Maryam Hoseini's Every Day Abstractions | Art21 "New York Close Up"

Como uma pintora traduz o real em abstrato?

A partir de seu apartamento no Brooklyn a artista Maryam Hoseini explora os espaços entre a pintura e o desenho, a figuração e abstração, e as experiências pessoais embutidas em seu trabalho e as múltiplas interpretações que os observadores podem levar a eles. Enquanto mergulha em seus desenhos à lápis e retoma o trabalho em pintura acrílica, a artista conta sobre seu interesse precoce em aulas de desenho e sobre a professora de artes forte em sua Irã natal que acabou por inspirá-la. O trabalho atual de Hoseini retrata corpos—frequentemente femininos—fragmentados flutuando em espaços arquitetônicos achatados, abstratos, em narrativas sugestivas, porém abertas.

Com seu trabalho tendo sido mostrado em grandes exibições ao redor do mundo, Hoseini explica o conceito por trás de sua recente série comissionada de pinturas para uma exibição que coincide com a 58a Bienal de Veneza. Uma re-interpretação do famoso poema do século 12 sobre Laylah e Majnun, as pinturas de Hoseini paintings focam-se na personagem feminina da lenda, uma mulher que, como o artista descreve, "foi banida de falar e de desejar o que realmente queria."

O senso de medo e ansiedade, pontuado com força e humor, perpassa o trabalho de Hoesini. A artista rastreia a evolução de seu estilo, chegando à conclusão que sua escolha em retratar corpos fragmentados, sem cabeça e espaços fraturados, ilegíveis, reflete "suas próprias experiências pessoaiss na vida como uma imigrante e pessoa que não é capaz nem de viajar para seu país e retornar a seu trabalho e para sua vida aqui na América."

Maryam Hoesini (nascida em 1988, Terã, Irã) vive e trabalha no Brooklyn, em Nova York. Saiba mais sobre a artista em:
https://art21.org/artist/maryam-hoseini

CRÉDITOS | Series Producer: Nick Ravich. Director & Editor: Veena Rao. Cinematography: Veena Rao. Additional Camera: Anne Sofie Norskov and Rafael Salazar. Music: Wesley Powell. Color Correction: Jerome Thélia. Sound Design & Mix: Gisela Fullà-Silvestre. Animation: Stephanie Andreou and Andy Cahill. Design & Graphics: Chips. Assistant Editor: Jasmine Cannon. Artwork Courtesy: Maryam Hoseini, Green Art Gallery, and Rachel Uffner Gallery. Thanks: Danielle Brock, Allison Cooper, Cut + Measure, John Elammar, and Alex Laviola. © Art21, Inc. 2019. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported by The Andy Warhol Foundation for the Arts; and, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council, and by individual contributors.

#MaryamHoseini #Art21 #Art21NewYorkCloseUp

[Gowanus, Brooklyn]

Há tanto sobre ser um artista
que depende do cotidiano,

das interações diárias, da política diária.

E muito do trabalho é sobre
a representação de si mesmo.

["Maryam Hoseini's Every Day Abstractions"]

A primeira vez que eu percebi que desenhar
era algo que eu realmente amava fazer

foi quando eu tinha treze anos.

Eu tinha uma professora na escola,

e a maneira como ela ensinava...

e, também, ela era um ser tão forte,

como uma mulher num lugar como o Irã...

que eu acho
que me interessei muito por aquilo.

Eu me lembro vividamente
do momento em que pensei,

"Eu quero frequentar somente
essas aulas de desenho."

"Eu quero continuar fazendo trabalho."

E eu tinha pilhas e pilhas de papéis
na casa de meus pais.

Eu sempre sinto que sou desenhista.

Eu começo com isso, faço uma pintura,

e então eu faço um desenho em cima dela.

Assim, é sempre um vai e volta.

Então, eu fui convidada a realizar
um trabalho sobre esse poema famoso:

"Layla e Majnun."

Ele é sobre um amor proibido.

Eu desenvolvi essa série,

"Secrets Between Her and Her Shadow",
[Segredos Entre Ela e Sua Sombra].

Eu estava mais interessada
na personagem feminina,

porque aparentemente ninguém estava
prestando atenção pra ela,

porque tudo era sobre
como Majnun havia perdido sua cabeça.

Eu fiquei tão curiosa sobre Laylah
como essa mulher tão vulnerável

que foi proibida de falar

e mesmo de desejar

o que ela realmente queria.

Eu penso que muito do trabalho
é uma mistura de humor e medo.

Há momentos em que você realmente ri

mesmo que esteja
com medo de muitas coisas.

Em minhas pinturas iniciais,

o espaço em que as figuras
estão localizadas está mais legível.

Nós últimos anos,

eu realmente usei essa legibilidade.

Eu escolhi apresentar
os corpos sem a cabeça,

por causa das políticas
sobre a identidade.

Esses espaços fraturados

e corpos fragmentados,

são, de alguma forma, o reflexo
de minhas próprias experiências e de minha vida,

como uma imigrante

e como uma pessoa
que nem pode viajar a seu país,

e retornar a seu trabalho
e vida aqui, na America.

Quero dizer, esses corpos têm ansiedade.

Mas, por outro lado,
eles também são muito fortes.

Eu estou lhes dando poder.

Eu penso constantemente sobre
as interações de corpo dentro da pintura

e a relação do corpo
com o espaço físico à sua volta.

Estou interessada no espaço
entre a pintura e o desenho,

o público e o privado.

Esse espaço entre os dois
fornece uma espécie de abertura

para que os corpos se movam fluidamente,

para as interpretações dos observadores.

A presença de pessoas lá,

quase completa essa...

ou constrói essa...

performance, aqui.