Richard Mosse: O Que a Câmera Não Pode Ver

Episódio 284: O artista Richard Mosse documenta crises humanitárias e catástrofes ambientais tornando o invisível visível. Este filme acompanha Mosse e seus colegas Ben Frost e Trevor Tweeten enquanto viajam pelo mundo para filmar eventos mundiais sub-representados em áreas de conflito, reaproveitando tecnologias de vigilância e ferramentas científicas para capturar histórias e cenas que evocam uma compreensão mais profunda e que motiva o expectador a agir. Em locais como a República Democrática do Congo (RDC), onde mais de 50 grupos armados estão em combate, ou em rotas de migração do Oriente Médio e do norte da África para a União Europeia, o artista trabalha para chamar a atenção para o conflito e sofrimento ao redor o mundo. “Meu poder, se é que tenho algum”, diz Mosse, “é conseguir mostrar a vocês as coisas que vi de uma maneira mais poderosa do que talvez as imagens que tenham visto no jornal sobre o mesmo tema”.

O trabalho de Mosse chama atenção especificamente para as ferramentas que usamos para capturar e distribuir informações sobre acontecimentos globais. Ele questiona ativamente porquê certos conflitos permanecem relativamente invisíveis, como na RDC com "The Enclave" (2012-2013), ou questiona os sistemas de vigilância direcionada e a desumanização, em "Incoming" (2014-2017). Esses projetos apontam não apenas para os problemas das situações e locais em que Mosse e seus colegas trabalham, mas também para as dificuldades que encontramos em perceber e entender esses eventos e processos como espectadores. Os conflitos e crises que Mosse documenta são aparentemente muito opacos e complexos para serem descritos apropriadamente, e muitas vezes ficam ocultos ou deturpados. Esta questão está especialmente presente em seus projetos recentes, os quais estão centrados na Floresta Amazônica. A Amazônia está no centro de seus novos trabalhos, "Broken Spectre" (2018-2022) e "Tristes Tropiques" (2018-2022), que colocam em foco as realidades das mudanças climáticas, revelando tanto suas operações mundanas quanto seus efeitos catastróficos. O artista usa imagens multiespectrais, câmeras que capturam luz ultravioleta e tropos da mídia ocidental para mostrar ao público as várias escalas e impactos do desmatamento na Amazônia, bem como suas próprias implicações nisso. “Não podemos ver a mudança climática, e esse é realmente o problema inerente.” diz Mosse, "está em uma escala além de nossa percepção."

CRÉDITOS | Produtor da Série "Extended Play": Ian Forster. Diretor: Ian Forster. Editor: Riley Hooper. Câmera: Sean Hanley, Andrew Kemp, Sebastián Lasaosa Rogers. Câmera Assistente: Oscar Harrison. Som: Fivel Rothberg. Colorista: Russell Yaffe. Mixagem de Som: Collin Blendell. Editor Assistente: Michelle Hanks. Música: Blue Dot Sessions, Joel Pickard. Arte Cedida Por: Richard Mosse, Jack Shainman Gallery, Carlier | Gebauer, Altman Siegel Gallery. Colaboradores de Arte: Ben Frost, Som; Trevor Tweeten, Cinematografia & Edição; Jerome Thelia, Colorista; Matthew Warren, Gerente de Estúdio; Metropolis Film Labs, Digitalização de Filme; Spectral Devices, Engenheiro de Câmeras Multiespectrais. Vídeo dos Bastidores da Amazônia: Richard Mosse, Edimar Tozzo, Gabriel Uchida. Agradecimentos Especiais: 180 Studios, Pavilhão Irlandês da 55ª Bienal de Veneza, Galeria Nacional de Victoria.

Saiba mais sobre a Associação Hutukara Yanomami e ajude os indígenas a segurar o céu em: https://www.paypal.com/donate/?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=G56QEGMA9Y56J&source=url

"Extended Play" é apoiada pela "The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts" (Fundação Andy Warhol para Artes Visuais); e, em parte, pelos fundos públicos do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York em parceria com a Câmara Municipal; o Conselho Contemporâneo da Art21; e por contribuintes individuais.

TRADUÇÕES
As legendas traduzidas são generosamente contribuídas por meio de nossa comunidade de tradução voluntária.

#RichardMosse #Art21 #Art21ExtendedPlay

(música calma)

- A mudança climática
reside fora da percepção humana.

É maior do que nós.

Nós podemos ver suas expressões locais,

mas não podemos ver a mudança climática

e isto é realmente um problema inerente.

Isso está em uma escala
além da nossa percepção.

A própria floresta tropical
abrange nove países.

Então, como único indivíduo,

é difícil imagina-la como um objeto.

(árvore caindo)

Nós realmente estamos
em um momento crítico agora.

Novas pesquisas sugerem que
atualmente a floresta tropical

não está mais absorvendo carbono.

Estão ocorrendo muitas queimadas,

agora ela é uma rede
de produção de carbono.

Mas como contar a história adequadamente,

digo, nós vimos uma foto
da floresta tropical queimando,

nós vimos tudo.

E aquelas fotos são realmente importantes,

mas sabe,

há muito o que descobrir
na Amazônia brasileira.

Estou muito interessado em tentar
encontrar uma maneira

de expressar,
coisas profundamente complexas,

ao olhar cuidadosamente
para essas paisagens carregadas.

Coisas maiores do que câmera possa
necessariamente ver.

O meu primeiro grande projeto
é o meu primeiro projeto de verdade,

mas eu escolhi a crise
de pessoas desaparecidas

no pós-guerra das nações balcânicas.

Muitas pessoas não voltaram da guerra

e desapareceram.

Supunham que tinha sido enterradas
em valas comuns

as quais nunca foram identificadas.

Então a bela paisagem de Bósnia

e além dos Balcãs, foram
subscritas por esta tragédia.

E então havia uma tensão inerente
na própria terra,

mas também uma abstração inerente
dentro do assunto em questão.

E eu estava procurando por
algo para fotografar

que você não pudesse colocar
em frente das lentes.

E eu não consiga enxergar.

O falta de fechamento
de uma sociedade inteira

para mover-se da guerra
devido a uma incapacidade

para lamentar os mortos.

E eu comecei a olhar para a paisagem

e a documentar,

suponho, a absência dentro
do ambiente vivo,

a inscrição na terra,

ao menos emocionalmente.

Mas para mim aquilo foi fundamental.

De alguma forma é algo
para o qual eu continuo voltando

talvez em todos os meus projetos.

A Kodak anunciou uma descontinuação

de uma filmadora infravermelha
especifica chamada Aerohrome,

inventada na Segunda Guerra Mundial
em colaboração

com as forças armadas americanas para
detecção de camuflagem.

A luz infravermelha salta
para fora da clorofila

em plantas saudáveis.

A camuflagem costuma ser feita de

tecido ou pintada

e estes materiais não possuem clorofila.

Se você pudesse registrar a
imagem de luz infravermelha

veria instantaneamente
os alvos inimigos,

essencialmente através da camuflagem.

No Congo, na época havia mais de 50

grupos armados diferentes.

Acho que agora há mais de 80

lutando uns contra os outros.

Então é um conflito muito opaco

e como resultado, mostra que
é muito esquecido.

Eu estava a procura
de um meio que literalmente

pode tornar visível o que não podemos ver,

e eu estava colidindo-o
contra uma invisibilidade.

Aquele salto metafórico foi
realmente importante,

e descobri que quanto mais empurrava

mais aquilo começava a dar frutos.

Aquilo começou a sensibilizar

algumas dessas narrativas
que eu estava documentando

e, isso foi notável.

Mas havia algum tipo de
início de nova fase

na minha prática que acho
que é uma continuação,

até hoje, do uso de tecnologias
de vigilância

para tentar ultrapassar os limites
da câmera,

das imagens do documentário,
especificamente.

Ao terminar o meu projeto no Congo,

eu encontrei uma câmera de vigilância
especifica

que pode ver e perceber o calor.

Está comprovado que reproduz o calor
do corpo humano

à 30 quilômetros de distância,

aproximadamente 19 milhas.

A imagem que ela produzia
era muito estranha e assombrosa.

O calor do nosso sangue nas veias

é instantaneamente retratado de maneiras
as quais não podemos enxergar

à olho nu,

nossa respiração, nosso suor.

(som de bipe)

- Espera, espera, espera, espera.

Só um minuto.

Só um minuto.

- E naquele momento,

havia a onda exponencial
de "imigração ilegal"

na União Europeia.

Refugiados vinham para clamar por
seus direitos humanos de asilo.

Esta mesma câmera pode ser vista
como uma arma tecnológica

para detectar e devolvê-los.

Então foi um prisma perfeito para mediar
todas

as narrativas complexas
que eu comecei a documentar

ao longo de muitos anos.

Haviam muitas pessoas

e ainda há muitas pessoas,

morrendo, afogando devido a
exposição ao clima.

E esta câmera é feita para indexavelmente

revelar a mortalidade humana expressada

através da combustão celular.

Esta é uma notável instância

da câmera mostrando
algo que nós não podemos ver.

Os voluntários da Cruz Vermelha
friccionando a vida, oferecendo calor

por meio dos cobertores em que
foram embrulhados,

ao redor dessas pessoas a beira da morte.

E você pode ver a marca térmica da mão,

o calor que dá vida sendo transferido.

Estou lá primeiramente como humano

e há instâncias onde colocamos
nossas prioridades

em segundo plano, e ajudamos
quando não há mais ninguém.

Isso é apenas o que os humanos fazem.

Mas em instâncias
em que continuamos a filmar,

quando há outros voluntários,
por exemplo, trabalhando,

há um real senso
naquilo que acreditamos fazer,

um senso de fé na importância
da imagem do documentário

da imagem evidencial.

Caso contrário, você não iria
tão longe para realizar

esse tipo de gravação.

Então eu realizei uma série de
imagens panorâmicas em larga escala,

mapas de calor de campos de refugiados.

E também fiz um vídeo imersivo na tela

chamado Incoming, com trilha sonora
de Ben Frost

e cinematografia de Trevor Tweeten.

Bem, estes são os meus bons amigos

com quem eu colaborei,
também em Enclave, no Congo,

e com quem eu trabalhei novamente
em meu novo filme, Broken Spectre.

Podemos tentar ampliar esta tela?

A fotografia está no cerne

da compreensão da velocidade
de desmatamento,

e eu comecei a pesquisar as câmeras

nos satélites que produzem todos os dados.

Mas o que realmente me deixou
mais curioso foi o fato

de que as mesmas câmeras estão
sendo usadas pelo agronegócio

e pela mineração, para maximizar a
exploração da terra.

Mas eu também queria mudar a marcha,

porque muitas das coisas
que vemos na Amazônia

é registrada de cima,
de uma grande altitude.

E quanto as coisas que nós não vemos,
as não humanas?

Se você pegar uma polegada quadrada
de vida na floresta tropical,

é apenas isso, é viajar com a vida.

Só a quantidade de
espécies já é extraordinária.

Os cientistas usam
luzes ultravioletas para experimentar

e mostrar coisas sobre as plantas.

Então tomei emprestada
aquela linguagem

e criei estas, tão estranhas,

quase que góticas e noturnas.

- Sim, podemos colocar a barra grande
e achatada aqui.

Vamos manter assim.

- Você pode ver na verdade
pequenos animais

se movendo ao redor.

Tivemos muitos problemas técnicos.

- Sim, passaríamos horas e horas

e então de repente a luz apagaria

ou a câmera desligaria.

Na verdade, metade do tempo
a câmera estava superaquecida.

- A terceira escala a qual
escolhi examinar

foi a escala humana.

Nós mantivemos muita responsabilidade

em relação aos processos que
descobrimos na Amazônia.

Muita carne barata vindo diretamente

da floresta primária e também
aos nossos bancos.

Grande parte do dinheiro é baseado

nos interesses do agronegócio no Brasil.

Então, isso está em todo lugar.

Isso nos cerca. Mas como
envolver o espectador?

Este é um problema sério, e
um com o qual queríamos lidar.

E nossa resposta foi fazer um faroeste.

E isso é estranhamente incongruente.

Você pensaria na floresta tropical,

porém, em todo lugar que visitamos
na floresta tropical,

muitos dos processos de desmatamento
que estávamos testemunhando

eram liderados por vaqueiros.

A cultura dos vaqueiros, na verdade,
começou há séculos na Espanha

e então foi exportada para
a América do Norte,

onde se tornou algo distinta.

E então, ela faz o seu caminho até o
Norte do Brasil, na Amazônia,

onde se tornou meio bastarda
pelas aspirações culturais

dos Estados Unidos, do destino manifesto

o qual já havia devastado o ambiente

e as comunidades indígenas
nos Estados Unidos,

mas que está agora fazendo
a mesma coisa na Amazônia.

E isso tem um espírito semelhante.

A textura do Spaghetti Western

imediatamente ressoa com o expectador,

com o expectador ocidental,
de qualquer forma.

E eu acho que esperançosamente
isso soará bem

familiar para nós.

Esta é a nossa cultura.

Nós não partimos.

Abrimos a porta numa
manhã com uma ideia fixa

de que precisamos ir e provar.

Tentamos absorver a narrativa
do campo na vida real,

e essa é uma conversa com o sujeito

e com as pessoas que encontramos
ao longo do caminho.

- Nada se compara a realmente estar

no campo, e você aprender muito

das conversas com as pessoas
na terra.

Isso é simplesmente fantástico.

- O meu poder, se eu tiver algum,
é conseguir mostrar isso para vocês,

o que tenho visto,
da forma mais poderosa do que,

não sei, do que talvez as
imagens que tenham visto

no jornal sobre o mesmo tema.

Ou de uma maneira nova e diferente,
que os faça se lembrar disso.