嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫

我很喜歡 Alexander Mackendrick (荒島酒池導演) 的一句話

"一個電影導演真正 "導" 的是觀眾們的注意力"

"執導"就是看你如何強調重點

你通過虛化那些不重要的

來強調出什麼是重點

但現在很多導演強調重點都是靠剪一個 "特寫鏡頭"

到另一個特寫鏡頭

再回到特寫鏡頭

但是過多的coverage (覆蓋式拍攝，電視劇中使用較多) 會讓人覺得筋疲力盡，特別是對演員來說

我說，OH~所以你現在是一個機器人

所以必須要掌握拉近、拉近、再拉近，一次、又一次、在一次...

我一直堅持不懈的說 "聽著，我不會那樣做"

因為你已經把所有你需要表達給觀眾且他們需要知道的

這個場景發生的事表達出來了

所以現在，讓我們思考一下其他方式，而不是這種制式化的coverage

讓我們先把所有演員放在同一個畫面中

讓他們在同一個畫面中表演

換句話說，這次我們要聊的是
"ensemble staging"(合奏舞台)

Ensemble staging 是一個不靠剪輯來凸顯重點的手法

有件事情要記得，就是我們都會自然而然的注意那個說話的人

以及他在和誰說話

這通常會跟以下第二種手法相互配合 :

讓重要的角色靠近光源

或是靠近鏡頭

要是你想讓某個角色不要搶眼，那就讓他遠離鏡頭

甚至讓他失焦

不可否認，注意力是相對的
有時候，你可以吸引觀眾注意

即使你沒有對焦在那上面

但靠著讓它移動

每當有人伸手的時候我們常會特別注意到

或者是動了他的眼睛

你也可以透過將事物放在畫面中央來引導觀眾

事實上，這是電影界中流傳的笑話 :

那個人物在畫面中央

誰就繼續去揍嫌疑犯

接下來到第五點：
演員的姿勢

人物要如何跟鏡頭產生關連

我們要看到整張臉嗎，或者3/4就好?

是一個輪廓而已....還是一個我們完全看不到臉的角度?

如果同時有多個演員，
那做一些變化就很重要

那些觀眾現在不需要看到的角色: 讓他背對鏡頭

通過這樣處理
你會創造出對比

這裡，右邊三個警察互相面對面，而Seo警探看向其他地方

實際上，在開始的前半小時中，他總是遠離主要的人群

獨自看著其他人都忽視的文件

接下來到第七點 :

巧妙的移動相機

這裡我們看到鏡頭裡從4個角色

減少到只剩兩個。而此時，我們的注意力在移動

從爭論的一方到另一方,預測了那個最後贏家

最後，不要忘記人類是社交生物

我們會看向其他人看向的事物

所有以上這些，讓我們來討論一下為什麼奉俊昊會將某些敘事，用一個整體畫面來做表現

這是我在整部片中最喜歡的一個鏡頭

起初，我們以為這是一個兩個警察在爭論的故事

然後奉俊昊似乎什麼也沒做，他只是讓我們的注意力轉移......

......從Park警探身上轉移到Seo警探身上

但是在畫面的中央，有些事物吸引了我們的注意力

我們意識到另外一個角色，Cho警探正準備出現......

......跟老闆娘在畫面後方

到這邊，我們有兩件事情正在畫面中進行 : 前景這件事跟背景那件事

奉俊昊讓兩個畫面互相對抗來對比出嚴肅跟......

......無俚頭的。隨著場景的建立，他慢慢的推移相機

讓兩個女性配角消失在畫面中，凸顯畫面前方這對警探

然後他讓演員用他們的手來敘事

特別是當他們的爭執到了導演要的突破點

然後在這個時候，警長進入到畫面之中

這個時間點就是使用ensemble staging手法帶來回報的時候了

我們有一個突發事件，然後打斷了原本正在發生的其他兩件事

用一個玩笑的方式

從這個時間點開始，畫面中就只剩下這突發的第三件事

就是警長概述了抓住連環殺手的計畫這件事

但為什麼一個鏡頭拍呢？
我認為是因為這樣強調了主題

第一個事件只是一個小爭吵
第二個事件只是表現慾望

這幾個警察沒有一個在做他們該做的事，每個都是自私的

直到第三個突發的事件，他們才開始想到這個案件跟受害者

警長從話語中把道德中心給了這一幕

如果說奉俊昊用的是coverage的手法來拍攝這一幕的話

我們就不會看到第三個突發事件跟第一個事件......

......還有第二個事件以及它們之間

的關聯性

這種指導方式在現在電影中真的非常的少見

它展現了拍攝整體畫面的價值

比起那些一個又一個的臉部特寫剪輯的手法

因為有時候，我只是想和演員一起留在當下那個地方......

讓演員來處理，不需要讓你來幫我們說故事......

靠著把鏡頭"拉近"我的臉的這種方法，拜託成全我吧