REPÚBLICA DOMINICANA
El lugar es importante en mi arte.
Provengo de un lugar que ha sido determinado
por el imaginario colectivo.
ARTISTA
Me interesa la idea de la opacidad.
el derecho a permanecer opacos.
Hasta con uno mismo,
Hasta con algunos aspectos de nuestra personalidad que no entendamos.
Y logrando aceptar eso
Y no teniendo que explicarnos a otres
Creo que esto se manifiesta en mis obras
a través de las capas con las que juego.
Esto se vincula particularmente con mi noción de el camuflaje,
que es una opacidad a nivel visual.
El camuflaje es un método de supervivencia en la naturaleza.
Al navegar dentro de la sociedad,
Esta idea de mezclarse en la multitud o visibilizarse.
Poder controlar eso,
en cierto modo, es una herramienta para liberarnos.
JOIRI MINAYA CREANDO PATRONES
Me llamo Joiri Minaya y soy artista visual multidisciplinaria.
Vivo en Nueva York, pero soy de la República Dominicana.
¿Qué más digo?
Mis pronombres son "ella" o "la".
Me interesan los patrones
como una metáfora de la sociedad.
Como la gente repite y encarna patrones.
"Siboney" es sobre trabajo
Y desempacando la laboriosidad
detrás de la fachada del "empaque tropical".
También pensando sobre el papel de la mujer en este "empaque".
NO ESTOY AQUÍ PARA TI
Ocurre un proceso interesante
cuando miramos una imagen
que no podemos poner en palabras inmediatamente.
Me parece fascinante cómo las imágenes
Tienen el poder de transmitir mucho en muy poco tiempo.
Y luego cuanto más se observa una imagen,
más cosas serán reveladas.
La serie "Containers" surgió
a partir de los collages
que hice para la serie "#dominicanwomengooglesearch"
Empeze guardando las imágenes que encontré en Google
Luego, las clasifiqué por la forma en que posaban
Creo que encontré patrones, pero puede ser que solo esté obsesionada.
Encontré patrones en la forma en que las mujeres posaban para las cámaras.
Muchas colocaban la mano en la cadera
o posaban como odaliscas al estar tendidas en la playa.
Me di cuenta de que yo también hacía algunas de esas cosas.
Empeze a coser trajes enterizos que me obligaban
a mantener estas poses
Me sirvió para hacer una introspección
y para cuestionar este comportamiento
Primero, se ven poses fáciles de reconocer
Luego, se nota que la persona que hace la pose está atrapada.
Crecí en la ciudad de Santo Domingo,
donde abundan el cemento
y notoriamente escasean los parques públicos
Valoro mucho estar en contacto con la naturaleza
Pero también soy consciente de que probablemente
tiendo a romantizarla
Cuando visito la región de donde proviene mi familia,
me entusiasma acercarme a esta "naturaleza"
Pero luego mi mamá me recuerda "Bueno creciendo aqui siempre temíamos a los parasitos,
Y el calor es agobiante, y pueden violarte en la oscuridad!"
La naturaleza está llena de peligros y temores que son muy reales.
Las particularidades de un lugar y su historia han sido importantes,
sobre todo en las obras en las que creo patrones nuevos
en respuesta a los patrones que he apropriado.
Diseñé patrones de aspecto tropical
y que juegan con el lenguaje visual de las ilustraciones botánicas.
Me enfoqué en las plantas que se utilizaron
Por personas que resistieron a la colonización con el uso de estas plantas.
Algunas plantas
se utilizaron para fabricar armas,
otras para hacer veneno
o incluso para hablar con antepasados.
Me interesan mucho los diferentes sistemas de resistencia
A traves de estas plantas.
Intenté reflejar todo esto principalmente en impresiones sobre telas
que utilicé para cubrir las estatuas de los colonizadores.
Quiero encontrar una forma de resignificar el espacio público
que se utiliza para conmemorar la historia colonial.
En vez de eso, quiero conmemorar
a aquellos que lucharon contra el colonialismo
y no tienen una estatua.
Uno tiende a pensar que el espacio público es democrático,
pero no debemos olvidar que hay fuerzas
que determinan qué tiene valor y qué no.
Quiero contar las historias que han sido silenciadas.