嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫
我很喜歡 Alexander Mackendrick (荒島酒池導演) 的一句話
"一個電影導演真正 "導" 的是觀眾們的注意力"
"執導"就是看你如何強調重點
你通過虛化那些不重要的
來強調出什麼是重點
但現在很多導演強調重點都是靠剪一個 "特寫鏡頭"
到另一個特寫鏡頭
再回到特寫鏡頭
但是過多的coverage (覆蓋式拍攝，電視劇中使用較多) 會讓人覺得筋疲力盡，特別是對演員來說
我說，OH~所以你現在是一個機器人
所以必須要掌握拉近、拉近、再拉近，一次、又一次、在一次...
我一直堅持不懈的說 "聽著，我不會那樣做"
因為你已經把所有你需要表達給觀眾且他們需要知道的
這個場景發生的事表達出來了
所以現在，讓我們思考一下其他方式，而不是這種制式化的coverage
讓我們先把所有演員放在同一個畫面中
讓他們在同一個畫面中表演
換句話說，這次我們要聊的是
"ensemble staging"(合奏舞台)
Ensemble staging 是一個不靠剪輯來凸顯重點的手法
有件事情要記得，就是我們都會自然而然的注意那個說話的人
以及他在和誰說話
這通常會跟以下第二種手法相互配合 :
讓重要的角色靠近光源
或是靠近鏡頭
要是你想讓某個角色不要搶眼，那就讓他遠離鏡頭
甚至讓他失焦
不可否認，注意力是相對的
有時候，你可以吸引觀眾注意
即使你沒有對焦在那上面
但靠著讓它移動
每當有人伸手的時候我們常會特別注意到
或者是動了他的眼睛
你也可以透過將事物放在畫面中央來引導觀眾
事實上，這是電影界中流傳的笑話 :
那個人物在畫面中央
誰就繼續去揍嫌疑犯
接下來到第五點：
演員的姿勢
人物要如何跟鏡頭產生關連
我們要看到整張臉嗎，或者3/4就好?
是一個輪廓而已....還是一個我們完全看不到臉的角度?
如果同時有多個演員，
那做一些變化就很重要
那些觀眾現在不需要看到的角色: 讓他背對鏡頭
通過這樣處理
你會創造出對比
這裡，右邊三個警察互相面對面，而Seo警探看向其他地方
實際上，在開始的前半小時中，他總是遠離主要的人群
獨自看著其他人都忽視的文件
接下來到第七點 :
巧妙的移動相機
這裡我們看到鏡頭裡從4個角色
減少到只剩兩個。而此時，我們的注意力在移動
從爭論的一方到另一方,預測了那個最後贏家
最後，不要忘記人類是社交生物
我們會看向其他人看向的事物
所有以上這些，讓我們來討論一下為什麼奉俊昊會將某些敘事，用一個整體畫面來做表現
這是我在整部片中最喜歡的一個鏡頭
起初，我們以為這是一個兩個警察在爭論的故事
然後奉俊昊似乎什麼也沒做，他只是讓我們的注意力轉移......
......從Park警探身上轉移到Seo警探身上
但是在畫面的中央，有些事物吸引了我們的注意力
我們意識到另外一個角色，Cho警探正準備出現......
......跟老闆娘在畫面後方
到這邊，我們有兩件事情正在畫面中進行 : 前景這件事跟背景那件事
奉俊昊讓兩個畫面互相對抗來對比出嚴肅跟......
......無俚頭的。隨著場景的建立，他慢慢的推移相機
讓兩個女性配角消失在畫面中，凸顯畫面前方這對警探
然後他讓演員用他們的手來敘事
特別是當他們的爭執到了導演要的突破點
然後在這個時候，警長進入到畫面之中
這個時間點就是使用ensemble staging手法帶來回報的時候了
我們有一個突發事件，然後打斷了原本正在發生的其他兩件事
用一個玩笑的方式
從這個時間點開始，畫面中就只剩下這突發的第三件事
就是警長概述了抓住連環殺手的計畫這件事
但為什麼一個鏡頭拍呢？
我認為是因為這樣強調了主題
第一個事件只是一個小爭吵
第二個事件只是表現慾望
這幾個警察沒有一個在做他們該做的事，每個都是自私的
直到第三個突發的事件，他們才開始想到這個案件跟受害者
警長從話語中把道德中心給了這一幕
如果說奉俊昊用的是coverage的手法來拍攝這一幕的話
我們就不會看到第三個突發事件跟第一個事件......
......還有第二個事件以及它們之間
的關聯性
這種指導方式在現在電影中真的非常的少見
它展現了拍攝整體畫面的價值
比起那些一個又一個的臉部特寫剪輯的手法
因為有時候，我只是想和演員一起留在當下那個地方......
讓演員來處理，不需要讓你來幫我們說故事......
靠著把鏡頭"拉近"我的臉的這種方法，拜託成全我吧