-
REPÚBLICA DOMINICANA
-
El lugar es importante en mi arte.
-
Provengo de un lugar
que ha sido determinado
-
por el imaginario colectivo.
-
ARTISTA
-
Me interesa la idea de la opacidad.
-
el derecho
a permanecer opacos.
-
Hasta con uno mismo,
-
Hasta con algunos aspectos
de nuestra personalidad que no entendamos.
-
Y logrando aceptar eso
-
Y no teniendo que
explicarnos a otres
-
Creo que esto se manifiesta en mis obras
-
a través de las capas
con las que juego.
-
Esto se vincula particularmente
con mi noción de el camuflaje,
-
que es una opacidad a nivel visual.
-
El camuflaje es un método
de supervivencia en la naturaleza.
-
Al navegar dentro de la sociedad,
-
Esta idea de mezclarse
en la multitud o visibilizarse.
-
Poder controlar eso,
-
en cierto modo,
es una herramienta para liberarnos.
-
JOIRI MINAYA
CREANDO PATRONES
-
Me llamo Joiri Minaya
y soy artista visual multidisciplinaria.
-
Vivo en Nueva York,
pero soy de la República Dominicana.
-
¿Qué más digo?
-
Mis pronombres son "ella" o "la".
-
Me interesan los patrones
-
como una metáfora de la sociedad.
-
Como la gente repite y encarna patrones.
-
"Siboney" es sobre trabajo
-
Y desempacando la laboriosidad
-
detrás de la fachada del
"empaque tropical".
-
También pensando sobre
el papel de la mujer en este "empaque".
-
NO ESTOY AQUÍ PARA TI
-
Ocurre un proceso interesante
-
cuando miramos una imagen
-
que no podemos
poner en palabras inmediatamente.
-
Me parece fascinante
cómo las imágenes
-
Tienen el poder de transmitir mucho
en muy poco tiempo.
-
Y luego cuanto más se observa una imagen,
-
más cosas serán reveladas.
-
La serie "Containers" surgió
-
a partir de los collages
-
que hice para la serie
"#dominicanwomengooglesearch"
-
Empeze guardando las imágenes
que encontré en Google
-
Luego, las clasifiqué
por la forma en que posaban
-
Creo que encontré patrones,
pero puede ser que solo esté obsesionada.
-
Encontré patrones en la forma
en que las mujeres posaban para las cámaras.
-
Muchas colocaban la mano en la cadera
-
o posaban como odaliscas
al estar tendidas en la playa.
-
Me di cuenta de que yo también hacía
algunas de esas cosas.
-
Empeze a coser trajes enterizos
que me obligaban
-
a mantener estas poses
-
Me sirvió para hacer una introspección
-
y para cuestionar este comportamiento
-
Primero, se ven
poses fáciles de reconocer
-
Luego, se nota que la persona
que hace la pose está atrapada.
-
Crecí en la ciudad de Santo Domingo,
-
donde abundan el cemento
-
y notoriamente escasean los parques públicos
-
Valoro mucho
estar en contacto con la naturaleza
-
Pero también soy consciente
de que probablemente
-
tiendo a romantizarla
-
Cuando visito la región
de donde proviene mi familia,
-
me entusiasma acercarme a esta "naturaleza"
-
Pero luego mi mamá me recuerda "Bueno creciendo
aqui siempre temíamos a los parasitos,
-
Y el calor es agobiante,
y pueden violarte en la oscuridad!"
-
La naturaleza está llena de peligros
y temores que son muy reales.
-
Las particularidades de un lugar
y su historia han sido importantes,
-
sobre todo en las obras
en las que creo patrones nuevos
-
en respuesta a los patrones
que he apropriado.
-
Diseñé patrones de aspecto tropical
-
y que juegan con el lenguaje visual
de las ilustraciones botánicas.
-
Me enfoqué en las plantas
que se utilizaron
-
Por personas que resistieron a la colonización
con el uso de estas plantas.
-
Algunas plantas
-
se utilizaron para fabricar armas,
-
otras para hacer veneno
-
o incluso para hablar con antepasados.
-
Me interesan mucho
los diferentes sistemas de resistencia
-
A traves de estas plantas.
-
Intenté reflejar todo esto
principalmente en impresiones sobre telas
-
que utilicé para cubrir
las estatuas de los colonizadores.
-
Quiero encontrar una forma
de resignificar el espacio público
-
que se utiliza para conmemorar
la historia colonial.
-
En vez de eso, quiero conmemorar
-
a aquellos que lucharon
contra el colonialismo
-
y no tienen una estatua.
-
Uno tiende a pensar
que el espacio público es democrático,
-
pero no debemos olvidar que hay fuerzas
-
que determinan qué tiene valor
y qué no.
-
Quiero contar las historias
que han sido silenciadas.
Art21