0:00:05.286,0:00:08.736
[br]嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫

0:00:10.956,0:00:14.362
我很喜歡 Alexander Mackendrick (荒島酒池導演) 的一句話

0:00:14.362,0:00:18.094
"一個電影導演真正 "導" 的是觀眾們的注意力"

0:00:21.964,0:00:24.043
"執導"就是看你如何強調重點

0:00:25.084,0:00:27.073
你通過虛化那些不重要的

0:00:29.773,0:00:32.198
來強調出什麼是重點

0:00:36.191,0:00:39.963
但現在很多導演強調重點都是靠剪一個 "特寫鏡頭"

0:00:40.195,0:00:41.226
到另一個特寫鏡頭

0:00:41.405,0:00:42.358
再回到特寫鏡頭

0:00:42.858,0:00:45.935
但是過多的coverage (覆蓋式拍攝，電視劇中使用較多) 會讓人覺得筋疲力盡，特別是對演員來說

0:00:46.228,0:00:49.071
我說，OH~所以你現在是一個機器人

0:00:49.071,0:00:53.981
所以必須要掌握拉近、拉近、再拉近，一次、又一次、在一次...

0:00:54.735,0:00:57.417
我一直堅持不懈的說 "聽著，我不會那樣做"

0:00:57.417,0:01:01.277
因為你已經把所有你需要表達給觀眾且他們需要知道的

0:01:01.277,0:01:03.770
這個場景發生的事表達出來了

0:01:04.043,0:01:07.597
所以現在，讓我們思考一下其他方式，而不是這種制式化的coverage

0:01:07.597,0:01:09.784
讓我們先把所有演員放在同一個畫面中

0:01:09.784,0:01:11.256
讓他們在同一個畫面中表演

0:01:11.529,0:01:14.344
換句話說，這次我們要聊的是[br]"ensemble staging"(合奏舞台)

0:01:20.970,0:01:24.723
Ensemble staging 是一個不靠剪輯來凸顯重點的手法

0:01:25.437,0:01:29.458
有件事情要記得，就是我們都會自然而然的注意那個說話的人

0:01:31.566,0:01:33.342
以及他在和誰說話

0:01:34.304,0:01:36.541
這通常會跟以下第二種手法相互配合 :

0:01:36.647,0:01:39.509
讓重要的角色靠近光源

0:01:40.041,0:01:41.756
或是靠近鏡頭

0:01:43.295,0:01:46.614
要是你想讓某個角色不要搶眼，那就讓他遠離鏡頭

0:01:47.053,0:01:48.594
甚至讓他失焦

0:01:54.188,0:01:57.813
不可否認，注意力是相對的[br]有時候，你可以吸引觀眾注意

0:01:57.813,0:02:00.238
即使你沒有對焦在那上面

0:02:03.802,0:02:05.278
但靠著讓它移動

0:02:07.711,0:02:10.469
每當有人伸手的時候我們常會特別注意到

0:02:11.681,0:02:13.185
或者是動了他的眼睛

0:02:14.454,0:02:18.756
你也可以透過將事物放在畫面中央來引導觀眾

0:02:21.995,0:02:24.459
事實上，這是電影界中流傳的笑話 :

0:02:24.714,0:02:26.866
那個人物在畫面中央

0:02:28.591,0:02:30.522
誰就繼續去揍嫌疑犯

0:02:33.811,0:02:36.738
接下來到第五點：[br]演員的姿勢

0:02:37.244,0:02:40.060
人物要如何跟鏡頭產生關連

0:02:40.238,0:02:43.072
我們要看到整張臉嗎，或者3/4就好?

0:02:43.945,0:02:48.211
是一個輪廓而已....還是一個我們完全看不到臉的角度?

0:02:49.066,0:02:52.864
如果同時有多個演員，[br]那做一些變化就很重要

0:02:53.130,0:02:56.821
那些觀眾現在不需要看到的角色: 讓他背對鏡頭

0:02:57.328,0:02:59.808
通過這樣處理[br]你會創造出對比

0:03:00.109,0:03:03.970
這裡，右邊三個警察互相面對面，而Seo警探看向其他地方

0:03:04.660,0:03:08.667
實際上，在開始的前半小時中，他總是遠離主要的人群

0:03:08.750,0:03:11.583
獨自看著其他人都忽視的文件

0:03:12.731,0:03:14.253
接下來到第七點 :

0:03:16.353,0:03:18.243
巧妙的移動相機

0:03:19.353,0:03:22.753
這裡我們看到鏡頭裡從4個角色

0:03:26.386,0:03:29.514
減少到只剩兩個。而此時，我們的注意力在移動

0:03:29.514,0:03:34.959
從爭論的一方到另一方,預測了那個最後贏家

0:03:38.193,0:03:41.687
最後，不要忘記人類是社交生物

0:03:41.859,0:03:44.318
我們會看向其他人看向的事物

0:03:49.754,0:03:54.030
所有以上這些，讓我們來討論一下為什麼奉俊昊會將某些敘事，用一個整體畫面來做表現

0:03:54.563,0:03:56.817
這是我在整部片中最喜歡的一個鏡頭

0:04:01.113,0:04:04.532
起初，我們以為這是一個兩個警察在爭論的故事

0:04:05.011,0:04:08.151
然後奉俊昊似乎什麼也沒做，他只是讓我們的注意力轉移......

0:04:08.151,0:04:11.428
......從Park警探身上轉移到Seo警探身上

0:04:15.792,0:04:18.499
但是在畫面的中央，有些事物吸引了我們的注意力

0:04:18.499,0:04:21.563
我們意識到另外一個角色，Cho警探正準備出現......

0:04:21.563,0:04:23.124
......跟老闆娘在畫面後方

0:04:23.903,0:04:26.930
到這邊，我們有兩件事情正在畫面中進行 : 前景這件事跟背景那件事

0:04:27.146,0:04:30.466
奉俊昊讓兩個畫面互相對抗來對比出嚴肅跟......

0:04:34.984,0:04:38.965
......無俚頭的。隨著場景的建立，他慢慢的推移相機

0:04:39.095,0:04:42.447
讓兩個女性配角消失在畫面中，凸顯畫面前方這對警探

0:04:46.016,0:04:48.800
然後他讓演員用他們的手來敘事

0:04:48.819,0:04:51.589
特別是當他們的爭執到了導演要的突破點

0:04:57.200,0:04:59.554
然後在這個時候，警長進入到畫面之中

0:05:02.422,0:05:05.469
這個時間點就是使用ensemble staging手法帶來回報的時候了

0:05:05.719,0:05:09.582
我們有一個突發事件，然後打斷了原本正在發生的其他兩件事

0:05:17.873,0:05:18.976
用一個玩笑的方式

0:05:20.363,0:05:22.979
從這個時間點開始，畫面中就只剩下這突發的第三件事

0:05:22.979,0:05:26.060
就是警長概述了抓住連環殺手的計畫這件事

0:05:30.741,0:05:34.410
但為什麼一個鏡頭拍呢？[br]我認為是因為這樣強調了主題

0:05:37.141,0:05:41.094
第一個事件只是一個小爭吵[br]第二個事件只是表現慾望

0:05:42.074,0:05:45.166
這幾個警察沒有一個在做他們該做的事，每個都是自私的

0:05:45.406,0:05:49.548
直到第三個突發的事件，他們才開始想到這個案件跟受害者

0:05:53.330,0:05:56.367
警長從話語中把道德中心給了這一幕

0:05:56.601,0:05:58.827
如果說奉俊昊用的是coverage的手法來拍攝這一幕的話

0:05:58.847,0:06:01.692
我們就不會看到第三個突發事件跟第一個事件......

0:06:03.892,0:06:06.439
......還有第二個事件以及它們之間

0:06:09.676,0:06:10.674
的關聯性

0:06:10.920,0:06:14.019
這種指導方式在現在電影中真的非常的少見

0:06:14.019,0:06:16.995
它展現了拍攝整體畫面的價值

0:06:16.995,0:06:19.372
比起那些一個又一個的臉部特寫剪輯的手法

0:06:19.642,0:06:24.239
因為有時候，我只是想和演員一起留在當下那個地方......

0:06:24.239,0:06:29.008
讓演員來處理，不需要讓你來幫我們說故事......

0:06:29.008,0:06:32.191
靠著把鏡頭"拉近"我的臉的這種方法，拜託成全我吧[br]