada vez mais pessoas
vêem videogames como

mais que só uma distração estúpida.

E vemos uma leva de atores
conhecidos aparecendo em jogos.

como Kevin Space, em "Call of Duty",

Keanu Reeves em "Cyberpunk 2077"

e até Steven Seagal em "Doom Eternal".

Além de tudo isso, já vimos jogos

explorando narrativas pesadas
e histórias emocionantes.

Grandes jogos como "The Last of Us, Parte II"
são discutidos

tanto pela história, quanto
pelo seu gameplay

talvez até mais.

Esses jogos tentam ser
incrivelmente "cinemáticos" também

Como a cena incrível da banheira de "The Witcher III"

e porra...

olha esse cara comendo pão no "Yakuza 7".

porran!

E não são só os jogos grandes.

até plataformas 2D de Indies
pequenas como "Celeste"

Vem junto de histórias que tocam em assuntos
como depressão e ansiedade

e instigou várias respostas
emotivas de muita gente.

então com certeza vemos
uma moda de videogames

tentando ser mais artísticos

mas isso quer dizer, que apenas
jogos dos últimos dez anos e pouco

podem ser considerados arte?

É claro, esse é coisa com "arte"

é incrivelmente subjetivo.

Você pode perguntar pra cem
pessoas diferentes

o que faz algo uma obra de arte,

e receber cem respostas diferentes.

Olhe o clássico jogo Super
"Super Mario Bros." do NES, por exemplo.

o Designer líder desse jogo
foi Shigeru Miyamoto.

Com certeza, o homem responsável
por tantos jogos incríveis

deve ver jogos como arte, certo?

...bem, não.

Em uma entrevista com a "GLiXEL",
Miyamoto disse:

"Sou um Designer. Não me vejo como alguém
que cria obras [de arte]

me vejo criando produtos para
as pessoas se divertirem.

Por isso chamo meus jogos de
produtos, no lugar de obras de arte."

mas apesar de Miyamoto
ver seus jogos como produtos

não impediu os mais jovens
que jogaram esse jogos

de desenvolverem ligações emocionais forte com eles.

Olhe para Edward Snowden, por exemplo.

Mas conhecido pela sua pontinha no famoso
e conhecido anime: "Lupin the Third".

Edward Snow é também
autor do livro "Eterna Vigilância".

Nesse livro, Snowden compartilha
sua experiência com o clássico NES

"Pra ser sincero, foi Super Mario Bros. que me ensinou talvez,
a lição mais importante da minha vida....

quando o jogo começa, Mario fica encostado
no lado da esquerda, da lendária primeira tela,

e só da pra ir em uma direção:

Durante todas as trinta e duas fases

Mario existe de frente ao que, no linguajar de videogames,
é conhecido como: "uma parede invisível",

O que não o permite voltar atrás.

Não tem como voltar atrás, só seguir em frente,

para o Mario e Luigi,

pra mim

e pra você.

A vida só anda em uma direção,
que é a direção do tempo

e não importa o quão longe consigamos chegar,

aquela parede invisível vai estar bem atrás da gente,

nos tirando nosso passado,
nos obrigando a ir para o que é desconhecido."

E agora? "Super Mario Bros" é só um
produto para entreter crianças?

ou uma metáfora profunda
da natureza da mortalidade,

da fragilidade da humanidade,
e da inevitabilidade da morte?

Por isso não acho que seja útil
discutir jogos individuais

ao falar de jogos como forma arte.

Claro, Eu posso até saber que "Garfield:
Caught in the Act" é uma obra prima artística.

mas sabemos que não tenho seis horas pra eu poder explicar.

E não é que os jogos atuais são melhores obras de arte

Mas porque o "jogar",
como forma de arte no geral

tem sido legitimizado ao passar de várias decádas.

Isso é um processo que
toda nova mídia artística passa.

Filmes, por exemplo

Nos primórdios dos filmes,

eram vistos como um mero entretenimento

mas é claro, aqueles
que trabalhavam na mídia

queriam que filmes fossem vistos como arte.

1927 viu a criação da
"Academia de Artes e Ciências Cinematográficas"

que além de outras coisas,

ajudou para que a indústria dos filmes
tivesse uma reputação mais favorável.

na década de 50, Festivais competitivos
de filmes começaram a aparecer,

Toda essa idéia de filmes
serem comparados um com o outro,

por quão bem eles foram feitos,

por pessoas que estudaram filmes criticamente

Ajudaram a legitimizar criação de filmes,
como forma de arte.

e na década de 60, cursos e
estudos de filmes começaram a surgir

em universidades por todo o país.

nos anos 60, houve a popularidade
do conceito Francês "Política dos autores", nos EUA.

Onde os filmes não eram feitos só
para atingir os desejos do estúdio,

Ao invés disso, era o reflexo da
visão artística de um único diretor.

Então só foi por meados dos anos 60

que os filmes eram relevantes
pelo seu valor artístico.

Mas podemos olhas para filmes como "Casablanca"

"O Mundo a Seus Pés" e "King Kong".

Que são elogiados por críticos modernos
como grandes obras de arte.

Voltando para videogames,

dá pra ver que está no mesmo percurso também.

em 2004, a
"Academia Britânica de arte de Cinema e Televisão"

Começou a fazer premiações para videogames.

em 2012, O "Museu Smithsoniano" fez uma mostra sobre a Arte dos Videgames.

E em 2014, O "Game Awards" nasceu.

e agora eles é tão odiado
pelo público quanto o Óscar!

Isso sim é avanço!

Virou uma péssima idéia ir
contra os valores de videgames.

Tire por exemplo: Andrzej Sapkowski

Andrzej Sapkowski é mais conhecido
como autor da franquia de fantasia "The Witcher".

Esses livros tem criado uma legião de fãs pela Europa.

e vendeu mais de 15 milhões de cópias
no mundo inteiro.

mas quando Sapkowski deu para a "CD Projekt RED"

Os direitos para traduzir a
franquia "The Witcher" para jogos.

Sapkowski não quis nenhum
envolvimento na escrita da história.

pra eles, os jogos eram estúpidos.

e completamente incapazes de prover a o mesmo
peso narrativo encontrado em literatura.

Ele disse o seguinte, em uma entrevista com a "ViCE".

"Um vídegame serve para outro
propósito. Funciona diferente.

O quao profundo pode ter em linhas de texto,
quando o herói entra no mato e fala com um esquilo?

Onde está a literatura nisso?

Onde está profundidade ou a linguagem sofisticada, que possa fazer videogames enriquecer a cultura?

Não existe!"

Sapkowski não teve nenhuma fé em videogames.

E no momento de negociar as finanças,

Sapkowski optou por
um pagamento antecipado

as invés da porcetagem dos lucros.

Ele tinha certeza que "CD Projekt RED" ia falhar.

mas, lembra quando falei que os livros
venderam mais de 15 Milhões de cópias?

Os jogos "The Witcher" venderam
mais de 50 milhões de cópias.

em uma entrevista com a "Eurogamer",
Sapkowski disse o seguinte:

Fui estúpido o suficiente
de vender os direitos de tudo,

me ofereceram uma porcentagem
do lucros e eu disse 'não'.

Não vai ter lucro nenhum,
me dê todo meu dinheiro agora, tudinho.

Foi estúpido.

Fui estúpido o suficiente
de deixar tudo nas mãos deles,

porque não acreditei no sucesso deles,

mas quem poderia prever o sucesso deles?

Eu não pude."

E além de os jogos estarem vendendo bem,

mas foram elogiados pelas suas narrativas e histórias.

George R.R. Martin percebeu isso

e se juntou com os desenvolvedores
de Dark Souls, a "From Software".

para fazer a construção do mundo
de seu novo jogo: "Elden Ring".

Pensa nisso um segundo.

Existem agora, autores renomeados,
escrevendo o enredo

para descrição de itens, em videogames!

Isso só pode levar para ainda mais gente
analizando e discutindo esses jogos.

E essas discussões, fazem parte do porque

eu acho que os videogames
são naturalmente considerados 'arte' HOJE

do que há décadas atrás.

Desde os jogos mais antigos

Vimos a criação de um "Mundo das arte"
em volta de vídeogames.

um "Mundo das artes" é quando existe um ecossistema,
ao redor de um certo tipo de arte.

Se não existissem pessoas interessadas em criar,

estudar, observar, compar e discutir
pinturas, esculturas ou literatura,

eles não seriam mais arte

pelo menos não do jeito que tipicamente conhecemos.

na verdade, a simples existência de algo no
"Mundo das artes", pode o transformar em arte.

Como quando alguem grudou uma banana
na parede do "Art Basel" em Miami, Florida.

Já qua o próprio evento e as pessoas que a viram, fazem parte do "mundo das artes"

Essa banana virou arte para muita gente,

simplesmente por ter sido colocada lá.

usando a mesma lógica

é fácil argumentar sobre o valor
artístico individual de um jogo,

quando a mídia inteira já foi
legitimizada como forma de arte.

Seja Hollow Knight,

ou The Last of Us, Part. II,

ou Super Mario Bros.

ou Mario Kart.

É tudo uma questão de tempo!

Tenho certeza que daqui a 15 anos,

Vídeos do Youtube e Tik Tok, vão ser
exibidos em museus ao redor do mundo.

E se você está assistindo esse
vídeo de um museu no ano de 2070.

Bem, eu só tenho uma pergunta pra você:

O SilkSong já saiu?