Legendado por: Unknowing_GSign
Spoilers...mas nem tanto!
Acho que é hora de um Pop quiz.
Primeira pergunta
O que é isso?
Não! É um prédio.
segunda pergunta,
O que é isso?
Isso mesmo.
É o centro Australiano para imagens em movimento
Situado em Melbourne, Victoria na Austrália.
Aqui dentro tem uma grande variedade de objetos, relacionados à cinema,
animação
e videogames
Eles tem uma réplica do "Pure Special", de Mad Max.
Eles tem câmeras antigas e equipamentos de televisão
Eles tem até a porra do Mario Kart!
E agora,
Eles tem uma seção completamente dedicada á Hollow Knight.
Claro, Hollow Knight tem sido um grande sucesso Indie
E ganhou diversos prêmios
então algo do tipo nem é tão surpreendente assim,
mas é legal de ver esse jogo continuar
a ter esse tipo de reconhecimento.
O legal dessa mostra,
é que o museu possui documentos reais do desenvolvimento
e desenhos, da Team Cherry.
A maioria das coisas que está á mostra, são coisas que já vimos
Como essas fotos.
Juro que já vi essas mesmas fotos umas mil vezes a esse ponto.
Algumas são tão antigas,
que datam até antes do Hollow Knight ter lançado,
quando o "Knight" tinha só quatro máscaras.
essas fotos continuam sendo re-usadas em todo canto e é...
até engraçado.
Tem também quadros de antigos desenhos de Hallownest.
Essas foram compartilhadas em uma entrevista que Team Cherry fez com PC Gamer.
Parece que esses desenhos são o que Team Cherry tinha para mostrar
e acabou sendo doadas ao Museu.
O que mais a Team Cherry deve estar guardado numa mesa que deveria estar num museu?
Também tem quadros da lista de Assets do Unity
que Team Cherry usou no desenvolvimento.
assim como essas duas fotos de King's Pass
Uma mostrando as caixas pretas que usaram para chãos e paredes no jogo
e uma com os assets adicionais em cima
e finalmente, um monitor
que parece tocar o trailer de lançamento para Hollow Knight
Pois é, nada aqui vai mudar o mundo
mas a Team Cherry deu ao museu algumas outras coisas
estou falando de seus cadernos de desenhos.
Ari Gibson se encontrava com outros artistas em cafeterias
uma vez por semana,
e desenharam muitas artes que iriam ser usadas em designs no jogo.
Algumas imagens desses desenhos,
apareceram em um entrevista que Team Cherry teve com RockPaperShotgun,
mas o museu compartilhou algumas novas imagens no seu site.
Temos novas artes para o "Receptáculo Quebrado",
incluindo um desenho de um lugar que parece o "Caminho Verde".
Dá até pra ver essa área mostrada
nesse vídeo antigo que Team Cherry postou no twitter,
Na época que eles usavam o twitter, digo.
E olhando esse mapa antigo
dá pra ver que o "Receptáculo quebrado" era localizado
onde a primeira luta da Hornet acontece no jogo.
Temos também esse ótimo desenho da "Dama Branca".
Dá pra ver que com o tempo, seu design mudou, então agora ela é...
maior.
Também é possível que é assim que a "Dama Branca" deveria se parecer
antes de se enraizar no chão.
como quando ela estava sentada nessa cadeira no "Palácio Branco".
Também há desenhos antigos da encruzilhada,
incluindo alguns de "Myla",
Antes e depois de ser infectado.
Há também alguns rabiscos da arte promocional,
que fizeram para o Kickstarter.
Também alguns rabiscos do "Ninho profundo",
incluindo alguns desenhos do Nosk.
Pare que Nosk sofreu algumas mudanças
do seu conceito inicial
para o que vimos no jogo final.
que bom que a Team Cherry a refinou tanto,
e agora, é o melhor chefe do jogo.
Uma das páginas mais interessantes mostra,
algo que parecem novas criaturas do abismo.
Dá pra ver a "Besta das sombras" aqui
que continua arrazando com aquele corpão morto que vimos no jogo final,
mas também dá pra ver essa... coisa pupa esquista
e essa coisa que parece com um saltador
e uma outra coisa que parece com aquela coisa da demo de Silksong.
também tem isso, que...
eu tenho medo até de descrever pra você.
Sabemos que tinha mais idéias para o abismo,
mas a Team Cherry deixou muita coisa de fora no jogo final.
Hollow Knight tinha que ser lançado em algum momento.
Não era como Silksong, onde a "Team Cherry" tem milhões de dólares.
Então se ainda assim não tiver essa pulpa no "Silksong"
vou ficar puto!
Nesse página, temos um desenho do "Cavaleiro Vazio"
Tem algumas idéias básicas escritas aqui,
Como: "O Cavaleiro Vazio tem sua mente própria"
também várias perguntas
que eventualmente iniciaria o mistério principal do jogo.
Essa página também menciona "AV Con"
o que ajuda a datar essa página para meados de Julho de 2016.
Julho de 2016, foi quando "Team Cherry" foi para "AV Con"
e deixou as pessoas tentarem o jogo pela primeiríssima vez.
Depois do evento, tiveram muitas mudanças a fazer baseado no feedback.
É interessante pensar o quanto da história e ambientação do jogo
havia sido feito a esse ponto.
Pelo menos podemos ver que o conceito do Cavaleiro Vazio, como personagem
estava claramente definido a esse ponto.
Temos mais uma imagem de outro caderno de desenho.
Essa parece ser de "William Pellen".
Tem anotações mais técnicas,
sobre como a câmera iria funcionar em Hollow Knight;
Também um rabisco do "Come pernas"
No geral, esses desenhos são bem legais de ver.
Pelo menos pra alguem como eu,
que está completamente obcecado por esse jogo
Infelizmente, parece que tem várias páginas que ainda não vimos
talvez devêssemos chamar essa quenga de tesouro nacional.
Se quiser ver todas as imagens disponíveis, dessa galeria
dá pra ir para o site do Museu ACMI e dar uma olhada.
Porque tipo, esse vídeo é meio curto, então...
Vou só tagarelar por um tempo.
Então, já que Hollow Knight está em um Museu
significa que ele virou arte de verdade?
Vídeo games podem sequer ser considerados "Arte"?
Essas são perguntas muito comuns há tipo...
dez ou quinte anos atrás.
mas hoje em dia, sinto que todos meio que concordam que eles são.
o que faz sentido.
Parte da resistência da idéia de jogos como arte,
era como era visto como uma "perca de tempo"
E prejudicial à estrutura da sociedade!
Esse defitivamente não é mais o caso.
Videogames são populares agora
cada vez mais pessoas vêem videogames como
mais que só uma distração estúpida.
E vemos uma leva de atores conhecidos aparecendo em jogos.
como Kevin Space, em "Call of Duty",
Keanu Reeves em "Cyberpunk 2077"
e até Steven Seagal em "Doom Eternal".
Além de tudo isso, já vimos jogos
explorando narrativas pesadas e histórias emocionantes.
Grandes jogos como "The Last of Us, Parte II" são discutidos
tanto pela história, quanto pelo seu gameplay
talvez até mais.
Esses jogos tentam ser incrivelmente "cinemáticos" também
Como a cena incrível da banheira de "The Witcher III"
e porra...
olha esse cara comendo pão no "Yakuza 7".
porran!
E não são só os jogos grandes.
até plataformas 2D de Indies pequenas como "Celeste"
Vem junto de histórias que tocam em assuntos como depressão e ansiedade
e instigou várias respostas emotivas de muita gente.
então com certeza vemos uma moda de videogames
tentando ser mais artísticos
mas isso quer dizer, que apenas jogos dos últimos dez anos e pouco
podem ser considerados arte?
É claro, esse é coisa com "arte"
é incrivelmente subjetivo.
Você pode perguntar pra cem pessoas diferentes
o que faz algo uma obra de arte,
e receber cem respostas diferentes.
Olhe o clássico jogo Super "Super Mario Bros." do NES, por exemplo.
o Designer líder desse jogo foi Shigeru Miyamoto.
Com certeza, o homem responsável por tantos jogos incríveis
deve ver jogos como arte, certo?
...bem, não.
Em uma entrevista com a "GLiXEL", Miyamoto disse:
"Sou um Designer. Não me vejo como alguém que cria obras [de arte]
me vejo criando produtos para as pessoas se divertirem.
Por isso chamo meus jogos de produtos, no lugar de obras de arte."
mas apesar de Miyamoto ver seus jogos como produtos
não impediu os mais jovens que jogaram esse jogos
de desenvolverem ligações emocionais forte com eles.
Olhe para Edward Snowden, por exemplo.
Mas conhecido pela sua pontinha no famoso e conhecido anime: "Lupin the Third".
Edward Snow é também autor do livro "Eterna Vigilância".
Nesse livro, Snowden compartilha sua experiência com o clássico NES
"Pra ser sincero, foi Super Mario Bros. que me ensinou talvez, a lição mais importante da minha vida....
quando o jogo começa, Mario fica encostado no lado da esquerda, da lendária primeira tela,
e só da pra ir em uma direção:
Durante todas as trinta e duas fases
Mario existe de frente ao que, no linguajar de videogames, é conhecido como: "uma parede invisível",
O que não o permite voltar atrás.
Não tem como voltar atrás, só seguir em frente,
para o Mario e Luigi,
pra mim
e pra você.
A vida só anda em uma direção, que é a direção do tempo
e não importa o quão longe consigamos chegar,
aquela parede invisível vai estar bem atrás da gente,
nos tirando nosso passado, nos obrigando a ir para o que é desconhecido."
E agora? "Super Mario Bros" é só um produto para entreter crianças?
ou uma metáfora profunda da natureza da mortalidade,
da fragilidade da humanidade, e da inevitabilidade da morte?
Por isso não acho que seja útil discutir jogos individuais
ao falar de jogos como forma arte.
Claro, Eu posso até saber que "Garfield: Caught in the Act" é uma obra prima artística.
mas sabemos que não tenho seis horas pra eu poder explicar.
E não é que os jogos atuais são melhores obras de arte
Mas porque o "jogar", como forma de arte no geral
tem sido legitimizado ao passar de várias decádas.
Isso é um processo que toda nova mídia artística passa.
Filmes, por exemplo
Nos primórdios dos filmes,
eram vistos como um mero entretenimento
mas é claro, aqueles que trabalhavam na mídia
queriam que filmes fossem vistos como arte.
1927 viu a criação da "Academia de Artes e Ciências Cinematográficas"
que além de outras coisas,
ajudou para que a indústria dos filmes tivesse uma reputação mais favorável.
na década de 50, Festivais competitivos de filmes começaram a aparecer,
Toda essa idéia de filmes serem comparados um com o outro,
por quão bem eles foram feitos,
por pessoas que estudaram filmes criticamente
Ajudaram a legitimizar criação de filmes, como forma de arte.
e na década de 60, cursos e estudos de filmes começaram a surgir
em universidades por todo o país.
nos anos 60, houve a popularidade do conceito Francês "Política dos autores", nos EUA.
Onde os filmes não eram feitos só para atingir os desejos do estúdio,
Ao invés disso, era o reflexo da visão artística de um único diretor.
Então só foi por meados dos anos 60
que os filmes eram relevantes pelo seu valor artístico.
Mas podemos olhas para filmes como "Casablanca"
"O Mundo a Seus Pés" e "King Kong".
Que são elogiados por críticos modernos como grandes obras de arte.
Voltando para videogames,
dá pra ver que está no mesmo percurso também.
em 2004, a "Academia Britânica de arte de Cinema e Televisão"
Começou a fazer premiações para videogames.
em 2012, O "Museu Smithsoniano" fez uma mostra sobre a Arte dos Videgames.
E em 2014, O "Game Awards" nasceu.
e agora eles é tão odiado pelo público quanto o Óscar!
Isso sim é avanço!
Virou uma péssima idéia ir contra os valores de videgames.
Tire por exemplo: Andrzej Sapkowski
Andrzej Sapkowski é mais conhecido como autor da franquia de fantasia "The Witcher".
Esses livros tem criado uma legião de fãs pela Europa.
e vendeu mais de 15 milhões de cópias no mundo inteiro.
mas quando Sapkowski deu para a "CD Projekt RED"
Os direitos para traduzir a franquia "The Witcher" para jogos.
Sapkowski não quis nenhum envolvimento na escrita da história.
pra eles, os jogos eram estúpidos.
e completamente incapazes de prover a o mesmo peso narrativo encontrado em literatura.
Ele disse o seguinte, em uma entrevista com a "ViCE".
"Um vídegame serve para outro propósito. Funciona diferente.
O quao profundo pode ter em linhas de texto, quando o herói entra no mato e fala com um esquilo?
Onde está a literatura nisso?
Onde está profundidade ou a linguagem sofisticada, que possa fazer videogames enriquecer a cultura?
Não existe!"
Sapkowski não teve nenhuma fé em videogames.
E no momento de negociar as finanças,
Sapkowski optou por um pagamento antecipado
as invés da porcetagem dos lucros.
Ele tinha certeza que "CD Projekt RED" ia falhar.
mas, lembra quando falei que os livros venderam mais de 15 Milhões de cópias?
Os jogos "The Witcher" venderam mais de 50 milhões de cópias.
em uma entrevista com a "Eurogamer", Sapkowski disse o seguinte:
Fui estúpido o suficiente de vender os direitos de tudo,
me ofereceram uma porcentagem do lucros e eu disse 'não'.
Não vai ter lucro nenhum, me dê todo meu dinheiro agora, tudinho.
Foi estúpido.
Fui estúpido o suficiente de deixar tudo nas mãos deles,
porque não acreditei no sucesso deles,
mas quem poderia prever o sucesso deles?
Eu não pude."
E além de os jogos estarem vendendo bem,
mas foram elogiados pelas suas narrativas e histórias.
George R.R. Martin percebeu isso
e se juntou com os desenvolvedores de Dark Souls, a "From Software".
para fazer a construção do mundo de seu novo jogo: "Elden Ring".
Pensa nisso um segundo.
Existem agora, autores renomeados, escrevendo o enredo
para descrição de itens, em videogames!
Isso só pode levar para ainda mais gente analizando e discutindo esses jogos.
E essas discussões, fazem parte do porque
eu acho que os videogames são naturalmente considerados 'arte' HOJE
do que há décadas atrás.
Desde os jogos mais antigos
Vimos a criação de um "Mundo das arte" em volta de vídeogames.
um "Mundo das artes" é quando existe um ecossistema, ao redor de um certo tipo de arte.
Se não existissem pessoas interessadas em criar,
estudar, observar, compar e discutir pinturas, esculturas ou literatura,
eles não seriam mais arte
pelo menos não do jeito que tipicamente conhecemos.
na verdade, a simples existência de algo no "Mundo das artes", pode o transformar em arte.
Como quando alguem grudou uma banana na parede do "Art Basel" em Miami, Florida.
Já qua o próprio evento e as pessoas que a viram, fazem parte do "mundo das artes"
Essa banana virou arte para muita gente,
simplesmente por ter sido colocada lá.
usando a mesma lógica
é fácil argumentar sobre o valor artístico individual de um jogo,
quando a mídia inteira já foi legitimizada como forma de arte.
Seja Hollow Knight,
ou The Last of Us, Part. II,
ou Super Mario Bros.
ou Mario Kart.
É tudo uma questão de tempo!
Tenho certeza que daqui a 15 anos,
Vídeos do Youtube e Tik Tok, vão ser exibidos em museus ao redor do mundo.
E se você está assistindo esse vídeo de um museu no ano de 2070.
Bem, eu só tenho uma pergunta pra você:
O SilkSong já saiu?