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[Kara Walker: Empezar]
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[Sikkema Jenkins & Co. Nueva York, NY]
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Vale, creo que...
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voy a necesitar la escalera.
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¿Puedes moverla un poco?
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Y, eh...
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De hecho...
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Tengo que reconocerle a mi yo de 24 años
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por tomar algunas decisiones correctas.
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[The Drawing Center, Nueva York, NY]
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Cuando empecé a mostrar mi trabajo,
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Estaba en Provindence, Rhode Island,
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era estudiante.
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Tenía 24 años,
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y tenía una obra de éxito en
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The Drawing Center, en Nueva York.
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Es delicado porque las únicas dos cosas
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que los mantienen juntos
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son los dedos.
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Aquí está Huck Finn con un vestido
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y su pie quedará más o menos aquí.
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La gente se interesaba y era curiosa.
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Las galerías llamaban
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y querían saber más
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y los artistas me prevenían
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contra tener mucho éxito siendo joven.
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Me sentía como:
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"Bueno, aún no me conozco"
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"ni ellos tampoco,"
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"pero si me quedo en Providence"
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"y aprovecho las oportunidades que llegan"
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"está bien."
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Sabía que no estaba lista para vivir en NY
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Pero sabía que el cambio es inevitable
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y quería venir a la ciudad
cuando lo estuviera.
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He sido profesora unos 12 años o así
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en la Universidad de Columbia.
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Empecé siendo casi un bebé
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y más o menos de la edad
de los estudiantes
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y era muy raro.
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Cuando llegué a la ciudad,
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Sentí cómo mi nuevo ego y
sentido de identidad
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se destruían.
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Creo que no quería el cargo
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para el que me contrataron
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que era "artista de éxito
que tuvo éxito joven"
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"le dice a otros cómo lo hizo."
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Pero creo que solo lo acepté este año,
que debo saber algo.
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¡Han sido 20 años!
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No sé qué es,
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pero si sigo hablando,
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sabes, ese algo puede salir a la luz.
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[Frieze Art Fair, Nueva York, NY]
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No hay título en el mundo
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que te declare artista,
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no es como ser médico y eso.
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Puedes declararte artista
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y luego descubrir cómo serlo.
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El mundo del arte no es igual
que cuando entré.
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Sí que parece mayor.
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En cierto modo, hay más distracciones
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del proceso creativo del propio trabajo.
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La presión de, digamos, encajar con
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un pedigree académico concreto es difícil.
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Y creo que mucha gente se siente así.
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Es cierto que los artistas venden obras
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para pagar enormes deudas
con los programas M.F.A.
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Pero les decía a mis estudiantes
hace no mucho
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que tienen que
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cambiar el mundo del arte
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desde que entran en él, y lo harán.
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Si eso implica priorizar, no sé,
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el discurso crítico sobre los objetos
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o los productos, o algo así...
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Si es lo que quieres,
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pues tienes que hacer que ocurra.
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Y si es demasiado caro hacerlo
aquí y ahora,
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tienes que conseguirlo donde puedas
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y no pensar en ello como una degradación.
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Si puedes ver los negativos
como estudiante
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Not Synced
y ver lo que hay que cambiar
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Not Synced
tienes que hacerlo.
Art21
