Consejos para editar secuencias visuales
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0:05 - 0:11Mi nombre es David Burns. Soy un videógrafo profesional, editor y profesor de producción de medios audiovisuales.
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0:11 - 0:16En el video anterior discutimos cómo filmar una secuencia visual para usar en una historia.
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0:16 - 0:22En este video vamos a cubrir cómo editar esas secuencias para lograr una línea narrativa efectiva.
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0:22 - 0:26El uso efectivo de secuencias básicas visuales es un elemento fundamental de una buena narrativa.
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0:26 - 0:32Las secuencias condensan el tiempo, mantienen el interés del espectador utilizando una variedad de tomas...
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0:32 - 0:36...y dan contexto y detalles que permiten avanzar la historia.
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0:36 - 0:42Me gusta pensar en una toma visual única como una oración completa o idea y en una serie de tomas como un párrafo.
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0:42 - 0:49Una edición visual efectiva usa tomas amplias, tomas medianas y close-ups para generar una línea narrativa coherente.
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0:49 - 0:58El cerebro humano procesa imágenes primero asimilando una vista amplia, luego dividiendo esa toma amplia en partes menores...
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0:58 - 1:02...y en última instancia examina los detalles en la escena.
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1:02 - 1:09Alfred Hitchcock, director de varios thrillers psicológicos, en general empezaba una escena con un close-up o un close-up extremo...
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1:09 - 1:17...para confundir al espectador inicialmente y despertar un diálogo en su mente. "¿Qué está pasando?" "¿Por qué estoy viendo esto?"
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1:17 - 1:26Ésta es una forma efectiva de capturar la atención del espectador. Pero, como implica alterar una necesidad humana básica, la necesidad de tener contexto y significado...
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1:26 - 1:32...también implica que el espectador no va a estar prestando atención a otros mensajes que puedas estar transmitiendo al mismo tiempo.
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1:32 - 1:44Entonces, si tu objetivo es proporcionar contexto e información al mismo tiempo, sigue la regla de las secuencias de toma amplia, toma mediana y close-ups para transmitir significado al espectador.
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1:44 - 1:54Al editar una secuencia visual, mantén un ritmo fluido, incluyendo tomas variadas, varios ángulos de cámaras y muchos, pero muchos close-ups.
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1:54 - 2:01Tómate varios segundos para establecer la escena con una toma amplia. Lleva la atención del espectador a una porción de la escena con una toma mediana.
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2:01 - 2:07Luego, provee detalles de la acción usando close-ups. Los close-ups son clave para lograr una buena narrativa.
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2:07 - 2:12Tu historia debería tener 4 a 5 veces más close-ups que tomas amplias o medianas.
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2:12 - 2:22Al editar, presta atención a los jump-cuts o cortes en el eje, una alteración en la continuidad de la acción que confunde al espectador o viola una ley de tiempo o lógica.
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2:22 - 2:28Los close-ups son útiles para evitar los cortes en el eje ya que sólo muestran una pequeña parte de la escena completa.
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2:28 - 2:31Los cortes en el eje pueden ser utilizados para desorientar al espectador.
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2:31 - 2:36Aquí hay un ejemplo. ¿Ves cómo el corte en el eje altera la continuidad y desorienta al espectador?
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2:36 - 2:48Editar secuencias visuales en tu historia te permite condensar una acción compleja en unas pocas tomas, a la vez que mantiene la atención del usuario al incluir una variedad de tomas y ángulos.
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2:48 - 2:56Usar secuencias visuales también te permite satisfacer o alterar la necesidad de los espectadores de tener contexto y detalles.
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2:56 - 3:00¡Buena suerte! Y diviértete.
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- Consejos para editar secuencias visuales
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El uso efectivo de secuencias visuales es la base de una buena narración. Las secuencias condensan el tiempo, mantienen el interés del espectador y proporcionan contexto y detalle para el avance de la historia.
En este video, el profesor de periodismo audiovisual David Burns explica cómo editar secuencias visuales.
- Video Language:
- English
- Duration:
- 03:04
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