< Return to Video

SARAH SZE: Ο ΤΡΟΠΟΣ ΠΟΥ ΒΛΕΠΟΥΜΕ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ| ART21 "Exclusive"

  • 0:05 - 0:08
    SARAH SZE:
    Ο ΤΡΟΠΟΣ ΠΟΥ ΒΛΕΠΟΥΜΕ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ
  • 0:08 - 0:11
    Με ενδιαφέρει πολύ κάτι που θα περιέγραφα
    σαν την ταλάντωση ενός εκκρεµούς.
  • 0:13 - 0:16
    Στο ένα άκρο, μια επιθυμία να κατορθώσουμε
    να αισθανθούμε και να αγγίξουμε
  • 0:16 - 0:18
    και να μυρίσουμε τα υλικά.
  • 0:19 - 0:21
    Στο άλλο άκρο της ταλάντωσης βρίσκεται
  • 0:21 - 0:24
    μια πραγματικότητα
    αποστασιοποίησης από τα υλικά
  • 0:24 - 0:26
    λόγω της διαρκούς εμπλοκής μας
    με τις εικόνες.
  • 0:32 - 0:33
    Θεωρώ ότι η παρούσα αλληλεπίδρασή μας
    με τις εικόνες
  • 0:33 - 0:37
    διαφέρει αισθητά από οποιαδήποτε
    άλλη αλληλεπίδραση με εικόνες
  • 0:37 - 0:38
    έχω βιώσει όσο ζω.
  • 0:38 - 0:42
    Και θεωρώ ότι υπάρχουν ραγδαίες αλλαγές
    από τη μία γενιά στην άλλη.
  • 0:43 - 0:46
    Δε γνωρίζουμε τον δημιουργό μιας εικόνας
    όταν αυτή φτάνει σε εμάς.
  • 0:46 - 0:48
    Μπορούμε να τη διαχειριστούμε
  • 0:48 - 0:49
    και να τη στείλουμε σε άλλους.
  • 0:49 - 0:51
    Είναι εικόνες-σπαράγματα.
  • 0:53 - 0:55
    Έχουμε εξοικειωθεί
    με τη γρήγορη ανάγνωση εικόνων.
  • 1:01 - 1:03
    Συνεπώς όλες οι εικόνες
    στην έκθεση της πινακοθήκης
  • 1:03 - 1:07
    είναι εικόνες που σε κάνουν να νιώθεις
  • 1:07 - 1:09
    ότι θα μπορούσαν να μην έχουν
    χωρικές ή χρονικές συντεταγμένες.
  • 1:13 - 1:15
    Εικόνες τοπίων
  • 1:16 - 1:19
    σε εκτοξεύουν σε ένα είδος
    χρονικού και γεωγραφικού απείρου.
  • 1:20 - 1:22
    Αλλάζουν την προσωπική αίσθηση του χρόνου,
  • 1:22 - 1:23
    όταν τις αντικρίζεις.
  • 1:26 - 1:28
    Θεωρώ ουσιαστικά αυτή την αίθουσα ως κόμβο
  • 1:28 - 1:30
    ζωγραφικής και γλυπτικής.
  • 1:31 - 1:35
    Στόχος μου ήταν να εκριζώσω
  • 1:35 - 1:37
    ο,τιδήποτε αναγνωρίσιμο στο έργο μου
  • 1:37 - 1:40
    ώστε οι θεατές να αντικρίζουν θραύσματα
  • 1:40 - 1:44
    χρώματος και εικόνων να συναντώνται,
  • 1:44 - 1:45
    να περνούν από κοινά φίλτρα
  • 1:46 - 1:47
    και στη συνέχεια να αποσυντίθενται.
  • 1:52 - 1:53
    Όταν εισέρχεσαι στον χώρο,
  • 1:53 - 1:55
    αρχίζεις να βλέπεις τα αντικείμενα
    ως σύνολα.
  • 1:55 - 1:57
    Όλα τα άκρα των έργου, υπό μια έννοια,
  • 1:57 - 1:59
    τοποθετούνται έτσι ώστε να δημιουργούν
    πολύ διαφορετικές γωνίες.
  • 2:01 - 2:03
    Ουσιαστικά αντιλαμβάνεσαι τον χώρο
  • 2:03 - 2:05
    ως μια σύνθεση
  • 2:05 - 2:07
    αυτών των πλαισίων
    που μοιάζουν να επιπλέουν.
  • 2:09 - 2:13
    Βιώνεις την εμπειρία ενός χώρου και χρόνου
  • 2:13 - 2:15
    όπου δε γνωρίζεις που αρχίζει ένα έργο
  • 2:15 - 2:17
    και που τελειώνει.
  • 2:18 - 2:19
    Αυτός είναι ο τρόπος
    που βλέπουμε τον κόσμο.
  • 2:20 - 2:22
    Δεν βλέπουμε τα αντικείμενα
    περιχαρακωμένα σε λευκά κουτιά.
  • 2:30 - 2:33
    Πώς μπορούμε να επικεντρωθούμε
    στην πλούσια υφή των υλικών
  • 2:33 - 2:36
    και όχι σε αυτό που αναπαριστά το υλικό;
  • 2:37 - 2:40
    Πως συμπεριφέρεται το χρώμα στον χώρο;
  • 2:40 - 2:41
    Τι αίσθηση δημιουργεί; Πώς στεγνώνει;
  • 2:41 - 2:43
    Πώς προσκολλάται;
  • 2:46 - 2:48
    Όταν βλέπουμε μια στοίβα από χαρτιά,
  • 2:49 - 2:51
    αναρωτιόμαστε τι έχει συμβεί
    στην αναπαριστώμενη εικόνα.
  • 2:52 - 2:54
    Αυτό είναι το κομβικό σημείο
    όπου η υλική φύση της γλυπτικής
  • 2:54 - 2:57
    και η εικόνα, κατά την άποψή μου,
  • 2:57 - 2:58
    συναντώνται.
  • 3:02 - 3:03
    Αυτό το είδος συμπεριφοράς,
  • 3:03 - 3:05
    αυτό το είδος απτικότητας
  • 3:05 - 3:08
    και η αξιακή τους ένταση,
    κατά τη γνώμη μου,
  • 3:08 - 3:09
    ενισχύονται.
  • 3:10 - 3:12
    Διότι βιώνουμε εκτεταμένα την οφθαλμαπάτη
  • 3:12 - 3:14
    όμως δεν έχουμε αίσθηση της αφής,
  • 3:14 - 3:16
    της γεύσης και της όσφρησης.
  • 3:16 - 3:18
    Δεν έχουμε αυτού του είδους
    την οικειότητα με τις εικόνες.
Title:
SARAH SZE: Ο ΤΡΟΠΟΣ ΠΟΥ ΒΛΕΠΟΥΜΕ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ| ART21 "Exclusive"
Description:

Επεισόδιο#233
Η Sarah Sze εκφράζει την επιθυμία της να έχει μια απτική σχέση με τα υλικά σε έναν κόσμο κορεσμένο από ψηφιακές εικόνες. Περιγράφοντας τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα, η Sze λέει: «Δε γνωρίζουμε τον δημιουργό μιας εικόνας
όταν αυτή φτάνει σε εμάς. Μπορούμε να τη διαχειριστούμε και να τη στείλουμε σε άλλους. Είναι εικόνες-σπαράγματα». Για την έκθεσή της στην Πινακοθήκη Tanya Bonakdar (2015), η Sze έθεσε στο επίκεντρο της προσοχής αυτό το σύγχρονο βίωμα μέσα από την εγκατάστασή της «Δεύτερο Στούντιο». Παραθέτοντας χρώματα και σχισμένες εικόνες μαζί με υλικά όπως ξύλο, κλωστές, και πετρώματα, η Sze διερεύνησε την αποσπασματική σχέση μας με εικόνες που δημιουργούν οφθαλμαπάτες και έστρεψε την προσοχή μας στην υλική φύση του κάθε αντικειμένου.
«Διότι συνήθως βιώνουμε εκτεταμένα την οφθαλμαπάτη όμως δεν έχουμε την αίσθηση της αφής, της γεύσης και της όσφρησης. Δεν έχουμε αυτού του είδους την οικειότητα με τις εικόνες».
Η Sarah Sze δημιουργεί τις εγκαταστάσεις της και τις περίπλοκες γλυπτικές της συνθέσεις από μικρές λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, σημασιοδοτώντας υλικά, ίχνη και διαδικασίες της καθημερινότητας με τρόπο που εκπλήσσει. Συνθέτοντας μινιατούρες από οικιακά θραύσματα και είδη γραφείου, η Sze δημιουργεί έργα που μοιάζουν με μορφοκλασματικά σύνολα (fractals) σε αρχιτεκτονική κλίμακα.
Προσαρμοσμένες είτε να εκτεθούν σε κάποια αίθουσα είτε να μεταβάλλουν το αστικό τοπίο, οι συνθέσεις της Sze αποτελούμενες από διάφορα μικρά στοιχεία, αντικατοπτρίζουν τον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα των πόλεων και ισορροπούν εκκεντρικά ανάλαφρα και οικολογικά θέματα αλληλοδιασύνδεσης και βιωσιμότητας.

Μάθετε περισσότερα για την Sarah Sze:
http://www.art21.org/artists/sarah-sze

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Editor: Morgan Riles. Camera: John Marton & Andrew Whitlatch. Sound: Ian Forster. Artwork Courtesy: Sarah Sze & Tanya Bonakdar Gallery. Special Thanks: Mike Barnett & Lissa McClure
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
03:35

Greek subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.