Martin Scorsese - The Art of Silence

Hi, ich bin Tony und ihr schaut Every Frame a Painting.
Lass uns einen Ausflug machen.

Heutiges Thema ist Martin Scorsese
und die Kunst der Stille.

Obwohl Scorcese für seine Verwendung von
Musik bekannt ist, ist eines seiner besten

Merkmale tatsächlich die bewusste und
wirksame Verwendung von Stille.

In Interviews schreibt er Frank Warner zu,
ihm bei Raging Bull damit geholfen zu haben.

--Nach einer Weile hatten wir so viele Soundeffeckte,
dass wir immer darüber sprachen,

sie aus der Tonspur zu entfernen und
Stille walten zu lassen.

Nochmal, wie ein betäubender Effekt, als
man zu oft auf das Ohr geschlagen wurde.

Hier ist ein berühmter Moment, in dem sich
Jake LaMotta sich auf ein

fast schon religiöses Abschlachten
vorbereitet.

In Scorcese's Filmographie finden sich
viele interessante Variationen

dieses Konzepts. Und man kann ihn tatsächlich
mit anderen direkt vergleichen.

Zum Beispiel wird in dem originalen
Infernal Affairs in diesem

bedeutenden Storymoment Musik gespielt.

Aber im Remake...

Unabhängig davon, welche Version man bevorzugt,
erhält man einen vollständigen Kurs an Studienmaterial,

wenn man beide Filme anschaut und vergleicht.

Manchmal steigert Scorcese den ganzen Film
zu einem Soundhöhepunkt,

und dann Stille. Dieses Beispiel ist
tatsächlich ein bisschen extrem, da auf

den lautesten Moment sofort der stillste
folgt.

Sonst ist die Stille der zentrale, dramatische
Herzschlag der Szene. Bekanntermaßen:

--Verdammt, wie ich bin ich lustig? Was
verdammt nochmal ist so lustig an mir? Sag's mir.

Sag mir was so lustig ist.

--Verdammt komm geh weg, Tommy.
Wenn man auf seine fünfzig Jahre lange Karriere

zurückblickt, findet man tatsächlich eine
Menge faszienierender Verwendungen von Stille,

die die Subjektivität des Moments verstärken,
die eine unheimliche Szene unheimlicher machen,

die uns Liebe auf den ersten Blick zeigen,

und die unsere Glückseligkeit
in Luft auflösen.

Naja, vielleicht nicht ganz.

--Ich gehe nicht.

--Ich gehe verdammt nochmal nicht.

Ich denke am Allerbesten ist, dass diese Sounddesign-
Entscheidungen durch Charakter entstehen.

Die Charaktere machen alle wichtige Entscheidungen,
die Konsequenzen von sich tragen:

die Wahl nicht das Geld zu nehmen
die Wahl sich nicht zu wehren,

die Wahl seine Gefühle zu verbergen
die Wahl jemandem nicht zu vertrauen,

die Wahl das Unbehagen auszuhalten

die Wahl wieder ins Spiel zurückzukehren.
die Wahl zu ignorieren,

dass man nicht willkommen ist.

Und weil diese Momente in jedem Film
selten und gezielt eingesetzt werden,

fühlt sich die Stille anders an
und ist an ein anderes Thema gebunden.

Es lässt Scorcese eine Filmstruktur
durch Verwenden von Sound schaffen.

Zum Beispiel geht in Raging Bull jeder
Kampfszene ein stillerer, häuslicher

Moment voraus.

Dadurch kann er bestimmte Dinge tun,
wie unwirsche Schnitte zu Schlägen.

Aber es unterstreicht auch das Thema des
Films, dass Gewalt im Ring

nur eine Erweiterung der häuslichen
Gewalt ist.

Als er seinen Bruder attackiert, hört man
tatsächlich die selben Sounds,

die man im Ring hört.

Und nicht nur Scorcese benutzt
diese Art von Filmstruktur.

Zum Beispiel wird Der Soldat James Ryan
von zwei Schlachten eingerahmt.

Und in jeder Schlacht,
gibt es einen Moment wie diesen.

Am Anfang kennen wir keinen von
diesen Menschen

Am Ende kennen wir alle.

Vielleicht widersprichst Du meiner
Interpretation hier,

aber ich bin überzeugt, dass der Charakter
weiß, dass er sterben wird, und er

akzeptiert es in beiden Momenten und
setzt das Gefecht fort.

Und ich denke es ist ein treffendes Beispiel
für Stille als übergreifende Filmstruktur

für den ganzen Film.

Ich möchte darauf hinweisen, dass
dies nicht nur eine Frage von gutem Sounddesign ist,

wobei es das gibt. Die Soundmixer können
diese Dinge nicht tun, wenn man den Film

komplett mit Dialogen, Effeklten und Musik
vollstopft.

--Ich habe nichts gegen Lautstärke
in einem Film, wenn es nur für eine Moment

oder zwei oder für einen kurzen Zeitraum
ist. Ich finde das angemessen.

Aber wenn man eine Sequenz hat, die für
20-30 Minuten laut ist,

vergisst man, wie es ist leise zu sein und
dadurch wirkt nichts wirklich laut,

weil alles laut ist.

In beliebten Filmen, scheuen Autoren und
Regisseure heutzutage davor, Stille

überhaupt zu haben, oder sie benutzen
die Stille, die sie haben, falsch.

Und dieser Trend wird mit jedem Jahr
deutlich schlechter.

Überlege dies. 1978.

Vielleicht findest Du das ein bisschen
kitschig, aber der Film traut sich

immerhin die Stille zu benutzen, damit
wir den Verlust des Charakters spüren.

Und es ist bereit bei ihm zu bleiben,
während der gesamten Stille.

Währenddessen, in 2013.

Vielleicht scheint dies still zu sein,
aber es läuft immer Musik nebenher.

Wichtiger noch, die "Nicht-ganz-so-Stille"
wird als Belohnung des Charakters verwendet:

er tötet jemanden und bekommt eine Umarmung.
Aber wenn man den ganzen Film betrachtet,

Buchstäblich jedes Mal, wenn Stille herrscht,
bekommt er eine Umarmung.