Hi, ich bin Tony und ihr schaut Every Frame a Painting. Lass uns einen Ausflug machen.
Heutiges Thema ist Martin Scorsese und die Kunst der Stille.
Obwohl Scorcese für seine Verwendung von Musik bekannt ist, ist eines seiner besten
Merkmale tatsächlich die bewusste und wirksame Verwendung von Stille.
In Interviews schreibt er Frank Warner zu, ihm bei Raging Bull damit geholfen zu haben.
--Nach einer Weile hatten wir so viele Soundeffeckte, dass wir immer darüber sprachen,
sie aus der Tonspur zu entfernen und Stille walten zu lassen.
Nochmal, wie ein betäubender Effekt, als man zu oft auf das Ohr geschlagen wurde.
Hier ist ein berühmter Moment, in dem sich Jake LaMotta sich auf ein
fast schon religiöses Abschlachten vorbereitet.
In Scorcese's Filmographie finden sich viele interessante Variationen
dieses Konzepts. Und man kann ihn tatsächlich mit anderen direkt vergleichen.
Zum Beispiel wird in dem originalen Infernal Affairs in diesem
bedeutenden Storymoment Musik gespielt.
Aber im Remake...
Unabhängig davon, welche Version man bevorzugt, erhält man einen vollständigen Kurs an Studienmaterial,
wenn man beide Filme anschaut und vergleicht.
Manchmal steigert Scorcese den ganzen Film zu einem Soundhöhepunkt,
und dann Stille. Dieses Beispiel ist tatsächlich ein bisschen extrem, da auf
den lautesten Moment sofort der stillste folgt.
Sonst ist die Stille der zentrale, dramatische Herzschlag der Szene. Bekanntermaßen:
--Verdammt, wie ich bin ich lustig? Was verdammt nochmal ist so lustig an mir? Sag's mir.
Sag mir was so lustig ist.
--Verdammt komm geh weg, Tommy. Wenn man auf seine fünfzig Jahre lange Karriere
zurückblickt, findet man tatsächlich eine Menge faszienierender Verwendungen von Stille,
die die Subjektivität des Moments verstärken, die eine unheimliche Szene unheimlicher machen,
die uns Liebe auf den ersten Blick zeigen,
und die unsere Glückseligkeit in Luft auflösen.
Naja, vielleicht nicht ganz.
--Ich gehe nicht.
--Ich gehe verdammt nochmal nicht.
Ich denke am Allerbesten ist, dass diese Sounddesign- Entscheidungen durch Charakter entstehen.
Die Charaktere machen alle wichtige Entscheidungen, die Konsequenzen von sich tragen:
die Wahl nicht das Geld zu nehmen die Wahl sich nicht zu wehren,
die Wahl seine Gefühle zu verbergen die Wahl jemandem nicht zu vertrauen,
die Wahl das Unbehagen auszuhalten
die Wahl wieder ins Spiel zurückzukehren. die Wahl zu ignorieren,
dass man nicht willkommen ist.
Und weil diese Momente in jedem Film selten und gezielt eingesetzt werden,
fühlt sich die Stille anders an und ist an ein anderes Thema gebunden.
Es lässt Scorcese eine Filmstruktur durch Verwenden von Sound schaffen.
Zum Beispiel geht in Raging Bull jeder Kampfszene ein stillerer, häuslicher
Moment voraus.
Dadurch kann er bestimmte Dinge tun, wie unwirsche Schnitte zu Schlägen.
Aber es unterstreicht auch das Thema des Films, dass Gewalt im Ring
nur eine Erweiterung der häuslichen Gewalt ist.
Als er seinen Bruder attackiert, hört man tatsächlich die selben Sounds,
die man im Ring hört.
Und nicht nur Scorcese benutzt diese Art von Filmstruktur.
Zum Beispiel wird Der Soldat James Ryan von zwei Schlachten eingerahmt.
Und in jeder Schlacht, gibt es einen Moment wie diesen.
Am Anfang kennen wir keinen von diesen Menschen
Am Ende kennen wir alle.
Vielleicht widersprichst Du meiner Interpretation hier,
aber ich bin überzeugt, dass der Charakter weiß, dass er sterben wird, und er
akzeptiert es in beiden Momenten und setzt das Gefecht fort.
Und ich denke es ist ein treffendes Beispiel für Stille als übergreifende Filmstruktur
für den ganzen Film.
Ich möchte darauf hinweisen, dass dies nicht nur eine Frage von gutem Sounddesign ist,
wobei es das gibt. Die Soundmixer können diese Dinge nicht tun, wenn man den Film
komplett mit Dialogen, Effeklten und Musik vollstopft.
--Ich habe nichts gegen Lautstärke in einem Film, wenn es nur für eine Moment
oder zwei oder für einen kurzen Zeitraum ist. Ich finde das angemessen.
Aber wenn man eine Sequenz hat, die für 20-30 Minuten laut ist,
vergisst man, wie es ist leise zu sein und dadurch wirkt nichts wirklich laut,
weil alles laut ist.
In beliebten Filmen, scheuen Autoren und Regisseure heutzutage davor, Stille
überhaupt zu haben, oder sie benutzen die Stille, die sie haben, falsch.
Und dieser Trend wird mit jedem Jahr deutlich schlechter.
Überlege dies. 1978.
Vielleicht findest Du das ein bisschen kitschig, aber der Film traut sich
immerhin die Stille zu benutzen, damit wir den Verlust des Charakters spüren.
Und es ist bereit bei ihm zu bleiben, während der gesamten Stille.
Währenddessen, in 2013.
Vielleicht scheint dies still zu sein, aber es läuft immer Musik nebenher.
Wichtiger noch, die "Nicht-ganz-so-Stille" wird als Belohnung des Charakters verwendet:
er tötet jemanden und bekommt eine Umarmung. Aber wenn man den ganzen Film betrachtet,
Buchstäblich jedes Mal, wenn Stille herrscht, bekommt er eine Umarmung.