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嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫
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我很喜歡 Alexander Mackendrick (荒島酒池導演) 的一句話
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"一個電影導演真正 "導" 的是觀眾們的注意力"
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"執導"就是看你如何強調重點
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你通過虛化那些不重要的
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來強調出什麼是重點
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但現在很多導演強調重點都是靠剪一個 "特寫鏡頭"
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到另一個特寫鏡頭
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再回到特寫鏡頭
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但是過多的coverage (覆蓋式拍攝，電視劇中使用較多) 會讓人覺得筋疲力盡，特別是對演員來說
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我說，OH~所以你現在是一個機器人
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所以必須要掌握拉近、拉近、再拉近，一次、又一次、在一次...
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我一直堅持不懈的說 "聽著，我不會那樣做"
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因為你已經把所有你需要表達給觀眾且他們需要知道的
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這個場景發生的事表達出來了
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所以現在，讓我們思考一下其他方式，而不是這種制式化的coverage
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讓我們先把所有演員放在同一個畫面中
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讓他們在同一個畫面中表演
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換句話說，這次我們要聊的是
"ensemble staging"(合奏舞台)
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Ensemble staging 是一個不靠剪輯來凸顯重點的手法
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有件事情要記得，就是我們都會自然而然的注意那個說話的人
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以及他在和誰說話
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這通常會跟以下第二種手法相互配合 :
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讓重要的角色靠近光源
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或是靠近鏡頭
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要是你想讓某個角色不要搶眼，那就讓他遠離鏡頭
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甚至讓他失焦
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不可否認，注意力是相對的
有時候，你可以吸引觀眾注意
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即使你沒有對焦在那上面
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但靠著讓它移動
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每當有人伸手的時候我們常會特別注意到
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或者是動了他的眼睛
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你也可以透過將事物放在畫面中央來引導觀眾
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事實上，這是電影界中流傳的笑話 :
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那個人物在畫面中央
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誰就繼續去揍嫌疑犯
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接下來到第五點：
演員的姿勢
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人物要如何跟鏡頭產生關連
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我們要看到整張臉嗎，或者3/4就好?
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是一個輪廓而已....還是一個我們完全看不到臉的角度?
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如果同時有多個演員，
那做一些變化就很重要
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那些觀眾現在不需要看到的角色: 讓他背對鏡頭
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通過這樣處理
你會創造出對比
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這裡，右邊三個警察互相面對面，而Seo警探看向其他地方
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實際上，在開始的前半小時中，他總是遠離主要的人群
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獨自看著其他人都忽視的文件
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接下來到第七點 :
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巧妙的移動相機
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這裡我們看到鏡頭裡從4個角色
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減少到只剩兩個。而此時，我們的注意力在移動
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從爭論的一方到另一方,預測了那個最後贏家
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最後，不要忘記人類是社交生物
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我們會看向其他人看向的事物
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所有以上這些，讓我們來討論一下為什麼奉俊昊會將某些敘事，用一個整體畫面來做表現
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這是我在整部片中最喜歡的一個鏡頭
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起初，我們以為這是一個兩個警察在爭論的故事
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然後奉俊昊似乎什麼也沒做，他只是讓我們的注意力轉移......
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......從Park警探身上轉移到Seo警探身上
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但是在畫面的中央，有些事物吸引了我們的注意力
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我們意識到另外一個角色，Cho警探正準備出現......
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......跟老闆娘在畫面後方
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到這邊，我們有兩件事情正在畫面中進行 : 前景這件事跟背景那件事
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奉俊昊讓兩個畫面互相對抗來對比出嚴肅跟......
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......無俚頭的。隨著場景的建立，他慢慢的推移相機
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讓兩個女性配角消失在畫面中，凸顯畫面前方這對警探
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然後他讓演員用他們的手來敘事
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特別是當他們的爭執到了導演要的突破點
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然後在這個時候，警長進入到畫面之中
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這個時間點就是使用ensemble staging手法帶來回報的時候了
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我們有一個突發事件，然後打斷了原本正在發生的其他兩件事
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用一個玩笑的方式
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從這個時間點開始，畫面中就只剩下這突發的第三件事
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就是警長概述了抓住連環殺手的計畫這件事
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但為什麼一個鏡頭拍呢？
我認為是因為這樣強調了主題
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第一個事件只是一個小爭吵
第二個事件只是表現慾望
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這幾個警察沒有一個在做他們該做的事，每個都是自私的
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直到第三個突發的事件，他們才開始想到這個案件跟受害者
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警長從話語中把道德中心給了這一幕
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如果說奉俊昊用的是coverage的手法來拍攝這一幕的話
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我們就不會看到第三個突發事件跟第一個事件......
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......還有第二個事件以及它們之間
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的關聯性
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這種指導方式在現在電影中真的非常的少見
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它展現了拍攝整體畫面的價值
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比起那些一個又一個的臉部特寫剪輯的手法
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因為有時候，我只是想和演員一起留在當下那個地方......
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讓演員來處理，不需要讓你來幫我們說故事......
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靠著把鏡頭"拉近"我的臉的這種方法，拜託成全我吧
