Memories of Murder (2003) - Ensemble Staging

Come fai capire allo spettatore che qualcosa è importante? Bhè, potresti sempre tagliare su un primo piano, ma perché non cercare di essere più sottili? Oggi parlerò di messa in scena corale - uno stile di regia che dirige l'attenzione dello spettatore , in modo pressoché impercettibile.

Ciao, il mio nome è Tony, e questo è Every Frame a Painting

C'è una citazione di Alexander Mackendrick che adoro. Lui disse:

"Quello che un regista dirige in realtà è l'attenzione del pubblico...

... Dirigere è questione di enfasi ...

... si enfatizza ciò che è importante...

... togliendo rilievo a ciò che lo è di meno."

Oggi, la maggior parte dei registi creano enfasi tagliando da primo piano ...

... a primo piano ...

... a primo piano.

Ma troppe inquadrature sono stancati, specialmente per gli attori.

"E dici, oh , quindi, vuoi fare il meccanico,

quindi lo devi saper fare vicino, vicino, più vicino, ancora, ancora, ancora...

Sono schietto e gli dico "Scusa, ma non lo faccio",

perché hai gil tutto quello che ti serve per far capire al pubblico

quello che devono sapere e cosa sta succedendo."

Quindi oggi, consideriamo un'altra opzione. Al posto di una copertura standard,

mettiamo tutti gli attori nella stessa inquadratura,

e lasciamoli recitare assieme.

In altre parole, discutiamo di 'messa in scena corale'.

La messa in scena d'insieme viene usata per creare enfasi senza fare tagli

La prima cosa da ricordare è che siamo naturalmente portati a guardare chi sta parlando...

e a chi ci si sta rivolgendo.

Questo spesso si combina con una seconda tecnica :

Se qualcuno è più importante, mettiamolo più vicino alla luce,

o più vicino alla lente.

Se vogliamo che qualcuno si noti di meno, spostiamolo più lontano,

magari anche fuori fuoco.

Ovviamente, l'attenzione è relativa. A volte si può fare in modo che lo spettatore

guardi qualcosa, anche quando è fuori fuoco.

Facendolo muovere.

Siamo particolarmente attenti ai movimenti delle mani...

e ai movimenti degli occhi.

Sì può anche guidare il pubblico mettendo qualcosa nel centro dell'inquadatura

Guarda caso questa è una delle battute ricorrenti del film.

Personaggi al centro dell'inquadratura ...

... che continuano ad aggredire i sospetti.

Il che ci porta al numero 5 : la posizione dei corpi degli attori.

Come sono girati i personaggi rispetto alla macchina?

Vediamo tutto il volto... o solo 3/4?

Abbiamo un profilo... o un'altra angolazione dalla quale il volto non si vede affatto?

Quando si hanno più attori in un'inquadratura è importante variare.

Lo spettatore non ha bisogno di vedere questo personaggio : fallo girare.

Notiamo come facendo ciò, si crea contrasto.

I tre agenti sulla destra si guardano l'un l'altro mentre il detective Seo guarda altrove.

A dire il vero, per la prima mezz'ora è costantemente emarginato dal resto del gruppo,

mentre presta attenzione a documenti che gli altri ignorano

Il che ci porta al n.7 :

Muovere di poco la telecamera.

Qui osservate come l'inquadratura restringe la nostra attenzione da 4 personaggi ...

... a 2. Mentre qui, ci focalizziamo prima

su un lato della discussione, poi sull'altro, anticipando chi ne uscirà vincitore.

E infine , non dimentichiamoci che gli esseri umani sono creature sociali :

Gaurdiamo dove altre persone stanno guardando.

Quindi detto ciò, ragioniamo sul perché Bon Joon-ho abbia deciso di ricorrere a una messa in scena corale.

Questa è la mia scena preferita di tutto il film.

A prima vista pensiamo di seguire una sola storia, un litigio tra due poliziotti.

E sembrerebbe che Bong faccia poco o niente. Lascia che sia la nostra attenzione a muoversi

dal detective Park... al detective Seo.

Ma nel mezzo dell'inquadratura qualcosa attira il nostro sguardo,

e ci accorgiamo che che un altro personaggio, il detective Cho, sta pomiciando

con un'hostess dietro al divanetto

Quindi ora abbiamo due storie: una in primo piano e una sul retro.

E Bong le sovrappone per fare contrasto tra il serio...

... e il comico. Man mano che la scena procede muove l'obiettivo in avanti,

nascondendo le due donne, e concentrando la nostra attenzione sul duo maschile.

E lascia che gli attori raccontino la storia usando le mani,

specialmente quando la lite raggiunge l'apice.

Ma all' improvviso, I comandante entra nella scena.

Questo è il momento in cui la messa in scena corale dà i suoi frutti.

Abbiamo un'inaspettata terza storia che interrompe le altre due.

Con una battuta.

Da questo momento in poi, la scena è occupata dalla terza storia,

con il comandante che delinea la sua strategia per catturare il serial killer.

Ma perché fare il tutto in una singola inquadratura? Credo che evidenzi il tema.

La prima storia è una lite sciocca. La seconda è pura lussuria.

Nessuno di questi agenti sta facendo il proprio lavoro, sono tutti degli egoisti.

Solo con la terza storia cominciano a pensare alle vittime e al caso.

Il comandante rappresenta letteralmente il centro morale dell'inquadratura.

E se Bong avesse girato questa scena con dei tagli,

Non potremmo vedere la connessione tra la prima storie...

... e la seconda. E tra le prime due...

e la terza.

Questo modo di girare è incredibilmente raro al giorno d'oggi,

e dimostra il vantaggio di girare una scena come un coro,

piuttosto che tagliare da una faccia all'altra.

"Perché a volte, voglio rimanere in una posizione particolare, con gli altri attori,

e lasciare che gli attori se la cavino, senza aiutarti nella narrazione

Lasciandoti zoomare sulla mia faccia.Lasciami fare e basta