O aparecimento do drama como arte literária — Mindy Ploeckelmann

Vejam a lição completa: http://ed.ted.com/lessons/the-emergence-of-drama-as-a-literary-art-mindy-ploeckelmann

Perante o problema de multidões de plebeus analfabetos, o clero inglês do século XI criou peças teatrais para divulgar a Bíblia. Por fim, as peças afastaram-se da igreja e foram para a rua. Mindy Ploeckelmann segue a evolução do drama, desde as peças mistérios para as peças morais e, finalmente, para Shakespeare.

Lição de Mindy Ploeckelmann, animação de Johnny Chew.

Nos séculos XI e XII,

a maior parte do povo inglês
era analfabeta.

Como não tinham forma
de aprender a Bíblia,

o clero arranjou uma solução engenhosa:

criaram peças com algumas
das histórias da Bíblia

para que as pessoas que não sabiam ler
as pudessem aprender.

Chamavam~se os Mistérios

porque revelavam
o mistério da palavra de Deus.

Por volta da mesma época

o clero também arranjou peças teatrais
sobre os santos da igreja,

chamadas os Milagres.

No início, os membros do clero

representavam as histórias da Bíblia

nas escadarias em frente da catedral.

O público reagia tão bem

que em breve foi preciso passar

para as ruas em volta da praça da cidade.

Usando carroças móveis para cada peça

e alinhando-as umas a seguir às outras,

montavam ciclos das histórias

que levavam os espetadores
desde o Génesis ao Apocalipse.

Essas carroças móveis,
formavam o "cortejo"

e pareciam enormes caixotes com rodas.

Tinham a altura de dois andares.

O de baixo estava tapado
com uma cortina

e era usado para os fatos,
os acessórios e como vestiário.

A plataforma de cima
era o palco para a representação.

Os espetadores reuniam-se
em diversos pontos da cidade

e o cortejo movia-se num círculo

até que os espetadores
vissem a série completa.

Em breve, as peças precisaram
de mais atores

do que o clero podia arranjar.

Assim, no século XIII,

pediram às diversas guildas
para se encarregarem

de atuar em diversas partes do ciclo.

Os contratos deviam refletir

as profissões das guildas.

Por exemplo,
a guilda dos carpinteiros

encarregava-se
da história da Arca de Noé

e a guilda dos padeiros
da história da Última Ceia.

Podem imaginar
o que aconteceria à história

se a guilda dos carrascos
tratasse da Crucificação de Cristo?

Sem o clero,

as peças começaram
a mudar das histórias da Bíblia.

No final do século XIV, apareceu
uma nova forma de drama,

chamada as Moralidades.

A fé, a verdade,
a caridade e as boas ações

tornaram-se personagens no palco.

Ao mesmo tempo, as virtudes opostas,

a falsidade, a ganância,
a luxúria e o demónio

apareceram como antagónicas.

As Moralidades eram histórias alegóricas

em que essas personagens
lutavam pelo controlo da alma.

O público adorava as personagens imorais

e os espetadores eram encorajados

a interagir com os atores.

Tornou-se vulgar

atirar comida podre

e, por vezes, entrar em confronto
com outros espetadores.

A figura do diabo
metia-se por entre a multidão

e arrastava espetadores
incautos para um inferno

que era representado
como a boca de um dragão.

As histórias virtuosas da Bíblia
tinham-se modificado

em histórias cruas e por vezes cómicas.

O clero pretendia pregar
contra a imoralidade.

Portanto, era uma ironia
que as Moralidades

tornassem os vícios mais populares
do que as virtudes.

Em meados do século XV,

a igreja começou a proibir
essas representações.

Os forais das cidades
exigiam que os teatros

fossem construídos
fora das muralhas da cidade.

Um dos primeiros teatros foi construído

como uma versão aumentada dum cortejo,

com bancadas de galerias

rodeando uma área relvada
em frente do palco.

Conhecem o estilo?

Um jovem William Shakespeare
desenvolveu a sua arte no teatro

que acabou por ser chamado O Globo.

A peça moral medieval levara
às peças do Renascimento

que eram inspiradas nas lutas interiores

e na consciência do Homem.

Foi assim, na essência,
que apareceu o drama,

enquanto forma de arte literária.